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Samuel Roman Rojas
Tótem, Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. -
Hiawatha
Augustus Saint-Gaudens
fue el escultor irlandés nacido estadounidensede la generación Beaux Arts que mejor representó los ideales del Renacimiento americano. Los tres años de estudio de Saint-Gaudens en París llegaron a un abrupto final con el estallido de la guerra franco-prusiana. Se fue a Roma a finales de 1870 y pronto comenzó "Hiawatha", su primera estatua de cuerpo entero, inspirada en el poema épico de Henry Wadsworth Longfellow "The Song of Hiawatha". -
La valse
Camille Claudel
Escultora francesa. Representa a un par de bailarines que parece arrastrados en un movimiento distraído hasta el desequilibrio. En una primera versión, Camille Claudel había representado a sus bailarinas desnudas pero su sensualidad era considerada inaceptable, especialmente por parte de una mujer. El artista vistió a sus personajes con una pañería más modesta para que el Estado pudiera adquirir el trabajo y amplificar la sensación de movimiento. -
La muerte de Atenas (Lamentación sobre la Acrópolis)-Augusto Rodin
Rodin mostró a lo largo de su carrera, y especialmente a comienzos del siglo XX, una profunda atracción por la Antigüedad.Esta figura esculpida en marmol,muestra femeneidad de una mujer con las caderas en un nivel superior al de su cabeza , como si de una cadena de montañas o de la propia Acrópolis se tratase. -
La cabeza de mujer [Fernande] - Pablo Pcasso
Obra que marcó el nacimiento de la escultura cubista de bulto redondo
Eje ondulado de la cabeza nos invita a rodear la cabeza, la compleja estructuras con sus volúmenes se vuelve dinámica y cambiante, dentro de su propia unidad.No solo se basó en piezas de repertorios etnográficos,como las máscaras tribales nimba, sino que ideó un nuevo sistema para definir los volúmenes del rostro y del cabello,
transformando algunas de las formas cóncavas en convexas, sin perder un concepto plástico unitario. -
El beso
Constantino Brancusi
Los dos personajes parecen simétricos, el pelo de ambos se traza con líneas ondulantes, sus ojos son pequeños y ligeramente almendrados y sus labios sobresalen para fundirse como si sólo fueran uno. Los brazos son demasiado largos y delgados y se enroscan en el cuerpo del otro sin poder distinguir con claridad cual pertenece a cada uno de los dos amantes. -
Umberto Boccioni, "Desarrollo de una botella en el espacio"
Fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista. Estuvo en los períodos:
Futurismo, Divisionismo, Cubismo, Postimpresionismo, Expresionismo, Impresionismo, Arte moderno, Puntillismo.
La escultura mide 38 cm x 60 cm x 33 cm.
Material: Bronce. -
Formas únicas en la continuidad del espacio
Umberto Boccioni
Fue un escultor, pintor, teórico y principal exponente del movimiento futurista. En sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de las materias. Aunque influenciado por el cubismo, al que reprochaba su estatismo excesivo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración. -
Martillo neumático
Jacob Epstein.
Ready-made. Obra fue creado casi al mismo tiempo que los de Marcel Duchamp.
La escultura encarna el espíritu de modernismo radical futurista, una celebración de la maquinaria moderna… Y la virilidad masculina: El martillo descansa sobre un trípode y la criatura lo coloca sobre sus piernas como un gran falo dispuesto a profanar la madre tierra. Es lo que llaman algunos «la erótica de la máquina». -
El vengador
Ernst Barlach
Fue un escultor, escritor y diseñador expresionista alemán. Barlach es particularmente conocido por sus esculturas de madera y bronce, aunque dejó una inmensa obra gráfica impresa, dibujos y obras literarias. Su estilo artístico, tanto en lo visual, como en la obra literaria, se encuentra entre el realismo y el expresionismo. Quiso combinar estructuras cubistas con una expresión dramática. Su arte viene definido por el empleo de la forma-cubo y la expresión angustia y desesperanza. -
Boxing
En sus trabajos iniciales de Alexander Archipenko, se aprecia una fuerte inclinación hacia el estilo cubista. A partir de una masa elimina materia y crea huecos hasta dar forma a sus esculturas. Aplica por primera vez la técnica del Collage a la escultura al combinar diferentes materiales, metal, cristal, madera. En este tiempo ejecuta sus escultopinturas, y su nombre comienza a ser conocido en las exposiciones más importantes de las capitales europeas. -
Cabeza hierática de Ezra Pound
Henri Gaudier-Brzeska. Mármol.
Mezcla del primitivismo, chamanismo y geometría modernista de la época.
De perfil es din duda, un falo, que presenta a Pound como fuente de poder creativo para el artista y a los poetas como las “antenas de las raza”, como creía el escritor americano. -
Georges Vantongerloo,Composición que emana de la forma de un huevo.
Artista belga, uno de los creadores del Neoplasticismo. Desde 1919 introduce en su obra las reglas reduccionistas, como la utilización sólo de horizontales y verticales, basando sus construcciones escultóricas en este principio. En su obra, las variaciones de volumen y proporción están determinadas geométricamente, a menudo según fórmulas matemáticas. Utiliza colores primarios para causar diferentes sensaciones espaciales. -
Bailarinas en bronce
Edgar degas
Cuando murío Degas, en 1917, se encontraron en su taller, 150 esculturas de cera o de arcilla. En viva del artista, el conjunto se había mantenido más o menos desconocido del público, excepto la Bailarina de 14 años, que Degas mostró en la exposición impresionista de 1881. Con coloración natural, peinada con verdaderos cabellos, vestida con un tutú y verdaderas zapatillas, demuestra un hiperrealismo, una veracidad que rozan el extremo. -
Relación de volúmenes
Georges Vantongerloo (Amberes, Bélgica, 1886 – París, 1965) revela la influencia de la reconceptualización del espacio pictórico y escultórico del arte abstracto de principios del siglo XX en la obra de este artista. Vantongerloo forma parte del Neoplasticismo, que surge en Holanda inscrito en la experiencia de las vanguardias históricas y está marcado por la abstracción de Piet Mondrian, Kazimir Malevitch y Vassily Kandisky. -
Cabeza Dadá
Dadaísta por convicción, la obra de Sophie Taeuber-Arp impresiona por la riqueza de sus disciplinas y la pluralidad de lenguajes artísticos.
En sus obras podemos encontrar abstracción, pero también figuración, constructivismo… y con diferentes técnicas, bordados, óleos, esculturas.. Y todo bajo el parapeto del dadá. Incluso Taeuber se atrevió con el diseño de mobilario y de interiores. -
Naum Gabo, Varilla de metal
Sus construcciones más tempranas fueron en cartón o madera.
En 1917 su arte se torna más geométrico, elabora torsos y cabezas constructivos.
La obra de Naum Gabo se caracteriza por la investigación espacial; se interesa por los nuevos materiales industriales, en especial los transparentes, que le permiten construir superficies regladas y desarrollables, elementos que materializan ecuaciones matemáticas tridimensionales y exploran el espacio entendido en su sentido metafísico -
Oval Hanging Spatial Construction Number
Alexander Rodchenko Los óvalos de anidación que componen esta construcción se midieron en una sola hoja de madera contrachapada pintada con aluminio, se cortó con precisión, luego se rotó y se colocó para crear un objeto tridimensional que sugiere órbitas planetarias. Se hizo en un momento de agitación cívica y grandes posibilidades en Rusia, cuando Rodchenko y sus colegas artistas constructivistas intentaron aplicar los ideales estéticos a los materiales cotidianos -
Placa rotatoria de vidrio
Obras que se mueven en el espacio. Duchamp utilizaba el readymade, en el cual el artista no había fabricado ni construido la escultura, lo único que había hecho era elegir uno entre la casi infinita cantidad de productos manufacturados que llenaban pasivamente el espacio de su experiencia cotidiana. -
Rebecca Matte, "Unidos en la gloria y la muerte"
Matte logra plasmar una carga emotiva y sentimental que revela un trabajo estético con las tragedias que marcan su vida: la enfermedad de la madre, la muerte del padre y el amor por la hija fallecida prematuramente. Bronce, 200 cm de alto. -
Socrates
En su búsqueda de una esencia simbólica de la forma el rumano ha dado una lección de purismo al arte de nuestro siglo, tras escuchar las ancestrales tradiciones rurales.
“Hay imbéciles que dicen que mi obra es abstracta; eso que ellos llaman abstracto es lo más realista, porque lo que es real no es el exterior sino la idea, la esencia de las cosas". -
Reclining Torso
alexander archipenko
Fue un artista, escultor y artista gráfico ucraniano de vanguardia.
Cerámica vidriada negra
14 1/2 x 21 x 8 pulg. (37 x 53.3 x 20.3 cm)
Inscrita: "Archipenko" en el lado -
Seated Bather
jacques lipchitz
Fue un escultor cubista de origen lituano.El maestro de arcilla original tenía una superficie lisa modelada, manipulada, alisada y conformada con herramientas de modelado para obtener un acabado duro, plano y polifacético. El bañista sentado es un elenco principal con una superficie de pigmento y goma laca de color terracota irregular. El yeso retiene evidencia en la superficie de residuos de moldes de gelatina y líneas de moldes elevados. -
Grotesco I
Perteneciente a la Bauhaus.
Un esfuerzo en sus esculturas por la abstracción se refleja en las esculturas de acero y alambre;
Aunque se caracterizó por su trabajo por la pintura y en las performance en la danza Oskar Schlemmer fue uno de los artistas más versátiles del siglo XX. Su ocupación con los murales, la escultura, el dibujo y la pintura muestran que siempre se esforzó por crear una "Gesamtkunstwerk" (obra de arte integral). -
Ángela Gurria, Señales
Ángela Gurría Davó es una escultora mexicana y la primera mujer en convertirse en miembro de la Academia de Artes de México en 1973.
Gurría se destaca dentro de sus obras monumentales y arte público por la complejidad y abstracción de su técnica que ambienta dentro de la naturaleza. Define a sus obras escultóricas como ideas que forman su propio desarrollo y espacio como el elemento que se expresa su propia geometría -
Jacques Lipchitz, Figura
Escultor de Lituania, entró a formar parte del grupo de artistas cubistas en 1911,en esta primera etapa sus composiciones estaban reducidas a los elementos estructurales. Más tarde se vuelven más dinámicas, experimentando con el arabesco y las transparencias. -
El azafrán de otoño
En la década de 1920, cuando se hizo la primera versión de esta escultura , Kurt Schwitters, escultor alemán, estaba explorando maneras de combinar formas geométricas con formas orgánicas más fluidas. La escultura se tuerce hacia arriba, sugiriendo la "media espiral" que identificó como "la más importante de mis formas". El título es un juego de palabras. Identifica una flor favorita, pero también una que "no vive para disfrutar el otoño de sus días".
