Línea de tiempo enfocada en el arte - Contexto Histórico y Socioeconómico del Diseño Gráfico - Felix Sermeño G05T
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Period: 35,000 BCE to 3000 BCE
El mundo del arte. Prehistoria (Arte Rupestre y Aborigen)
Se dice que surgió antes de la escritura y tuvo su desarrollo en diferentes partes del mundo de forma simultánea.
Enfocados en un mundo imaginario, donde los animales eran dibujados para dominarlos, representados bailando y emparentados con las personas o se transformaban en las propias personas (nahuales). -
30,000 BCE
Características del arte en la Prehistoria
Además de plasmar la religión, magia, comunicación con el más allá y ceremonias, todo esto por dibujos en cavernas y piedras, garantizando el éxito a la hora de cazar y asegurar alimentos. Materiales que se utilizaron en la época prehistórica:- Tierras de diferente color
- Carbón
- Raíces
- Cortezas
- Grasa de animales
- Piedras y maderas
- Figuras abstractas
- Estilizadas
- Geométricas
- Pictogramas
- Ideogramas
- Composición simétrica
- Módulos
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30,000 BCE
Dibujos de animales y personas en cavernas
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20,000 BCE
Arte primitiva en Australia
El arte primitivo no está solamente en la prehistoria, el arte aborigen es la permanencia del pasado en la actualidad de muchos pueblos originarios alrededor del mundo. -
8000 BCE
Período Arcaico en El Salvador
Primeros habitantes de la planicie costera, se extendieron a las montañas y hubieron pequeñas poblaciones.
Reflejaron el arte a través de pinturas y grabados. -
Period: 8000 BCE to 1524
Arte en la época prehispánica de El Salvador
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4000 BCE
Arte en Egipto
Egipto: Su arte fue descubierta en el siglo XVIII debido al desarrollo de la arqueología y las invasiones de Napoleón al territorio egipcio.
Desarrollado en el desierto, cerca del rio Nilo adaptandose a las problemáticas. Arte egipcia, construcciones, esfinges, pirámides, obeliscos, momias, escritura, joyería, jeroglíficos, pinturas perfectas y esculturas.
Integraron armoniosas composiciones usando decoraciones basadas en vegetales, líneas y colores vivos usando pigmentos naturales. -
4000 BCE
Arte en Mesopotamia
Mesopotamia (Irak, Siria, Jordania, Israel y Líbano), se desarrollan diferentes imperios, reinos y culturas como los sumeiros, acaidos, babilonios, asirios y persas.
Al conquistar se enriquecían de diferentes culturas y les permitía mayor desarrollo. Arte mesopotámico se caracterizaba por estilización de figura humana, uso de arcilla, paleta de colores azules y verdes, vidriados y módulos. -
Period: 3300 BCE to 476
Arte en la antigüedad, surgimiento de la civilización Occidental (arte en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma)
Historia antigua en el mundo occidental, ubicándonos en el mar Mediterraneo cerca del año 3,000 a.C, época en la cual surgen de manera simultánea distintas civilizaciones. -
2000 BCE
Período Preclásico en El Salvador
Su arte se basaba en la producción y comercio de fina cerámica, la cual refleja elementos gráficos que interpretan la realidad. Recibe el nombre de Usulután, así como artefactos de obsidiana. -
1200 BCE
Arte en Grecia
Arte griego, también llamado arte clásico, es considera decorativa y se enfoca en él humanismo al realizar distintas obras y tratamiento de la figura humana. Se descubrió el escorzo y la paleta de color se vio reducida a negro, rojo, anaranjado, blanco y azul.
Ademas los artistas se integraron en el mercado con el fin de vender sus obras, separándose de lo artesanal.
Los griegos se desarrollaron en arquitectura, maquinaria, teatro, música y artes visuales -
753 BCE
Arte de la cultura romana
El arte romano puede confundirse con el arte griego, se puede diferenciar a través de su cultura.
Mantiene su centralidad en el humano y expresa las virtudes del humano y su conformidad.
Las características del arte romano son las líneas curvas, paleta de colores negro, rojo y amarillo, arquitectura, la repetición y su tipografía. -
250 BCE
Período Clásico en El Salvador
El período clásico está caracterizado por el aumento de población en Mesoamérica, lo que ocasionó el desarrollo de ciudades y estados liderados por élites gobernantes. Su amplia red de comercio fortalece las influencias culturales y su arte se basa en la arquitectura, arte y la elaboración de artefactos -
Period: 301 to 1000
Arte en la antigüedad en oriente y Africa (Arte islámico, Chino, Japonés; Arte en India y Africa)
El mundo antiguo se extiende hasta nuestros días, ya que con el paso del tiempo lo artístico se manifiesta para dar a conocer como las ideas han cambiado en distintas épocas -
330
Arte en Japón
En Japón tuvieron ideas de contrastes debido a su posición geográfica y tuvieron aislamientos de aldeas por lo que su cultura se vio fragmentada. El cambio de estaciones es lo que genero el cambio cromático de las distintas artes, así como su cultura, religión, etc.
