Las vanguardias artsticas del siglo xx 1 728

La influencia de vanguardias artísticas en el diseño gráfico de la década de los 1910

  • Influencias de las vanguardias en el siglo XX

    Influencias de las vanguardias en el siglo XX
    A mediados del siglo XX se generó una ruptura cultural con
    el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad dando lugar a una serie de cambios. El concepto de modernidad cambia incorporando características de la historia, rescatando ideologías y modificando algunos aspectos culturales.
  • Period: to

    Fauvismo

    fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.
  • Obra del Fauvismo

    Obra del Fauvismo
    Obra "La raya verde"
  • Period: to

    Cubismo

    El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
  • Obra del Cubismo

    Obra del Cubismo
    "paisaje en l'estaque", Es una pintura al óleo del pintor francés Georges Braque de 1908 realizada en L'Estaque, cerca de Marsella.
  • Futurismo

    Futurismo
    El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.
  • Expresionismo

    Expresionismo
    fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
  • Constructivismo

    Constructivismo
    Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
  • Obra del futurismo

    Obra del futurismo
    "Mercurio visto desde un telescopio,pasa delante del sol" realizado por Giacomo Balla
  • Dadaísmo

    Dadaísmo
    es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo.
    Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo.
    El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse
  • Surrealismo

    Surrealismo
    Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Tal fue la definición del término dada por los propios Breton y Soupault en el primer Manifiesto Surrealista fechado en 1924. Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía. En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región
  • Period: to

    Roy Fox Lichtenstein

    Principal representate del Pop Art, fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
  • Obra del Surrealismo

    Obra del Surrealismo
    "Interiores holandeses" es una serie de tres pinturas realizada por Joan Miró en el verano de 1928 después de un viaje a Bélgica y Países Bajos, inspiradas por dos pintores holandeses del siglo XVII. El Interior holandés I es una reinterpretación de la obra El tañedor de laud, de Martensz Sorgh (1661), el Interior holandés II es una versión de Niños enseñando a bailar a un gato de Jan Steen (1665) y el Interior holandés III, la pintura más compleja, está inspirada en varias obras también de Ste
  • Obra del Surrealismo

    Obra del Surrealismo
    "El gran masturbador" es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm.
  • Pop Art

    Pop Art
    Surgió el movimiento artístico Pop Art como una reacción en contra del expresionismo abstracto, y se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics y otros objetos culturales. De acuerdo con el blog Historia Arte Universal, el término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence Alloway, que en 1958 se refirió así al arte popular en su ensayo “The Arts and the Mass Media”.
  • El diseño grafico publicitario

    El diseño grafico publicitario
    Así como el Pop Art en un inicio tomó aspectos de la publicidad, hoy en día, los diseñadores hacen uso de esta corriente artística para imprimirla dentro de los anuncios, ya sea por el gusto a sus características o porque pretenden hacerlos distintivos.