Técnica: Hormigón pintado. -
Teresa Vicuña
HOMBRE SOLO,Vicuña, Terracota 120 cm alto Coleccion Particular. Su obra «conjuga en una misma obra lo cóncavo y lo convexo, contrastes presentes simultáneamente mediante volúmenes llenos o vacíos (...) a través de la figura humana, que está más bien insinuada a través de los órganos sexuales, hasta llegar a la proposición formal del cuerpo humano». -
Mujer en el jardín
Hierro pintado.
Esta escultura es una síntesis plástica y espacial de conceptos heredados del cubismo, que buscó la visión simultánea e íntegra de la figura con la presencia del vacío.
Picasso hace con sus esculturas esta “escritura en el espacio” anula también la noción de masa y volumen y la renueva. -
Figura reclinada
Henry Moore
En las esculturas de H. Moore se demuestra que su tema preferido es la figura femenina. Lo que trata de hacer es trabajar el material como éste nace, antes de alterar la forma natural de un trozo de piedra o madera. -
Pablo Gargallo, “Greta Garbo con pestañas”
Fue un escultor y pintor español. Es considerado uno de los escultores más importantes e innovadores del siglo XX, a lo largo de su vida artística combinó paralelamente el clasicismo con la experimentación.
Escultura realizada en chapa de hierro. Técnica forja.
Dimensiones: 25,8 x 19,2 x 12 cm. -
Modulador espacio-luz
Serie de planos metálicos perforados que producen efectos de luces y sombras. Por medio de un motor, en este método se realiza una asociación de formas de diferentes materiales, que son iluminadas para que provoque un efecto de sombreado concreto.
László Moholy- Nagy. Su espíritu comunicativo dotó al concepto de escultura de movimiento y apertura, redefiniendo la relación entre espacio, tiempo, material y luz y convirtiendo el objeto mecánico en objeto artístico. -
Homenaje
Lorenzo Domingez Villar
En 1930 se transformó en el más rebelde del grupo de artistas que renovaron la escultura chilena. De temperamento crítico, tuvo especial preocupación por ofrecer a sus alumnos una sólida base plástica y fomentar en ellos, el individualismo y la libertad creativa. Entre sus más destacadas alumnas se encuentran las escultoras Marta Colvin y Lily Garafulic quienes en 1970 y 1995 respectivamente, recibieron el Premio Nacional de Arte. -
Antoine Pevsner, “Construcción en el espacio”
Fue un escultor nacido en Klimavichy, Imperio ruso.
Junto con su hermano unen todas sus experiencias y desarrollan el arte que más tarde llamarían Constructivismo. -
Julio González, Cabeza Frente al espejo
Sus innovadoras esculturas con inclinaciones cubistas en su mayor parte son referencias a la figura humana, aunque frecuentemente son abstractas. Es uno de los grandes escultores europeos del siglo XX. Dedicó su trabajo, sobre todo, a la escultura en hierro, a menudo de grandes proporciones. -
Concreación humana
Compuesta de yeso y sin pintar y su color blanco natural. En sus primeras obras surrealistas, Arp se mueve hacia la abstracción completa y lejos de cualquier tipo de rigidez de estructura o forma y se dirigió hacia una abstracción de líneas y formas. Esta particular concreación, el título dado por Art, muestra una forma extremadamente abstracta que podría interpretarse como un cuerpo humano acurrucado en posición fetal. Este cuerpo es un símbolo para el nuevo nacimiento de una sociedad entera. -
Mujer ante el espejo
Uso del hierro; En definitiva, admiraba el hierro como material artístico y lo empleó toda su vida. Y otro elemento que aparece en toda su producción escultórica es la figura humana, a la cual acabara llevándola a los más altos grados de abstracción. Esta obra o la Mujer sentada son máximos exponentes de su arte abstracto. Se puede decir que tiene rasgos de Cubismo, Surrealismo y Expresionismo.
Julio González. -
Fuente de Mercurio
Alexander Calder
Obra con su característica parte móvil, pero su principal recurso es el mercurio de las minas de Almadén, que lo recorre, haciendo un homenaje a los habitantes de ese lugar, que fueron castigados durante la Guerra Civil Española.
El mercurio fue una fuente de ingresos para esa zona y por el conflicto interno las minas de almadén fueron cerrados.
Obra que enfrenta de manera directa al conflicto en España. -
Prometeo estrangulando al buitre
Bronce.
Jacques Lipchitz el escultor cubista.
Recibió el influjo de la escultura primitiva africana, de sus cualidades mágicas y misteriosas. Sus últimas obras se alejan del cubismo, buscando volúmenes más sólidos y texturas más sensuales. Uno de sus temas recurrentes fue el triunfo de la luz sobre la oscuridad. -
Feral Benga
richmond barthe
fue un escultor afroamericano asociado con el Renacimiento de Harlem . Barthé es mejor conocido por su interpretación de los sujetos negros. El enfoque de su trabajo artístico fue retratar la diversidad y la espiritualidad del hombre. Barthé dijo una vez: "Toda mi vida he estado interesado en tratar de capturar la cualidad espiritual que veo y siento en las personas, y siento que la figura humana tal como la hizo Dios, es el mejor medio para expresar este espíritu en el hombre". -
Samuel Roman Rojas
La novia del viento
Terracota -
Endless Column
Constantin Brâncuși
Columna sin fin de 98 pies,fueron construidos como un monumento a los que murieron defendiendo la ciudad de Târgu-Jiu, Rumania de los alemanes durante la Primera Guerra Mundial The Endless Column simboliza el concepto de infinito y el sacrificio
Los 17 módulos romboidales acumulan una altura total de 29,3 m -
Hymen
Se dice que George Braque con Picasso son los padres del cubismo.
El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico,tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se revela como una manifestación artística especialmente valiosa. -
Alexander Calder, “Trampa de langosta y cola de pez.”
Escultor estadounidense.El escultor del viento. Se volvió precursor de la escultura cinética.
Fue el creador de los móviles o esculturas aéreas, a base de alambre, donde el espacio está encerrado por líneas metálicas que sugieren masas.
Tamaño: 2,6 m x 2,9 m -
Samuel Roman Rojas
El viento de América
Granito y piedra azul -
Petite sphinx
Bronce
Jean Arp una figura fundamental para la historia del dadaísmo, el surrealismo y la abstracción y, no obstante, hoy en día es difícil situarse ante este creador. Arp se asocia sobre todo a una abstracción orgánica y amorfa, una abstracción elemental que ha sido banalizada y repetida hasta la saciedad. -
Samuel Roman Rojas
Hechizo de fuego
Terracota policromada -
West Dean Gardens
Philip Jackson
Su capacidad para transmitir la condición humana a través del uso hábil del lenguaje corporal es legendaria, produciendo figuras tanto operísticas y operísticas en su narrativa y presencia, que son reconocibles en todo el mundo. Potente y hermosamente esculpida, la postura meticulosamente precisa de Jackson de cada pieza crea una abrumadora sensación de dramatismo. -
Samuel Roman Rojas
La noche
Terracota policromada -
Mother and egg
El artista alemán Kurt Schwitters fue uno de los principales protagonistas del movimiento dadá. Abandonó sus estudios de arquitectura en su ciudad natal para trasladarse a Dresde, donde visitó la Kunstakademie con el propósito de convertirse en pintor. Tras unos comienzos ligados al impresionismo y algo más tarde al expresionismo, en 1918 expuso sus primeras obras de estilo cubo-futurista en la galería Der Sturm de Berlín. -
Columna madí
Madera pintada
Blaszko, Martin Pintor, escultor y dibujante. Vive en Buenos Aires
Su obra está basada en un balance de fuerzas opuestas o en la relación rítmica entre valores plásticos opuestos y la coplanaridad. De acuerdo con las ideas madí, lleva a cabo la conjunción entre planos independientes, que reemplazan a las formas de la abstracción geométrica, aboliendo la tendencia a interpretar cualquier forma como una figura sobre un plano de fondo. -
Continuidad interrumpida
Iommi Enio
Los dos personajes parecen simétricos, el pelo de ambos se traza con líneas ondulantes, sus ojos son pequeños y ligeramente almendrados y sus labios sobresalen para fundirse como si sólo fueran uno. Los brazos son demasiado largos y delgados y se enroscan en el cuerpo del otro sin poder distinguir con claridad cual pertenece a cada uno de los dos amantes. -
Columna Merz en estructura Merz
Kurt Schwitters, realizó sus obras con objetos y desechos que encontraba en la basura, en la cual trabaja por casi una década con los más insólitos materiales. Coloca en cavidades o “grutas” que va construyendo, tanto boletos de transporte como los más inesperados materiales encontrados en la calle. Cada una de las cavidades está dedicada a alguno de los artistas plásticos de su época y contenía “detalles muy íntimos de la persona” -
Black Widow
El famoso escultor Alexander Calder. Comienza a dibujar y crear esculturas llegando a ser mundialmente conocido por sus famosos móviles y esculturas en alambre, fue el pionero de la escultura cinética. Una de sus piezas más grandes, que el autor donó en 1948 al Instituto brasileño de Arquitectos, con sede en Sao Paulo. Es una constelación de collages en chapa negra unidos y suspendidos del techo por tiras de alambre. -
Formas continuas
Enio Girola nace en Rosario el 20 de marzo de 1926.Se relaciona con las artes plásticas cuando aprende a trabajar los metales en el taller artesanal de su padre. A comienzos de los años ’50, en las series Esculturas direccionales, Continuidades lineales y Construcciones espaciales, emplea diversos materiales como alambre, aluminio, acero inoxidable o bronce. -
Continuidad interrumpida,
Esmalte sobre metal, sobre base de granito negro
Iommi, Enio Escultor y pintor argentino, hijo de inmigrantes italianos. Vive en Buenos Aires
Con la geometría como herramienta, construye estructuras lineales y direccionales que conducen a percibir el vacío como un elemento importante y en interconexión permanente con el volumen. -
Ciudad hidroespacial
Gyula Kosice
Escultor, teórico y poeta argentino nacido en la desaparecida checoslovaquia, co-fundador del movimiento Madí y considerado uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. -
Formas y colores en el espacio
Georges Vantongerloo (Amberes, Bélgica, 1886 – París, 1965) Persiguió la noción de lo infinito, o de lo inconmensurable, y lo único que cambió profundamente fueron sus medios de expresarlo. La sensación de fluidez, la conciliación de lo físico y lo biológico en flujos semejantes al plasma o en campos de fuerza, resultan extraordinariamente contemporáneas y están en perfecta sintonía con la revelación del conocimiento científico del cosmos. -
Trenque Lauquen
Bay, Juan Pintor, dibujante y crítico de arte.