Reproduce belleza en la naturaleza, se puede ver en la arquitectura y distintas obras. Busca la introspección, falta de perspectiva, línea, elementos simples, texto, paleta de color de acuerdo con la época y búsqueda de paz. -
401
Arte de la Alta Edad Media
Bizantino, arte del cristianismo en su esplendor, influenciada del arte islámico haciendo uso de cúpulas, arcos y decoración de figuras.
Uso de mosaico, paleta de color, amarilla, dorada, repetición de formas, rostros hieráticos (sin definir expresiones), igualdad en la escala humana, vestuario, joyas y cabello.
Dibujos planos, sin perspectiva que mantienen el horror vacui, vacío compositivo, tema religioso. -
Period: 401 to 1401
Arte en la Edad Media
En el año 380 d.C. se decreta como religión oficial el cristianismo, uniendo así el imperio con la religión, lo que supone una concentración de poder y el surgimiento del arte paleocristiano de las catacumbas convirtiéndose así en el tema principal del arte en toda la edad media. -
622
Arte en la india
En la India la religión hace referencia a historias o leyendas de sus dioses e iconografías de Buda lleno de serenidad en sus líneas. También la naturaleza es fundamental, pues fluye como la vida de las personas. Arte indio, búsqueda de belleza en los detalles, dibujo sensual, decoración amplia, paleta de color amplia y el uso de elementos de luz y sombras. -
622
Arte Islámico
Arte islámico, reflejo de ideas religiosas condicionando lo artístico y cultural, prohibiendo representar al humano, reduciendo sus pinturas y esculturas.
La arquitectura y las artes decorativas abundaban con grandes efectos ópticos, abstractos y decoración vegetal, acompañados de la escritura epigráfica. Características del Arte islámico, uso de paleta de color de amarillo, rojo, blanco, negro, verde y azul; haciendo alusión al profeta Mahoma y al cielo, agua y origen de la vida. -
622
Arte en África
África, antes del siglo XIX fue un contenido desconocido para Europa. Amplio territorio lleno de mucha cultura dividida en etnias que habitaban y habitan en las distintas zonas. Arte africano, mantiene elementos unificadores, representación frontal, figuras geométricas, abstracción, temas mitológicos, animales, tradiciones, personajes cotidianos, materiales como el marfil, oro, bronce, madera, barro, textiles y huesos.
Paleta de colores tierra, rojo, amarillo, verde, azul, blanco y negro. -
900
Período Postclásico
Influenciado por la cultura tolteca y presentan características arquitectónicas similares en sus pirámides y juegos de pelotas, el uso de materiales, formas y decoraciones de los objetos de cerámica. -
1301
Arte de la Baja Edad Media
Siglos XII Y XV, renovación cultural, salida del caos con tranquilidad y prosperidad que permitió el desarrollo urbano y construcción de lo más representante de la edad media, LAS CATEDRALES góticas. Arte gótico, rostros con emociones, nuevo sistema de formas libres, apoyándose en el pensamiento y la vida, no solo en la geometría, degeneración del arte clásico influenciado por los barbaros. -
1492
Renacimiento
El arte Renacentista fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el siglo XIV y se enfoco en el saber y razón de los valores griegos. Su arte se caracterizo por: Recuperar aspectos de la cultura griega, basar su concepto en el ser humano en lugar de Dios, debilitar a la iglesia, búsqueda de perfección tanto en pinturas como esculturas, artes plásticas como forma de expresión, técnica del óleo y lienzo, literatura, armoniosa, uso de perspectiva y la arquitectura. -
Period: 1492 to
Arte en la Edad Moderna. Renacimiento y Barroco
La edad moderna siglo XV al siglo XVI comienza con el descubrimiento de América y termina con la revolución francesa.
Florencia Italia nacimiento en Europa occidental, con un movimiento llamado renacimiento. Renacer, nueva forma de ver las cosas, manera de pensar enfocada en el humanismo, el cual centra su pensamiento en el ser humano. -
1524
Arte en la época Colonial en El Salvador
Las manifestaciones artísticas del barroco imperante en Europa también fueron impuestas a las nuevas sociedades quienes aportaron mano de obra dirigida por artistas que poco a poco fueron llegando a España. -
El Barroco
El Barroco fue un movimiento que surgió a finales del Renacimiento, fue tendencia en las artes plásticas y posteriormente se extendió en la literatura, música, teatro y arquitectura.