A partir de la segunda década del siglo XX, su obra está relacionada con el futurismo y más tarde con la pintura constructivista y concretista. Entre las obras de este periodo se encuentran sobre todo relieves abstractos en madera con colores brillantes. Se distinguen por las curvas, ángulos y espacios vacíos que dejan ver la pared del fondo; no tienen marco ni se reducen al espacio rectangular tradicional. -
Australia
Acero pintado sobre base de bloque de hormigón. David Smith combina restos de metal y piezas de herramientas agrícolas para crear una composición de líneas abierta y enérgica.
Smith confía en la línea para crear lo que llamó un " dibujo en el espacio".
"la escultura está tan libre como la mente; es tan compleja como la vida" -
Equilibrio
Jean Louis Corby
Nació en París el 31 de enero de 1951. Estudió en el Liceo Técnico Eucalyptus de Niza . Se estableció en 1978 como pintor. Sólo en 1985 comenzó a trabajar la arcilla. Por más de veinte años, Jean Louis Corby se ha dedicado a crear en arcilla, y sus trabajos son terminados generalmente en bronce o terracota. Cada una de las esculturas de Jean Louis Corby representa el hombre, poderoso y tierno, enigmático y testarudo. -
Australia
"No reconozco los límites donde termina la pintura y comienza la escultura". Así lo dijo Smith, quien, al hacer Australia, usó varillas finas y planchas de acero, simultáneamente delicadas y fuertes, para pintar en el espacio. Se ha identificado como una abstracción de un canguro, y sus líneas tienen la vitalidad de salto de ese animal. Smith se inspiró para hacer esculturas de metal soldadas en 1930 cuando vio las realizadas por Pablo Picasso y Julio González -
Magia de la naturaleza
Placido Fleitas Es un artista tenaz, reconcentrado e introvertido en su sensibilidad, sintiendo una gran ternura por todo lo que le rodea y el contacto con la naturaleza. Buscaba la piedra en los barrancos, en los lugares donde se encontrara.Recoge las sugerencias de arte aborigen.la suavidad en los contornos; la interpretación mágica de la naturaleza; el hueco, no como vacío, sino para resaltar el volumen que lo rodea; la utilización de piedras y maderas especiales... -
Las nubes de Calder
Las "Nubes de Calder", son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. -
Pastor de Nubes
Jean Arp
Fue un escultor, poeta y pintor francoalemán. Fue
uno de los fundadores del movimiento del
Dadaísmo., también un pilar fundamental en el
surrealismo y abstracción.
Arp combina las técnicas de automatismo y las
oníricas en la misma obra desarrollando una
iconografía de formas orgánicas que se ha dado en
llamar escultura biomórfica, en la que se trata de
representar lo orgánico como principio formativo
de la realidad. -
Eindeloze kronkel
Max Bill fue un fundador muy influyente no solo a través de su variada carrera como escultor, pintor, diseñador industrial y diseñador gráfico, sino también como prolífico escritor, erudito y profesor. Bill tuvo sus primeras ambiciones de ser platero, pero rápidamente cambió su enfoque a la arquitectura después de ver el trabajo de Le Corbusier. -
Composición con semicírculos
Franz Josef Weissmann
Escultor, pintor y dibujante brasileño de origen austriaco
Su obra temprana es figurativa y pasa por un proceso de simplificación de la figura humana hacia el orden geométrico.
Pronto desarrolla esculturas que parecen dibujos en el espacio. Explora especialmente la transformación del cubo y la torre. Realiza una serie de esculturas y dibujos, como la serie Amassados, en estopa, yeso, zinc o aluminio, pero regresa a la tendencia constructivista -
Rosa Vicuña
ÁGUILA,Terracota.
60 cm de alto. Sus maternidades en terracota reflejan la influencia de la cerámica popular, pero también la búsqueda de un lenguaje propio la ha llevado al expresionismo figurativo, creando obras de carga dramática y psicológica, que la acercan al quehacer escultórico contemporáneo y la hacen destacar entre los creadores de nuestro país. -
String Figure (Curlew), Version II
Barbara Hepworth Miembro claves en el movimiento de arte abstracto inglés de la década de los treinta. Tras la Segunda Guerra Mundial se convirtió, junto a su colega Henry Moore en una de las revelaciones de la escultura más importantes de su generación -
Hierros encontrados y soldados
Pablo Serrano en 1957 expone individualmente en el Ateneo de Madrid obras expresionistas y abstractas como Hierros encontrados y soldados reinventando la tradición de la forja que inició Julio González. -
Josep Subirachs, "forma 212"
Fue uno de los escultores españoles contemporáneos con más prestigio internacional, como puede verse en sus múltiples galardones y reconocimientos recibidos, así como en la presencia de su obra en numerosos museos y lugares públicos de ciudades de todo el mundo, principalmente Barcelona.
Hogares Mundet de Barcelona, primera obra abstracta colocada en la vía pública de Barcelona. -
Contrapunto
Con sus totems de bronce, la artista argentina supo dar forma a la naturaleza, a las energías, al erotismo e incluso al cosmos.
Durante los años 50 y principios de los 60, Alicia Penalba concibió diferentes series de obra: verticales o totémicas, por elementos separados, caracolas, aladas, dobles y formas voladoras. -
Torres de Ciudad Satélite
Luis Barragán, Mathias Goeritz,
Obra realizada de hormigón armado.
La concepción escultórica de las Torres de Satélite pretende ser una combinación de espiritualidad y comunión entre arquitectura, pintura y escultura, al conjugar elementos surrealistas que alteran la percepción del cielo y del entorno, erigiéndose como verdadero arte urbano.
Pieza de tamaño monumental. -
“Metamatic n°8”, robot de dibujar
Las obras móviles de Jean Tinguely se crearon para destruir o autodestruirse, todo con el afán de satirizar la sobreproducción de bienes sin sentido, fabricados por la sociedad industrial avanzada. Sus esculturas satirizan el arte abstracto, por eso la construcción de robot creadores de obras de arte. -
Homenaje a Mallarmé
Jorge Oteiza, el español, figura clave de la vanguardia de la década de los cincuenta.
A principios de la década de los cuarenta empezó a introducir oquedades en sus esculturas. Aquellas incipientes exploraciones sobre el hueco y el volumen (en la línea del gran escultor británico Henry Moore) habrían de devenir el cauce creativo por el que discurrirían sus producciones posteriores. -
Variante Ovoide de la desocupación de la esfera
Jorge Oteiza -
Oteiza hablaba de su escultura como vacío, un espacio desocupado en el que ha desaparecido la masa.
Explora la desocupación espacial de un volumen, partiendo de un sentido dinámico de la esfera, que girando sobre si misma permanece en constante rotación.
"vacío respirable a través de la formas". -
Caja metafísica por conjunción de dos triedros
Jorge de Oteiza
Escultor español. Se le
considera uno de los mayores
exponentes de la Escuela Vasca
de Escultura y figura clave de la
vanguardia de los cincuenta -
Francisco Narváez, "Torso"
Narváez es un escultor de volúmenes rotundos y sólidos. Pocas veces se ha interesado por la espacialidad interna de la obra y por vaciar la forma, a la cual presenta siempre en piezas extensas formando bloques macizos de una o dos secciones, generalmente de apariencia monumental. La monumentalidad es una de sus características, por cuanto los volúmenes llenos y compactos requieren a menudo ser vistos a gran distancia, incorporados casi siempre al paisaje.
Fundido en bronce patinado.51x 38x 35cm -
"Metamechanics"
En los años siguientes, sus obras de arte ganaron una reputación internacional,
A partir de finales de la década de 1970, el agua se volvió cada vez más presente en sus obras. Más tarde, Tinguely incluía materiales de origen animal, tales como huesos y cráneos. La luz también fue un tema
el 30 de agosto de 1991, a los 66 años. -
Medusa
Bruce Conner.
Suele explorar las ansiedades corporales para llamar a la atención, a tarves de lo grotesco mostrando aspectos sociales, políticos o sexuales.
Representa el opuesto concepto al proyecto “puro” de abstracción bidimensional que por entonces se pretendían en a costa este estadounidense con materiales cotidianos. -
Hombre caminando
Alberto Giacometti
Escultor y pintor suizo iniciado en el
naturalismo y abandona influenciado por las
corrientes de la vanguardia. Sus primeras
influencias fueron del cubismo y del arte negro
africano. Su obra de madurez se caracteriza por
el expresionismo. Deshumaniza las figuras:
personajes alargados, de aspecto torturado, los
cuerpos quedan reducidos a una serie de hierros
retorcidos. Des materializa el volumen.
Tema principal: el ser humano. -
Retrato de Inge
Giacomo Manzu
fue el escultor más famoso de Italia durante el siglo XX.
Este busto es parte de la sobresaliente serie ‘retratos de Inge’ de su antología. Inge Schabel es su más distinguida modelo. La conoce en 1954 para convertirse luego en su mujer”. El artista significó mucho en el ámbito social y en el del arte; ambos unidos, porque a su frenesí por la manifestación escultórica siempre estuvo unida la clara y pura idea por la decencia, la justicia y la política. -
Bicho – maquete,
Clark, Lygia
Escultora, pintora y artista de instalación y performance
Desde 1954 hasta finales de los 50 explora el valor del plano como elemento estructural a través de las series Superficies moduladas y Contrarevelos, -
Samuel Roman Rojas
Puerta al espacio. -
Bicho Contrário II- Lygia Clark
Sus obras Superficies moduladas y Contra relevos, expuestas en el Ministerio de Cultura de Río. Paralelamente a la pintura, comenzó a trabajar con chapas metálicas móviles, articuladas por bisagras, a las cuales dio el nombre de bichos. -
Merde d'artiste
Piero Manzoni
El 12 de agosto de 1961, en ocasión de una exposición en la Galleria Pescetto de Albisola Marina, Piero Manzoni presentó por primera vez en público las cajitas de "Merda d’artista" ("contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en el mayo de 1961"). La novedad de Manzoni esta en haber conexionado estas sugestiones a una reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte. -
Una rayuela
Sir Anthony Alfred Caro nació el 8 marzo 1924 en New Malden, Inglaterra, en una familia judía y era el menor de tres hermanos. Cuando Caro tenía tres años, su padre, un corredor de bolsa, trasladó a la familia a una granja en Churt, Surrey, Inglaterra. Caro fue educado en la escuela Charterhouse donde su maestro le presentó a Charles Wheeler. -
Hamburguesa de piso
Creo en un arte que haga algo más que apoltronarse en un museo".
Arte Pop.
Claes Oldenburg convierte cualquier objeto en un símbolo de su época, cargándose sus funciones y significados habituales, y siempre lo hace con sentido del humor. Más allá de la escultura,
es también la sorpresa del público. El espectador toque su obra, casi lo obliga con esos colores, esas formas que despiertan los sentidos. Algunas de sus obras de hecho se deterioran si el espectador no participa de ellas. -
Pozo
Carl Andre es representante del minimalismo en el arte actual.
Sus piezas de metal en el suelo, sus vigas de madera apiladas y sus hileras de objetos similares no requieren conocimientos de arte para ser comprendidas.
“La escultura forma la textura de su experiencia”. -
El Vuelo
Sergio Castillo Mandiola fue el autor de la primera escultura abstracta emplazada en un lugar público en Chile, la que en 1964 se ubicó inicialmente frente al Banco Edwards en Viña del Mar. En la obra de Castillo se juntaba entonces el ideal de construir edificios de altura además de disponer formas abstractas en el espacio público, paradigmas de la modernidad urbana de Santiago. -
Aku de la angustia-Lily Garafulic
Trabajo con el cuerpo humano (sobre todo con el femenino) Con aquellas formas, colores y esa suave textura, logra expresar implícitamente la angustia. El gran aporte de la artista con su serie de esculturas llamadas “Aku-aku” era la intervención mínima del material. Se trata de tablones conservados sin alteración donde la artista suprimía el tallado o el corte y en donde con intervenciones marginales de metal e inscripciones de signos, dejaba en suspenso la tarea del escultor. -
David Annesley, Swing Low
Annesley comenzó a hacer esculturas abstractas en acero soldado a principios de la década de 1960. Estos a menudo fueron pintados en colores brillantes como en el caso de este trabajo. Las superficies pintadas de las esculturas de Annesley fueron una reacción contra la apariencia escarpada de muchas esculturas de los años cincuenta. Según Annesley, el uso del color abrió "una forma completamente nueva de articular y comprender el sentimiento en la escultura". -
Ariiki
Marta Colvin
Por su figura y relevancia en la historia del arte chileno fue distinguida con el Premio Nacional de Arte el año 1970. -
Cubo de cristal
Larry Bell es un representante del minimalismo. Estas obras, como su Cuboesculturas, emplean una cámara de vacío, aleación de níquel-cromo, papel de trapo y tiras de mylar, para crear abstracciones improvisadas.
"Este trabajo me permitió vislumbrar conscientemente el poder inherente de la espontaneidad y la improvisación. El trabajo sucedió intuitivamente, en un corto período de tiempo creé varias piezas interesantes ". -
El perro invisible
Gego [Gertrud Goldschmidt], escultora y grabadora .De su modulación surge ese 'hacer aparecer' el espacio vacío. La duración y movilidad interior, virtual, se presenta a veces con tanta violencia como si allí se erigiera una acción.
El perro invisible. 1965. Alambre de acero inoxidable. 23 cm (alto) -
Samuel Roman Rojas
Homenaje al espíritu de los fundadores de la Universidad de Concepción, Ciudad Universitaria de Concepción. -
Verdes sobre verdes
Corriente del Arte Minimalista. Dan Flavin centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual; creando con la luz un modo de instalación.
Sobre su diagonal escribió: “No dejaba mucho espacio al saber hacer artístico”. “Me gusta más el arte como pensamiento que como trabajo. Lo he afirmado siempre. (…) Es una proclamación: el arte es pensar”. -
(De su libro “Notas sobre escultura”), Obra sin título,
Formas geométricas repetidas, como cubos y vigas rectangulares desprovistas de figuración.
Robert Morris, escultor y Artista Americano
Movimiento: Minimalismo
Se centró en la interacción de la obra de arte con el espectador. -
Beverly Pepper, Perre's Ventaglio III
Escultora estadounidense conocida por sus obras monumentales, obras de arte situadas en la tierra. Pepper presenta su vocabulario escultórico con integraciones de tallas de madera y fundiciones de metal.A medida que avanzaba la década de 1960, su obra se convirtió en acero inoxidable pulido. En algunos de los primeros trabajos, usó una antorcha para tallar elementos de acero inoxidable. Sus obras son ilusorias desaparecen y reaparecen, reflejando el paisaje circundante. -
Óvalos con puntos
Un espacio que tiende a tocarse, pero nunca llega a hacerlo, resaltando el entorno que tiene detrás.
Trabaja con espacios huecos y perforaciones. -
Contingente
Eva Hesse creó un gran número de pequeñas obras experimentales con una gama de materiales notablemente variada, entre ellos látex, fibra de vidrio, tela metálica, estopilla, cuerdas, pedacera de tela, cinta adhesiva y cera. La composición vertical y las formas oblongas rememoran una cierta imaginería hospitalaria (sondas, tubos, vendajes) de enfermedad y dolor que evoca y subraya por un lado el aspecto visceral de su trabajo, y por otro la fragilidad de la realidad cotidiana. -
Kioshi Takahashi, Sol
Como el escultor inglés Henry Moore, takahashi encontró en el arte prehispánico mexicano “la inspiración artística” que lo ha llevado a ser uno de los más importantes escultores orientales
“Kiyoshi Takahashi es uno de los raros escultores contemporáneos que han alcanzado más allá de las abstracciones y de las figuraciones, la visión unificada de los mundos de las formas, aquella de las formas significativas” -
Anne Truitt, Una pared para albaricoques
Artista estadounidense del siglo xx. Ella hizo lo que se considera su trabajo más importante en la década de 1960 anticipando en muchos aspectos el trabajo de minimalistas como Donald Judd.
Las esculturas que la hicieron importante para el desarrollo del minimalismo fueron estructuras agresivamente simples y pintadas, a menudo grandes. Fabricados de madera y pintados con capas monocromáticas de acrílico, -
Tim Scott, Bird in Arras lll
Es un escultor británico conocido por sus esculturas abstractas hechas de acrílico transparente y acero. Scott comenzó a hacer esculturas con materiales como fibra de vidrio, vidrio, metal y láminas acrílicas. En los años setenta creó su serie innovadora de esculturas de acrílico y acero gruesas. Frustrado en última instancia por la fragilidad de los plásticos en el momento, Scott cambió al acero por su material, abandonando por completo sus hojas de acrílico. -
Luna, sol y una estrella
Joan Miró
fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas. -
Samuel Roman Rojas
Amor Conyugal (réplica)
Cemento -
Sol rojo
Alexander Calder fue uno de los principales innovadores de la escultura del siglo XX. Como ningún otro Calder supo dar expresión al espíritu de su tiempo; al hacer del movimiento
y del color los principales elementos de sus esculturas.
El Sol Rojo es la obra más grande realizada por el artista con 25. 8 metros de altura de acero en su totalidad, la pieza por su escala fue capaz de fusionarse con las dimensiones del Estadio Azteca. -
Fecundidad
aCésar Manrique
Hierro pintado Mozag de 15 metros de altura, formado por la unión de los depósitos de agua de las barcas de pesca de distintos tamaños y posiciones. Unas líneas rectas y curvas cuyas variantes dan lugar a una estructura abstracta pintada de blanco y elevada sobre una plataforma de rocas. La función simbólica del agua: elemento cuya escasez ha hecho tan penoso y miserable el trabajo del agricultor. -
Cubos abiertos
Acero lacado.
Sol Lewitt se sitúa entre las corrientes del arte minimal y del arte conceptual, movimientos que surgieron en Nueva York en los años sesenta. Utiliza el cuadrado y el cubo, y a partir de ahí surgen series infinitas de variaciones y combinaciones. También los colores primarios de gran intensidad.
LeWitt percibe la geometría como verdadera forma de un orden eterno. -
Orangerie
Anthony Caro
Al principio solo usaba metal
fundido, pero luego innovó y se
quedó con los ensambles de metal
con objetos industriales.
Acero pintado en rojo de Venecia. -
Juan Egenau
Ancestro Uno, en Campus San Joaquín,
Universidad Católica de Chile. -
Philip King, Dunstable Reel
Escultor británico que tras sus principios expresionistas, adoptó las tendencias de la joven escultura británica, seguidora de las lecciones de la Bauhaus. Sus esculturas geométricas policromas sobresalen en especial por su extremado rigor y por su simplicidad. -
Música Grande
Efraín Recinos.
“La marimba tendría músicos humildes, pero por el ambiente violento del país, los cambió por músicos guerreros”.
Esta ha sido elaborada con el fin de representar la coyuntura política de la década de los años sesenta, en otras palabras, la obra ha sido elaborada con fines estéticos y a la vez a manera de denuncia.
Escultura moderna con tendencias cubistas y surrealistas. -
Energia Vacia
Isamu Noguchi.
Desde que era niño, Isamu se preguntaba cómo había nacido; él no quiso nacer en este mundo, quería regresar al útero materno. Este pensamiento no desapareció hasta que falleció. En sus últimos años, la obra Energía Vacía se convirtió en su conclusión.
Con el significado de fuerza y aire con el trabajaba esta obra, tal vez quería decir “que el origen de la fuerza, está en donde no hay nada”. -
Valley curtain
Instalación efímera en Rifle, Colorado. Tela de poliamida y cables.
"Mi arte pretende perturbar y manipular el paisaje".