Se caracterizó por el horror al vacío pues pretende llenar todos los espacios de sus obras. Su arte es rebuscado, exagerado, detallado, dualismo contradictorio, obscuro, complejo, dinámico, representación de temperamentos interiores, contraste y siguió basándose en temas de historia, religión y mitología. -
El Rococó
Surgió en 1730 hasta 1800, conviviendo con el neoclásico. Tiene cierta similitud al Barroco, pero sus diferencias se observan en su paleta de color, materiales y usos.
Fue el estilo de las monarquías y muy alegre en sus distintas obras.
Características: Paleta de colores pasteles, estilo vintage, estilo femenino, humanista, vanidoso, creado para decorar y publicidad, uso de curvas, uso de materiales como conchas, formas vegetales y desprecio a lo sentimental. -
Period: to
Arte en la Edad Contemporánea (Rococó y Revolución francesa).
Tras la Revolución las personas las personas buscaron otros lugares de residencia, surgiendo así barrios, ciudades, hoteles y edificios. La burguesía se dedicaba a los negocios de sus empresas y se da una separación total de la religión, buscando así una vida cómoda y agradable, libre de leyes de comportamiento y hace un contraste fuerte con el barroco, dando como resultado que las obras sean creadas para intereses nuevos. -
Arte Oriental Chino redescubierto
A principios del siglo XIX arte oriental, los artistas chinos por medio de la observación y su filosofía plasmaron sus obras, las cuales son usadas para recordar momentos importantes, enseñanzas morales y el pensamiento profundo. Arte Chino tradicional, no usan perspectiva, sus artes mueven a la reflexión, se combina el texto y caligrafía, es sencillo y elegante, equilibrio, evasión del mundo y búsqueda de paz. -
Period: to
Arte durante la Revolución Industrial
La revolución industrial trajo muchos cambios y transformo los entornos. Esto desarrollo la fotografía, la cual determinaba un rumbo del arte al lograr reproducir la realidad de una manera fiel, ademas muchos artistas plasmaron sus ideas en diferentes obras con el fin de reflejar el contexto de su época. También surgen tres movimientos artísticos los cuales son: El realismo, el simbolismo y el romanticismo. -
Arte en la época Republicana en El Salvador
La sociedad salvadoreña se vio influenciada por las vanguardias pictóricas, el neogótico, y el neobarroco.
Esto se vio especialmente en las edificaciones y distintas obras basadas en el art nouveau. -
Arte Victoriano
Marco el estilo del diseño gráfico, editorial, publicitario y de objetos utilitarios en el final del siglo XIX y el inicio del siglo XX, surge del reinado de Victoria de Inglaterra. Sus características son: Revivir la época medieval, ornamentación con elementos florales organizados, cargado, repetitivo, figura angelical y complejo. El gótico dio pauta para conformar el estilo victoriano y se vio influenciado en la arquitectura, conocido también como neogótico. -
El Realismo
Movimiento pictórico que destaca la belleza sencilla, dignidad del trabajo manual, el trabajo de campo, reflejo de la naturaleza humana y visión positiva de la realidad -
Arte del impresionismo
Es un movimiento que busca plasmar la luz al instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba.
Hace uso de colores puros sin mezclar, uso de la pincelada y darle protagonismo a la luz y el color. -
El Simbolismo
Es lo contrario del realismo, pues nos presenta un mundo irreal, misterioso, complejo, relacionado con el espíritu y lo religioso.
Hace uso de símbolos mitológicos y fantasía con el fin de encontrar una verdad oculta. Su paleta de color se basa en colores verdes, azules y cálidos. Las sombras y reflejos son muy utilizadas para dar emotividad a las obras. -
El Romanticismo
Los artistas exponen en sus obras la reacción a este mundo utilizando escenas dentro de la naturaleza a una escala monumental, la figura humana reducida y anónima.
Se envuelven por suave luz del ocaso o de la noche, muchas veces a la lejanía y de espalda, tratando de encontrar un futuro mejor. Estos ideales son muy representados en el arte, sin embargo subsisten en el día a día de las personas, impulsando a un mundo mejor. -
Art Nouveau
Aporto novedad al estilo victoriano, creando una propuesta estética que no fuera copia de la antigüedad o de la naturaleza misma, buscando el avance y la novedad, prosperidad, serenidad, vida confortable y relajada. Se inspira en la idealización de lo femenino, pero también se utilizaba para la publicidad y productos. Su estilo es figurativo, usa curvas, dinámico, composición cargada de elementos, simétrico, uso de repetición, retoma el arte japonés y revitaliza lo artesanal. -
Arte salvadoreño en el Siglo XIX
Gracias a la inauguración de la Academia de Bellas Artes, comienzan a dar clases gratuitas de dibujo lineal y ornamentación aplicado a la arquitectura.
También muchos artistas con su conocimiento del extranjero exponen sus obras de pinturas y acuarelas.
Hubo mucho desarrollo en las obras arquitectónicas, esculturas, mausoleos y el rescate artístico del indigenismo. -
Artes y Oficios
Movimiento que surge como reacción a la crisis estética ocasionada por la producción industrial.
Estuvo influenciado por John Ruskin, el cual se interesaba mucho por la justicia social y la mejora de las viviendas para los obreros. Estas ideas determinaron las convicciones de William Morris quien fue líder del movimiento y también pensaba que debía volverse al trabajo manual-artesanal y adecuarse al diseño, por ejemplo: Uso de curvas, formas orgánicas, contrastes, simetría, repetición modular. -
Period: to
El diseño gráfico en la primera mitad del siglo XX (ART Nouveau)
Primeros años del siglo XX, el Art Nouveau surge en París y tuvo una corta duración (1890-1910), sin embargo marco con mucha fuerza la estética del diseño hasta hoy. El deseo de lo nuevo se expresó en las nuevas formas del arte que surgían por las ideas de los artistas de la época, con el fin de reflejar los distintos cambios. -
Period: to
Influencia de las vanguardias pictóricas en el diseño gráfico
La experimentación y búsqueda de nuevas maneras de representar las ideas de los artistas, rompieron la manera de pensar de los burgueses. Constituyendo un conjunto de movimientos artísticos que mantienen el ideal de romper con las tradiciones del pasado y dan libertad al pensamiento. Vanguardias que influenciaron al diseño:
Impresionismo, cubismo, futurismo, expresionismo, dadá, surrealismo, suprematismo, neoplasticismo. -
Arte expresionismo
El movimiento del expresionismo como su nombre lo dice, "expresa" el sentir del artista, las emociones, espíritu, su entorno y usa imágenes desfiguradas y desproporcionadas pues expresan el estado del alma y pretenden generar en el espectador sentimientos compartidos. -
Arte cubismo
Movimiento que hace uso de la geometría que aplicaron los constructivistas y que mas adelante retomó la Bauhaus y el diseño moderno. Los precursores fueron George Braque y Pablo Picasso. El cubismo debe tener un estudio de la realidad para presentar 3 dimensiones en 2 dimensiones, es decir en un cuadro de dos dimensiones. También hacían uso de la profundidad, volumen, movimiento y velocidad. -
Arte futurismo
Movimiento que tiene un nexo formal con el cubismo, pues ambos usan la geometría para expresar ideas.
En el futurismo los artistas enaltecen el espíritu de la época, reverenciando la velocidad y su expresión por medio de imágenes de automóviles, motocicletas, aviones, trenes, bicicletas y el movimiento del cuerpo humano.
Ademas describir un mundo de ciudades modernas. -
Arte suprematismo
Considerado como un arte espiritual contrario a los objetos sociales y su misión era llevar el mensaje comunista y revolucionario de manera clara a millones de personas. Hacían uso de lo abstracto, geometría, paleta de colores blanco, negro y rojo, expresando supremacía de la nada y el universo sin objetos -
Arte dadá
Vanguardia que significa "nada". Es lo que los dadaístas querían expresar y para ellos nada era importante, el arte, la belleza, ni el significado. Puede asociarse con las palabras anarquía, rebeldía y por eso es simple y complejo a la vez. Integra la tipografía, collage sin conexión, assamblages y composición tridimensional. -
Constructivismo Ruso
Toma algunas características del cubismo y el futurismo, experimentaron y construyeron un arte con un enfoque nuevo que tuvo dos orientaciones: Arte gráfico para propaganda y arte aplicada a objetos. Ambos llevaban la esencia de la nueva manera de ver la vida y de revolucionarla. Este movimiento se baso en la fusión de conceptos, geometría, cubismo, futurismo, arquitectura y diferentes métodos de propaganda. -
Period: to
Vanguardia Rusa
El Constructivismo, movimiento que ademas de modernizar la vieja Rusia tras la revolución rusa, tenía como propósito comunicar a través del arte propagandístico y colectivo, tomando el arte como herramienta que podía contribuir en la formación de un nuevo orden social. Este movimiento dio paso a la creación de la Bauhaus, que se traduce como casa de construcción y tuvo sus inicios en 1919 como una escuela de artes, con el fin de crear arte moderno enfocado en unir todas las ramas del arte. -
La Bauhaus