Para el búlgaro Christo Javacheff, la tela es sólo uno de los elementos de la obra; otro de los elementos son las propias islas, su forma, su tamaño, el agua, el cielo... Todos estos últimos elementos siguen estando ahí, en Miami. -
Unidades-yunta
Pablo Serrano en su obra desarrolla una plástica metálica que opone la dualidad de la materia bruta y pulida, de vacíos y llenos, así como de luces y sombras, de gran fuerza dramática. -
David Von Schlegell, Sin título
Artista estadounidense. Inspirado por su experiencia en tiempos de guerra como ingeniero aeronáutico, trabajó principalmente con aluminio , acero y madera. Desarrolló un vocabulario de formas y planos abstractos aerodinámicos, que a menudo se mantenían en su sitio mediante cables de aparejo, que reflejaba su conocimiento del constructivismo. -
Sergio Mallol Pemjean
El torso de la victoria Bronce. En la obra de Mallol la figura humana es protagonista. Los rasgos del expresionismo, en concordancia con los dramas del ser humanos reflejados en sus esculturas, se logran a través de la forma en que se trabaja el material. -
"Grupo de cuatro árboles"
Para esta pieza, no hay formas duras, pero solo se usaron formas orgánicas. las formas estructurales generales son todas muy naturales y fluidas, así como las formas dentro de la pieza. Si hay diferentes puntos de vista dependiendo de dónde se ve el trabajo, hay 3 cualidades dimensionales. los colores utilizados para esta pieza son solo blanco y negro. Sin embargo,fue capaz de crear movimiento y ritmo con el uso efectivo de lineas y formas -
Estructura Permutacional- Francisco Sobrino
Realizada en acero inoxidable a base de placas cuadradas de 50 cm de lado, que se ensamblan unas con otras en vertical y perpendicular formando cubos cuyas caras no llegan a cerrarse del todo formando cubos cuyas caras no llegan a cerrarse del todo. El titulo de la escultura viene de la capacidad de transformación ante la luz del día, muy diferente a la luz nocturna. -
Eusebio Sempere, "Movil"
Fue un escultor, pintor y artista gráfico español. Es el pintor más representativo del movimiento cinético en su país.
El pintor estaba considerado como uno de los más importantes representantes de la vanguardia española.
Escultura de fierro. -
Sergio Mallol
TORSO DE LA VICTORIA
Bronce -
Sergio Mallol
TORSO
Mármol -
Sergio Mallol
HOMENAJE A BRACUSI
Granito -
Rampa en amarillo
Amarillo, Tejas, terraplén que aumenta su altura, a la vez que se cierra sobre sí mismo sin llegar a engendrar una espiral.
Precursor del Land Art, “un arte en el que el mismo paisaje sea el material".
Robert Smithson estableció los conceptos de Site (lugar) y Nonsite (nolugar) como una dialéctica entre obra interior y obra exterior. Si el site se refiere a espacios abiertos, el nonsite hace referencia a éste por medio de fotografías, mapas y fragmentos de la obra. -
Crinkly avec disc Rouge
Un 22 de agosto de 1898 (según fuentes pudo ser también un 22 de julio) nace en Lawnton, Pennsylvania (EE.UU), el famoso escultor Alexander Calder. Rodeado de artistas desde su nacimiento, se licencia en Ingeniería para alejarse del arte, pero la genética tira mucho y comienza a dibujar y crear esculturas llegando a ser mundialmente conocido por sus famosos móviles y esculturas en alambre, fue el pionero de la escultura cinética. -
Sergio Mallol
SINTITULO
Piedra -
Andreu Alfaro, "Generatrices"
Escultor español. le gustaba aplicar sus conocimientos geométricos para crear obras abstractas. Sus obras suelen estar llenas de matices, que juegan con el módulo, con la serie, con la luz y con el color. Una presencia perfectamente integrada en el paisaje, en el espacio que las rodea incluso diría que en el aire que las acoge, porque todos ellos son elementos que terminan formando parte de la obra, de una escultura que se fija en el suelo al mismo tiempo que se proyecta hacia lo alto. -
Cabeza del Lazarillo
Agustín Casillas
Obras en hormigón, piedra, bronce y tierras cocidas e ilustraciones.
Artista entrañado, arraigado, que ha desarrollado toda su creación en su lugar de origen: Salamanca. En primer término y sobre todo, por los asuntos presentes en sus esculturas. Hay temas literarios -verdaderos universales de la literatura española-, ligados con Salamanca, que Agustín Casillas ha esculpido con tino, sensibilidad y maestría: como, por ejemplo, la escultura del Lazarillo y el ciego. -
Mujer yacente con niño
Henry Moore -
Fusiona dos elementos que le gusta a artista, madre e hijo figura reclinada.
La figura de la madre recostada muestra una lo reconfortante que es, sugiriendo valles o montañas, en cuanto al hijo, su posición erguida nos muestra la combinación de duro y tierno.
Los perfiles curvos y ondulados no da atender la fascinación de autor por la arquitectura orgánica, definiendo su cuidados estudio de la naturaleza. -
El peine del viento
Se encuentra situado en un extremo de la bahía de La Concha, al final de la playa de Ondarreta, en el municipio de San Sebastián, en la provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco. Está compuesto por tres esculturas de acero, de 10 toneladas de peso cada una, incrustadas en unas rocas que dan al mar Cantábrico, cuyas olas las azotan. -
Len Lye, Fountain lll
Leonard Charles Huia ¨Len Lye¨, fue un artista de origen neozelandés de conocido sobre todo por sus películas experimentales y de la escultura cinética.Se familiariza de forma extraordinaria con la estética primitiva de los Maoris y tribus milenarias lo cual es un plus en su curriculum en la búsqueda que los modernos los vanguardistas de Europa tenían en las culturas primitivas. -
La obra, Perímetros/Pabellones/Señuelos, 1978, de Mary Miss, es, naturalmente, una escultura o, con más precisión, una obra de tierra”
"LA ESCULTURA EN EL CAMPO EXPANDIDO"
“ Hacia el centro del campo hay un pequeño túmulo, una hinchazón en la tierra, una indicación de la presencia de la obra. Cerca puede verse la gran superficie cuadrada del pozo, así como los extremos de la escala que se necesita para descender a la excavación "...
“ Parece como si nada pudiera dar a un esfuerzo tan abigarrado el derecho a reclamar la categoría de escultura... A menos que pueda llegar a ser infinitamente maleable.” (R. Krauss,1978) -
La fuerza bruta
Enio Iommi (23 de marzo de 1926, Rosario - 13 de mayo de 2013, San Justo) fue un escultor argentino vanguardista de proyección internacional. Miembro fundador del grupo Asociación Arte concreto Invención en 1946 trabajando con metales, acrílicos y madera, estilo en el que permaneció hasta 1977 cuando cambió como crítico de la realidad política en Argentina. -
El Caracol-Eduardo Ramírez Villamizar
Sus trabajos forman un testimonio de asimilación y reacción al entorno que lo rodeaba, para traducirlo en juicios de valor llevándolos a una solución utópica en un esfuerzo de ordenamiento estético La mayoría de estas esculturas tienen grandes dimensiones y se caracterizan por su disposición horizontal.Construidas en hierro y pintadas de rojo, negro o blanco, constituyen un rico engranaje de segmentos muy inclinados, que decrecen de tamaño hacia el centro de la composición -
Mil Nombres (Para reflejar una intima parte del rojo)
Anish Kapoor - Esta fue una de las primeras obras de Anish Kapoor con la cual comenzó su prestigio, una simple composición de cuerpos geométricos básicos y uso de colores primarios contrastantes con un perfecto equilibrio entre ellos (tanto en color como en los cuerpos que la incorporan). -
Abra Solar
Alejandro Otero. Aluminio y metal.
De estilo cinético, el movimiento en la escultura es producido por el viento que hace girar sus aspas a la vez que busca integrarse con su entorno y reflejar los rayos del sol.
Ora tiene un balance entre el arte y la ingeniería.
Con gran importancia en como la luz interactúa con los reflejos de la estructura. -
Raul Valdivieso
NACIMIENTO DE VENUS. Piedra arenisca tallada y patinada 125 x 40 x 36 cm. -
Joan Miro, "Mujer y pájaro"
Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
En 1946 trabajó en esculturas para fundición en bronce que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde a la cera perdida -
Islas Rodeadas
Instalación de Christo y Jeanne-Claude. La tela crea un contraste con el reflejo del cielo en el agua.
“El que se le haya quitado la tela rosa no significa que la obra haya desaparecido".
Busca la relación del mar y la tierra de la gente de Miami.
Esta obra busca perturbar el espacio. -
Sol negro, de la serie Mitos Andinos
Edgar Negret. Aluminio Pintado.
Obra que se erige de manera ascendente con aspectos horizontales.
Juega con al rigidez de la forma como a la ves la libertad de las curvas.
Evocando con su formas ondulantes el mundo del arte prehispánico. -
sin nombre
Su obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística de un espacio sin jerarquía aparente. -
Fata Morgana
Él es mejor conocido por sus esculturas cinéticas maquinarias que se destruyeron en el curso de su operación, o arte cinético, en la tradición Dada, conocida oficialmente como metamecánica. El arte de Tinguely satirizó la sobreproducción sin sentido de bienes materiales en la sociedad industrial avanzada. -
Alto Rhapsody
Acero barnizado. 194 x 274 x 221 cm
Anthony Caro
Escultor inglés, cuyas obras, de gran tamaño y fuerza expresiva, constituyen un ejemplo importante del arte minimal y constructivista moderno. Se formó en la Royal Academy de Londres y fue ayudante de Henry Moore. -
Pachamama
Piedra roja de los Andes sin pulir. Este estilo está dominado por una simplificación de las formas, donde, casi como alegoría del sincretismo religioso y cultural. Marta Colvin, la chilena una de las figuras del arte que dio un lenguaje propio a la escultura de Chile. En una época donde las mujeres independientes eran cuestionadas, esta chilena marcó un hito al especializarse artísticamente en Europa. Premio Nacional de Arte el año 1970. -
Horizonte andino
Marta Colvin -
La abstracción de la obra junto con la materialidad nos muestra su pasión, reflexión, origen y rescate del arte precolombino, esto se destaca la simplicidad de las formas, influencia de las vanguardias europeas a mediados del siglo XX y la materialidad por la cultura nativo americana.
Toda la obra representa la unión de los países latinoamericanos. -
Descendimiento de la cruz
Anthony Caro
Británico, nacido en 1924
Acero, oxidado y encerado
96 x 73 x 63 pulgadas
Su obra escultórica de estilo abstracto se caracterizó por el ensamblaje de objetos industriales metálicos de desecho. -
Hernán Puelma, "El vigilante".
Escultor chileno, autodidacta.
Entre las importantes obras monumentales ejecutadas por Puelma, se encuentra el Cristo que preside la entrada del Campus San Joaquín de la Pontificia Universidad Católica en Santiago, realizado en 1982.
Entre los años 1981 y 2001 el artista fue director del Museo Arqueológico de Santiago del cuál fue también fundador y del Centro Plaza Mulato Gil de Castro.
Escultura de
Cerámica, cobre y madera
76 x 36 x 37,8 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile -
Carlos Ortúzar
EDIFICIO I.B.M.
Edificio IBM, Providencia, Santiago,
Experimentó con piezas móviles activadas por cambios ambientales, o directamente impulsadas por motores. Además el artista llevó su trabajo escultórico de volúmenes y prismas geométricos característicos de la segunda etapa de su obra, al espacio plano del cuadro, generando composiciones abstractas con piezas de metal lacados a la piroxilina y meticulosamente ajustadas. -
Perla
Domingo Ramos nace en San Ramón de Alajuela, el 11 de setiembre de 1949. Las figuras esculpidas por Domingo Ramos no pierden jamás su humanidad interior y un poético silencio meditativo que demuestra haber entendido que no existe arte sin misterio, como no existe arte sin poesía. Es un proceso de sublimación. Es capaz de adivinar y poner en evidencia las posibles metamorfosis de esta piedra noble, preferida por los grandes maestros de todos los tiempos. -
Ojos y miradas del Cacique Macul
Samuel Roman Rojas Fue un escultor chileno, fue consejero técnico del Museo Nacional de Bellas Artes (1939) y realizó viajes de perfeccionamiento por Italia, Brasil, Argentina y Venezuela.
Desarrolló un estilo depurado, de superficies lisas y volúmenes ondulantes, que podemos apreciar tanto en los monumentos por encargo, en sus esculturas personales de gran tamaño, y en sus obras de proporciones Más reducidas. -
Erupción
Sergio Castillo Mandiola escultor Chileno,trabajaba directamente sobre el metal, que rescataba de desechos varios: mediante el uso de sopletes y soldaduras, unía los restos encontrados en una nueva composición; como acabado de estas estructuras, prefería pulidos y óxidos -
Argos XII
Amadeo Gabino.
Estructura vertical, su peculiaridad que los componentes que parecen emerger desde el núcleo no se adaptan a los lados del prisma, sino que rompen dos de las aristas angulares, otorgando así una mayor complejidad y dinamismo a la composición. -
Out of order- David Mach
La escultura fue creada a partir de las cabinas telefónicas viejas de modelo clásico K6 de color rojo. Simboliza la época que lastimosamente se está volviendo parte del pasado: las cabinas telefónicas se sustituyen por los teléfonos móviles -
Andy Goldsworthy, Tocando el norte
Escultor, fotógrafo y ecologista británico, residente en Escocia, que realiza Land Art en emplazamientos naturales y urbanos. Los materiales que usa para sus esculturas son: flores, hojas, barro, piñas, nieve, piedras, ramas y espinas. Se le considera el padre del arte con piedras en equilibrio moderno. En sus obras efímeras solo trabaja con sus manos, sus dientes y con algún objeto que encuentre que pueda utilizar como herramienta. En las permanentes sí emplea máquinas herramienta. -
Federico Assler
ODA AL RÍO, Hormigón armado 1640 x 140 x 235 cm Parque de las Esculturas, Santiago Chile.
n forma paralela a su quehacer artístico, Federico Assler se ha desempeñado en distintos cargos como profesor de escultura y paisajismo y como director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile desde el año 1965 hasta 1968. -
Fasciculo
Samuel Román ocupó el expresionismo desde el material como una reflexión profunda hacia estructuras no narrativas. Se ajusta a esta determinación la variedad material que caracteriza su obra: bronce, mármol, piedra, etc. “Novia del viento” es una escultura en terracota donde el artista plantea su eje desde la verticalidad abriendo ángulos que acogen formas tubulares en donde se dan espacios vacíos que como contraforma articulan la figura equilibradamente. -
Granito negro
Michel Lucotte Granito sin título 51.5 x 57 x 19 cm «Mi ambición es existir en todos los períodos, para llegar a un área donde las obras de arte interesarían a todos y serían atemporales. »Este es el lema artístico y estético de Michel Lucotte, que nació en 1931, y cuyas esculturas se presentan en nuestra exposición. Tomando un camino original, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Dijon, antes de ser profesor allí. Multidisciplinario, maneja escultura, pintura y escritura. -
Bogomir Ecker, "Boden-a-Hertz”
En su trabajo, trata los fenómenos de la tecnología y la comunicación como el impulso definitorio de esta sociedad. Sus obras se caracterizan por el hecho de que siempre incorporan perspectivas científicas naturales. Se enfocan en las percepciones sensoriales y la comunicación, especialmente en lo que se refiere a ver y oír, y a menudo tienen un carácter técnico o similar, sin enfocarse en la tecnología por sí misma. -
Semilla
Patricia Vargas Pérez
Artista visual, escultora. Nació en Santiago, Chile, el 25 de diciembre de 1949.
Fue ayudante en la Cátedra de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile desde 1974 a 1982, y luego profesora titular de la misma asignatura entre los años 1974 a 1999. -
Dos mundos
Lily Garafulic
Considerada entre las tres escultoras más importantes del país, junto a Rebeca Matte y Marta Colvin, Lily Garafulic ha merecido altas distinciones como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1995. -
Gota
Milton Becerra.
Piedra que aparenta ”levitar”, por lo que intenta desafiar las leyes de la física.
Obra en busca de conectar con la naturaleza, ya que esta es representada por la misma piedra. -
Tensión cruzada
Feliciano Hernández.
La escultura española en la combinación de elementos modulares, su interacción, la tensión dinámica y el equilibrio de pesos y fuerzas.
También mediante tensores que sostienen las piezas en un equilibrio estable pero dinámico, resuelto por cálculos intuitivos y con una inteligente variedad en los soportes, los elementos curvos parecen configurar en el centro una esfera virtual, algo que enriquece aún más sus valores perceptivos. -
Eduardo Chillida, Elogio del Horizonte
Escultor español destacado por sus obras en hierro u hormigón
Este artista introduce sus obras a espacios abiertos.
Desde 1949 su obra puede ser considerada como abstracta, con la obra “Metamorfósis”.
Sus obras huyen de la imitación de la naturaleza y van en busca de la creación e invención -
Maman
Louise Bourgeois
ue una artista y escultora francesa nacionalizada estadounidense. Conocida por sus esculturas de arañas, que le valió el apodo de "Mujer Araña", es una de las artistas más importantes del arte contemporáneo.3 Su escultura arácnida más grande se titula Maman y ha sido exhibida en numerosos lugares del mundo, con una altura de más de 9,27 ms.
Está realizada en bronce, acero inoxidable y mármol. -
sin nombre
Jean Dubuffet Las cualidades tridimensionales en esta obra se pueden ver por el soporte estructural desde detrás de la pieza. Se usan varios colores, como azul, blanco, rojo y negro. También, se usan más patrones en más formas, lo que ayuda a la unidad, hay diferentes figuras que están distorsionadas; la forma parece tener la cara de un animal. -
Poética del espacio
nric Mestre, con ascética interiorización, concibe espacios, cuya forma y contenido surgen desde misteriosas profundidades, antes que de vistas interiores de mundos nocturnos. Unen historia y utopía, rigor e intuición en obras de arte, que también despliegan su monumentalidad tranquila, apathica, en modestas proporciones. La naturaleza habla a partir de su material, -forma y contenido son expresión de nuestra cultura, de nuestro pensamiento. -
El abrazo
Estudió en la Universidad de Chile, egresando como Licenciada en Arte con mención en Escultura, el año 1986. Posteriormente ingresó al Taller de Artes Visuales, TAV, de Santiago. Se ha desempeñó como profesora de Escultura en el Taller 619 en 1987. Fue integrante del taller experimental Chucre Manzur. El año 1989 realiza un post-grado en Escultura en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Holanda. -
el caballo-Fernando botero
Este robusto animal de bronce y base de granito, representa al Caballo de Troya, constituye uno de los mejores ejemplos escultóricos del artista y, sin duda, llama la atención por su escala y sus características. Es obeso y armónico a la vez, con formas redondeadas bien definidas. Pese a que su estética no dejó en su momento de mostrar controversias, la ubicación y el formato es mayormente aceptado por la ciudadanía, siendo un punto de referencia para muchas personas. actualmente en chile. -
Floor Sculpture Series
Donald Judd
Obra que no busca algún signo externo, siendo mas autorreferencial, acercándose a ser mas un objeto.
La misma obra pertenece al minimalismo huyendo de cualquier tipo de narración y como Judd dice es «una cosa detrás de otra», quedando como plano secundario el autor y dejando la libre interpretación por parte del espectador, siendo la obra como figura principal. -
Caita Feliz
Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas.
"Cajita feliz", traslada varios objetos que de diferentes modos determinan la realidad nacional, objetos cotidianos que provocan en su conjunto un giro lingüístico donde participan la ironía y fragmentos de la memoria. -
Lily Garafulic, El ojo de Dios
Escultora chilena perteneciente a la generación de los 40, sus primeras obras fueron figurativas, pero en los años sesenta comienza a cambiar su estilo y su forma de percibir la escultura.
Garafulic trabaja los volúmenes de forma simple y depurada, puliendo las superficies insistentemente. Toda su obra busca lo plástico por sobre lo temático: "busco la estructura más que la significación", ha dicho ella misma. -
viento
Martín Chirino creció en la playa sintiendo la arena, el mar y la brisa. Lo telúrico, lo ancestral y lo mítico de su lugar de origen purifica a fuego el alma del forjador para tomar una nueva forma en la materia, en este caso en hierrol. Mi inspiración es la vida misma, lo que realmente he hecho es mirar y mirar de una forma exhaustiva. Lo más que se puede decir es que la espiral es un símbolo cultural y, aunque nadie sabe por qué esta presente en todo el universo. -
Asesoramiento al espacio V
Eduardo Chillida estudió arquitectura en Madrid, después de mudarse a París en 1948, se dedicó a la escultura. Su formación arquitectónica temprana es evidente en la estructura subyacente, la atención a los materiales y la planificación cuidadosa de las relaciones espaciales que caracterizan sus esculturas. De hecho, Chillida concibió la escultura en relación con la arquitectura: "Construir es construir en el espacio. Esto es escultura y, en general, escultura y arquitectura". -
Tim Pretnice, Yellow Zinger
Escultor estadounidense, influenciado por Alexander Calder. Su trabajo deambula desde aproximadamente 1960. En los últimos años, ha completado instalaciones en Japón, Corea, Irlanda del Norte y Australia. El vestíbulo de Eleven Times Square presenta una de sus instalaciones móviles cinéticas. -
La materia del Tiempo
Richard Serra - Acero Patinable
La obra permite que el espectador vea una evolución de si misma, desde una elipse doble sencilla hasta su etapa final en un espiral.