Escuela fundada por Walter Gropius con el fin de crear su propio movimiento del arte moderno, inspirado por el constructivismo. Enfocado en unir las ramas del arte y darle mayor auge a la funcionalidad de las distintas obras. (Obras de arte, arquitectura, diseño de interiores y objetos) Su estilo se basó en una combinación de artes y oficios, haciendo uso de diseños poco ornamentados, formas geométricas, abstracto, paleta de colores primarios, tipografía del palo seco, minimalista y moderno. -
Art Decó
Un estilo decorativo que abarcó el arte y el diseño en todos sus campos, desde la arquitectura hasta automóviles, pasando por el diseño gráfico y tipográfico. Así como el cine, vestuario y elementos decorativos. Usaba las formas geométricas básicas, la simetría, lineas paralelas, zigzag, tipografía palo seco, paleta de color que integra el negro, dorado, plateado, colores pastel, blanco y materiales suntuosos. -
Carteles, activismo social
Usados para la propaganda para sociabilizar sus ideas, convirtiendo al diseño gráfico un megáfono visual para divulgar ideas de cambio. Expresan mucha fuerza gráfica, salvaje, espontánea, dinámica e informal. -
Diseño retro
Hace una amplia experimentación con recursos historicistas tipográficos y decorativos en contra de la regulación y separación de lo antiguo que promulga el diseño moderno. Usaban configuraciones espaciales del cubismo, yuxtaposiciones, dislocaciones y cambios de escala del surrealismo, colores puros del expresionismo, arte pop y el lenguaje del arte conceptual. -
Música y psicodelia
Reflejaba la rebeldía y protesta social a través de la estética y el vestuario. El diseño gráfico expresa esta exuberante situación política a través de: Exploración de formas, elementos decorativos, movimiento y espacio ilusorio, arte óptico, imágenes caleidoscópicas, estridencia cromática y curvas. -
Posmodernismo Suizo
Busca transgredir leyes estrictas de composición, los diseñadores buscan reinventarla y ampliarla.
Quiso inspirarse en estilos caóticos e intuitivos. -
Tipografía o estilo New Wave
Comenzó a cuestionar el orden y limpieza absolutas de las composiciones tipográficas y se planteo la posibilidad que el estilo se vuelva refinado. Su composición es a base de diagonales, contrastes de pesos y grosores, lo que genera dinámica visual y movimiento. -
La deconstrucción
Capaz de realizar una reflexión profunda ante una obra de arte u objeto de diseño en el cual busca articular el entramado de elementos que pertenecen a un sistema y explicar cómo funciona uno que atrae atención y otorga particularidad. -
Diseño vernáculo
Tiene cierta relación al diseño retro y encuentra influencias en el arte popular. Suprime las barreras de lo refinado de la alta cultura y lo popular de la baja cultura.
Hace uso de la técnica manual y recibe mucha influencia de las tendencias europeas. -
Period: to
El posmodernismo. Expresionismo gráfico
Se considera como la respuestas del arte o del diseño que buscan romper con la estructuración de las propuestas del diseño moderno. Significa después de lo moderno, promulga el cuestionamiento de la tradición y la revalorización de aspectos olvidados, no solo en el arte y el diseño, sino en todas las áreas de la sociedad. -
Movimiento Memphis
Surgió en Italia y su difusión influyó al diseño de los años 80.
El grupo concentro su diseño en la experimentación formal y su nueva manera de trabajar con estilo clásico, las culturas antiguas y el arte popular.
Hace uso de las figuras geométricas, simulaciones 3D, paleta de colores brillantes, contrastes de blanco, negro y pasteles, patrones decorativos, texturas y mucha decoración. -
Globalización y digitalización del diseño en El Salvador
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Primera graduación de diseño en una Universidad en El Salvador
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Artes y Oficios
Movimiento como reacción a la crisis estética ocasionada por la producción industrial, influenciado por el escritor e ilustrador John Ruskin, interesandose por la justicia social y mejora de las viviendas de los obreros. -
Period: to
Inicios del diseño gráfico como profesión (Arte victoriano, artes y oficios)
Inicios del siglo XX y el diseño gráfico tiene un desarrollo como profesión, ya que se posee una nueva perspectiva industrial marcando así el pensamiento de la sociedad, áreas artísticas y del diseño. Factores importantes que marcan diferentes movimientos de la historia del arte y permiten avanzar con el paso del tiempo. -
Escuela de Diseño Gráfico e Industrial en la UDB