La misma obra llamada “La materia del tiempo” nos solo alude a su forma cambiante en las ochos estructuras, sino también al recorrido que le toma al espectador hace desde un inicio a fin y que al área de lo cambiante, de lo transitorio, la introduce en los dominios del movimiento. -
Araña
Louise Bourgeois -
Plantea una imagen ambigua: bajo el aspecto amenazante de un arácnido de dimensiones monstruosas se esconde una alusión a la araña como protección contra el mal, como benefactora que se alimenta de insectos trasmisores de enfermedades.
Idea de cobijo en la parte inferior de las extremidades abiertas, creando una protección para sus hijos.
La madre, paciente, limpia, trabajadora e indispensable -
No juegues con la numerología babilónica
Las esculturas de Simon Gaiger son a la vez humanas y paisajísticas, narrativas y abstractas. Están influenciados por las capas de su vida y su entorno; una infancia en África y el Pacífico, tiempo trabajando como asistente de carpintería, mar, ingeniería, historia y mitología, dibujos y pensamientos recopilados durante muchos años en las pilas de cuadernos de bocetos negros y grises que llenan su casa y estudio en Gales. -
George Rickey, Column of Four Squares Eccentric Gyratory (III)
Escultor cinético del siglo xx.
En un espectáculo retrospectivo de 1985, más tarde recordó que, como era un niño muy pequeño, estaba fascinado por los pestillos de las ventanas de su casa.Este diseño cónico y oblicuo de los pestillos aparece en muchas de las obras de George Rickey, donde los ejes dan un movimiento inesperado a las formas rectilíneas de su obra. -
Raíces en el cielo
César Manrique Realiza una serie de esculturas utilizando fragmentos de barcos desguazados o hundidos, así como otros tipos de material de desecho. Realiza espectaculares obras de arquitectura y urbanismo
«Yo entiendo la arquitectura como una gran escultura que además le presta un gran servicio al hombre como hábitat» -
Esfera de Caracas
Jesús Soto.
Perteneciente al arte cinético, obra con homenaje a al ciudad de Caracas.
Al desplazarse alrededor de la obra la esfera pierde volumen quedando con zonas transparentes, lo que ya no crea la sensación de ser un objeto sólido (Volumen virtual).
Ubicación actual es para que se pueda apreciar de manera completa. -
Sin título
Jorge Yázpik (ciudad de México, 1955) ingresa a la Academia de San Carlos (1977). Desde 1982 que realizó su primera exposición, ha continuado exhibiendo con éxito su obra escultórica en México, Canadá, París y Uruguay. Participó en la exposición colectiva Arte Contemporáneo Mexicano, que presentó una gama completa de artistas del arte mexicano de los 80 y 90 que han marcado el panorama de la creación contemporánea. -
PAISAJE VII
Toda la obra escultórica de Palazuelo es una traslación al espacio de su pintura. Como afirma Javier Maderuelo, las imágenes se expanden en el espacio en un proceso de despliegue de las superficies, entre ascendente y envolvente, cuyos fundamentos son el dibujo y la arquitectura.
Palazuelo afirmó que la intuición artística es, ante todo, recuerdo. De ahí la capacidad evocadora de sus paisajes. -
Donald Judd, Sin Título
Artista minimalista estadounidense, su actividad se desarrolla entre 1960 y 1970.
El fino sentido de la escala en Judd fue uno de sus principales atributos: en armonía con el cuerpo del espectador, sus estructuras en forma de cajas debían ser experimentadas tanto quinestética como visualmente. -
Presencias tutelares-Juan Díaz Fleming
Estas obras de altura cercana a los 10 metros son un conjunto de tres esculturas de hormigón armado de color rojizo, y representan a los primeros habitantes que se establecieron en esta región amparados por los dioses que Vivian en los cerros, se comenzaron a construir desde el año 1996 y su inauguración tuvo lugar el año siguiente, fecha desde donde incluso se les ha asociado con fenómenos paranormales atribuidos también toda la Pampa de Acha, Arica. -
Ángel Ferrant, Mujer hacendosa
Escultor español de vanguardia relacionado con el surrealismo y el arte cinético.
Sus esculturas de hierro difieren de los móviles de Calder, pues la naturaleza de la obra de ambos apenas es coincidente; el tiempo se manifiesta en la obra de Alexander Calder en forma de movimiento mientras que en Ferrant lo hace por medio del azar.Esta experimentación con el azar como elemento director de la composición de la obra la inició con su serie de esculturas en madera en la década de 1950 -
Machine with Wishbone- Arthur Ganson
Escultor Cinético. Sus obras cruzan ingeniería y coreografía, movimientos que se repiten en el tiempo creando situaciones irónicas, absurdas, introspección, juegos o esculturas que no parecen tener una función sino que son simples gestos estéticos de movimiento.Ganson utiliza sus conocimientos sobre ingeniería y los aplica sobre distintos materiales para crear estos objetos con vida propia. -
Verónica Astaburuaga,"Germen"
Estudió Licenciatura en Artes Plásticas con Mención Escultura en la Pontificia Universidad Católica de Chile entre 1983 y 1989.
Ha realizado una importante labor docente; desde 1999 se desempeña como profesora de Escultura en Madera en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 1986 hasta 1989 fue profesora de dibujo de figura humana.
Germen,5 metros de alto, metal. -
La Parella
Lautaro Díaz
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. Posteriormente se trasladó a Varsovia (Polonia), donde estudió en el taller de Gustaw Zemla. Su obra se enmarca en un cierto expresionismo de aspecto estilizado, donde tiene predominio la figura humana, a veces con los miembros amputados, por su afición a la arqueología. Ha realizado exposiciones en Chile, España, Alemania, Polonia y Canadá. Actualmente reside en Berlín (Alemania). -
Martin Chirino, Lady Harimaguada
La obra de Chirino se fundamenta en dos principios: el hierro forjado, material mayoritario de sus esculturas; y la espiral, en cuanto símbolo y solución formal recurrente a lo largo de toda su carrera. Ahí se contienen sintetizadas los fundamentos de su trabajo: la noción del plegado y desplegado, el desarrollo horizontal y vertical en el espacio y en la curvatura de un material que en sus manos, y recuperando la tradición de la forja, se hace dúctil -
El juicio Final
Anthony Caro.
Está inspirada en el drama de la guerra de Kosovo.
El conjunto estaba dispuesto a ambos lados de un espacio central, lugar del sacrificio y de las calaveras. En su inicio el Campanario, una construcción de traviesas de madera de dónde cuelga la campana. Y al final “La puerta del Cielo” con su coro de cuatro trompetas.
En si la obra es un gran pasillo en el cual te diriges a tu muerte. -
Alejandra Ruddoff, "Plicatura"
Escultora Chilena, Santiago. Es la primera de los interesados en las interconexiones entre tiempo, espacio, materia, y las leyes del movimiento. Sus obras se inspiran en fuentes de energía y la fuerza motriz del mundo mecanizado de la naturaleza. La característica de su obra es una expresión estética pictórica, abstracta pero sensual que combina las formas naturales y mecánicas.
Tallado en Madera de Alerce.
Mide 184x 71x 67 cm.
Se encuentra ubicado en el Museo de Bellas Artes,Santiago de Chile. -
José Vicente Gajardo, “Cohabitación III”
Escultor chileno. Entre 1974 y 1977 ejerció como Profesor de Artes Plásticas en el Liceo de Tomé; entre 1978 y 1979 fue Alumno Ayudante del Taller de Escultura; en 1980 trabajó como profesor de cantería en el DUOC Universidad Católica; entre 1984 y 1987 fue Profesor de Artes Plásticas en el Instituto de los Terciarios Capuchinos de Tomé y en 1988 fue Profesor de Pintura y Dibujo en Artistas del Acero en Concepción. Mide 140 x 340 x 188 cm. -
Alejandro Reid
CARACOLA Nº2 Madera 49 cm. de alto. En sus esculturas realizaba cortes y siluetas con perfiles humanos simples y en secuencia. En los espacios interiores de las estructuras introducía espejos, creando así espacios virtuales multiplicados. También utilizó elementos de uso cotidianos que acentuaban la posibilidad de exploración de sus obras, como las bisagras. -
Marsyas
Anish Kapoor: Una de las obras las representativas del escultor creada para el Tate Modern de Londres. El artista en esta obra juega con la escala humana con dimensiones imposibles de ver desde un solo punto de vista, de un intenso rojo y su nombre de procedencia a la mitología griega que representa un aspecto terrenal y a su vez espiritual del juego del tamaño con respecto a la escala una persona. -
Cordillera
Cristina Pizarro
Una alta poesía del espacio, conjugada en formas bellas y dramáticas en su excesiva lucidez simbólica. Estas formas son lo que son y continuarán siendo lo que son por hallarse inscrita en lo esencial de los treinta mil años de trabajo de escultura. Espejos para rostros cansados por la angustia de existir sin destino. -
Sergio Castillo, "Homenaje al minero de Lota”.
Escultor Chileno. En 1957, descubrió la técnica que definiría su obra, cuando expuso en Italia junto con sus compatriotas. Fue entonces que se le ocurrió utilizar placas y piezas de metal para realizar una composición abstracta de equilibrios geométricos, que unió con soldaduras en un taller de bicicletas. A partir de allí utilizaría principalmente el metal eliminando toda referencia visual y privilegiando la investigación en torno a las obras abstractas.
Acero Soldado y Pintado.
Mide 1.90 mts -
Marcela Romagnoli, "Secretos íntimos"
Escultora Chilena, Santiago. Licenciada en Artes, con mención en Escultura, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Acreedora de numerosas distinciones, destaca el primer premio escultural monumental “Unidos”, edificio CCU y primer premio escultura monumental “Arbol de la Vida”, Clínica Alemana, entre otras.
A lo largo de su trayectoria, la figura humana ha sido el hilo conductor de su trabajo escultórico. -
La creación- Lorenzo Quinn
Escultura chapada en bronce oscuro inspirada en artistas, como Miguel Angel y Salvador Dalí, representaron muy bien la creación del ser perfecto y su proximidad a la Divinidad. Esta escultura es un claro homen aje a estos dos grandes artista, pero sobre todo a Dalí, a quien debo mi iniciación en el mundo del arte y en memoria a su a su nacimiento hace un siglo -
Abapsupal
La escultura de cerámica contemporánea creada por el artista británico Matthew Chambers nace del amor por el patrón rítmico y la precisión. "Hago una escultura que nace de la rueda alfarera. Muchas secciones son lanzadas y construidas para crear una belleza construida, ritmo y simetría en forma abstracta''. -
Árbol de bronce-Mario Irarrázaval
Utiliza materiales tales como bronce, aluminio, piedra, madera y hormigón. A través de un estilo figurativo, comunica sus ideas en torno a una temática cristiano-humanística, de marcada tendencia social.
Da cuenta de problemas universales del ser humano, como la soledad, la injusticia, la incomunicación.
Comunicación directa a través de sus obras.Concibe seres con miembros alargados y cuerpos abultados, deformaciones que se relacionan con un intenso expresionismo -
Francisca Nuñez, "Vigía l y ll"
Escultora y artista visual chilena. Dos esculturas que ocupa diversos materiales de desecho para construir estas dos figuras. En su obra la artista recurre a la expresividad de los materiales cotidianos ensamblados de manera lúdica inteligente e infantil. Su estilo se acerca al Expresionismo Informalista por la manera libre y desprejuiciada con que trata los materiales.
Ténica mixta, 210 cm de alto. -
GIGANTES QUE NO MOLINOS
Martín Chirino no pasó por alto dar una réplica actualizada a la iconografía que ha acompañado al Quijote a lo largo de su historia, uno de los mitos culturales más poderosos que ha proporcionado nuestra cultura. Y para ello se sirvió de una de las interpretaciones sobre el Viento, los Solanos, como parte de la gran lección de Julio González: “dibujar en el espacio”, lo que le llevó a crear una obra de centro grávido pero que se aligera hasta parecer levitar. -
Eclíptica
Blanca Muñoz.
Durante la guerra civil en dicha plaza se produjeron un gran número de asesinatos, y éste hecho debía ser rememorado por la escultura, a los 70 años de iniciarse el conflicto.
La escultura proyecta en el suelo una galaxia espiral dentro de los límites de su base, equiparable también a los pétalos de una flor. De esta manera, la referencia solar del título cobra un nuevo sentido al dibujar con la sombra el motivo evocado. -
Cloud Gate (Puerta de las Nubes)
Anish Kapoor - Una de las obras más famosas de este escultor y de las primeras obras publicas de este instalada en el Millenium Park en Chicago creada a base de placas de acero inoxidable pulido que reflecta a gran escala la luz y por su superficie de espejo distorsiona el espacio que se proyecta. Gracias a esta escultura recibió invitaciones a exponer por varios lugares del mundo tales como New York, Italia, Japón y Brasil. -
Aliwen
Pilar Ovalle
La muestra es fruto de su trabajo desde el año 2003. Durante estos años viajó en varias ocasiones al sur de Chile para buscar maderas diversas, bazas aserradas o troncos botados por el mar en Chiloé, o raíces de grandes árboles de las orillas del lago Pirihueico, a partir de ellos creó las esculturas que expuso en Brasil y ahora, en el Museo. -
La vida- Rodrigo Arenas
Escultor Colombiano.Su obra se caracteriza por representar personajes y episodios que reflejan la historia del pueblo, sus luchas, hazañas y el sentir americano; y simboliza el renacimiento en el arte monumental y de expresionismo simbólico fue trabajado en madera, piedra, vidrio, bronce, cemento, fibra de vidrio, terracota, etc. -
Carole Turner, "Entre el cielo y la tierra"
Nace en Portland (Estados Unidos) y reside en Turquía. Estudia arte en Oregon y Nueva York. Sus obras se han exhibido en Italia, China, Rusia, México, Costa Rica, Argentina e Inglaterra. Ha participado de simposios y competiciones por diversos países, como Austria, Egipto, Bulgaria, Rumania, Alemania, Corea del Sur, Vietnam, Polonia, Hungría, España y Suiza. -
José Miguel Cárcamo, "Orgánica 3"
Nace en Santiago en 1968. Se formó en los talleres de Lily Garafulic y de Matías Vial,
además de tomar clases libres en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de
Chile. Ha realizado obras en Chile, Bolivia, Ecuador, Brasil y Chipre, y sus trabajos
se encuentran en colecciones en países como Argentina, Estados Unidos e Italia. Ha
participado en más de cuarenta exposiciones colectivas y seis individuales, además de
bienales y simposios de escultura. -
Mochila de sueños-Oscar Ferrenavarro
Las esculturas de Ferrenavarro son increíbles. La manera en la que juega con la materia y el vacío nos muestra piezas a medio camino entre la ruina y el futurismo. Su obra ‘Fuera de Concepto’ en hormigón armado, versa sobre la sexualidad, el ser y el conflicto del género. Y ‘Mochila de sueños’ trabaja resina polimérica y hierro en un proceso creativo complejo y técnico para lograr el equilibrio y transportabilidad de la pieza -
Celda (La última subida)
Un elogio de metal y esferas de cristal azul transparente, que nos hace pensar en el final de la vida, ascendiendo por una escalera de caracol. En la tierra, los recuerdos.
Louise Bourgeois, su arte lo fabricó con conceptos autobiográficos: "cuenta tu propia historia"; a menudo temas como el inconsciente, el deseo sexual y el cuerpo.
Floreciente movimiento de arte feminista e inspiración feminista y el arte de la instalación. -
El espacio recorrido
Mar Solís.
La artista la concibe como un recinto, un espacio sutilmente delimitado, aunque abierto, al sustentarse en sólo tres livianos puntales filiformes. La escultura invita a ocupar su interior y transitarlo, en el interior se generan sombras peculiares..
Utiliza para ello piezas curvas de sección cuadrada que se agrandan en su extremo hasta entrar en contacto con otras; a partir de esa zona de inflexión se produce un cambio de rumbo que va configurando una secuencia multidireccional. -
Albert Hien, "Objeto en el lago"
Hien participó en Documenta 7 y Documenta 8 . En 1984 recibió el Premio de Bellas Artes de la Ciudad de Munich . En 1985, negó la contribución alemana a la Bienal de São Paulo .
Entre 1997 y 2001 ocupó un puesto de profesor en la Universidad de Arte y Diseño de Braunschweig, y luego asumió una cátedra en la Academia de Arte de Munich . -
EL VIENTO SOLANO VI
Martín Chirino
Afrontar El Viento es abrazarse intensamente con la dificultad misma: abordar, mediante una nueva practica, un concepto de escultura que asocia la materia inalterable a la estabilidad, a la suspensión del tiempo. Y para expresar lo contrario: el aliento que nada detiene. Una pujanza violenta pero inmaterial. Chirino incluso lleva la contradicción hasta el extremo esculpiendo un Sueño.
. -
Deconstrucción: Naces
César David Montero.
Obra que a través de la cual interpreta las diversas edades por las que el ser humano pasa.
La forma y como esta desplegado de manera horizontal va desde un inicio hacia adelante, con el concepto de transito, de tiempo, de viaje, cuyo principio es este de una gran serie llamada: Desconstrucción: Naces, eres, mueres, tierra. -
Anish Kapoor, El gran árbol y el ojo
Escultor británico del siglo XXI que trabajó con diversos materiales, como acero inoxidable, fibra de vidrio, tiza, pigmentos, etc.
Exploró la materia, la no materia y evocó el espacio con sus intervenciones, -
Vincent Batbedat, La tour rouge
La escultura del francés Vincent Batbedat es esencialmente la materialización del vacío. Sus esculturas se basan en el trabajo de la piedra y después de tubo cuadrado de metal. Perteneció al grupo « Co-Mo » (constructivismo y movimiento) -
Patricia del Canto "Magic Ritual"
Escultora Chilena, Santiago. Entre 1971 y 1977 se desempeñó como Profesora Ayudante de Cerámica y Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Desde 1978 pasó a ser académica de jornada completa del Departamento de Artes Visuales de la misma institución, desempeñándose hasta la actualidad como profesora de Volumen, Escultura y Memoristas de Licenciatura en Artes Plásticas. -
Caparazón- Brian Junge
Su escultura titulada Caparazón se inspiró en los animales gigantes míticos de Julio Verne y se exhibió en el Valle del Loira , de donde es Julio Verne.Jungen está interesado en las materias primas, a menudo transformando materiales prefabricados (como bates de béisbol, sillas, zapatos, latas de gasolina ...) en esculturas. Como dice Jungen: "Me gusta usar cosas que las personas pueden reconocer y que ven a su alrededor todos los días" -
Chinu uno-Hideaki Shibata y Kazuya Matsunaga
Ellos transforman los residuos sólidos (trozos de plástico, neumáticos, botellas de cristal, latas de conserva…) y vegetales (hojas de palmeras, cañas de bambú, ramas largas…) en esculturas de grandes dimensiones. Por lo general, casi siempre sus obras son peces de colores. -
Mauricio Guajardo, "Forma Vll"
Escultor chileno.
Para quienes no lo conozcan, Guajardo ha logrado hacerse de un nombre distinguido y connotado tanto en territorio nacional como en el extranjero. Debido a su especialidad en el trabajo con granito, acero y madera, hoy en día sus obras se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas del mundo.
Medidas 190 x 90 x 71 cms. Hecho con granito. -
Moebius
Luis Clúa, nació en Barcelona. Escultor.
Madera de olivo. 22x14x9 -
El péndulo
Jose Cirilo maestro del arte colombiano pintor, escultor y promotor de arte ha hecho de la plástica su razón de vida. Su obra pictórica donde el tiempo es una recurrente como los pasos que se van, como los sueños de barcos de papel naufragando en inmensas olas como diminutas sensaciones de inquietantes instantes. Mezcla los metales como el acero, el bronce y el hierro en una composición de planos y de líneas, curvas y rectas para otorgarles identidad a sus gatos al asecho. -
A Philip Guston III
Aluminio de magnesio.
Una de las más importantes representantes del Posminimalismo escultórico español.
"Acercamiento a otros territorios como si fueran los míos, que también desconozco".
El trabajo de Susana Solano explora la relación del artista con el espacio y los materiales, y con frecuencia permite que la evidencia de sus procesos, como la soldadura o la molienda, permanezca visible en la pieza acabada. -
Olafur Eliasson, Seu Corpo Da Obra
Artista danés conocido por sus esculturas e instalaciones a gran escala, realizadas con materiales como la luz y el agua, y por sus juegos con elementos como la temperatura del aire para sorprender al espectador. -
Jaula
Acero, pintura al horno, 8 canarios amarillos, alpiste y agua.
Cristian Salineros, su trabajo se caracteriza por establecer relaciones entre la concepción del espacio, el emplazamiento, el paisaje, la arquitectura y los sistemas constructivos, indagando la relación existente entre las materialidades y su arraigada vinculación con algunos procesos tanto artesanales como tecnológicos. -
Peaudesoiemusic
John Chamberlain.
Es un ejemplo clásico de lo que más o menos. Consiste en acero plegado y abollado de color azul con partes de amarillo y metal plateado incorporado en la configuración total de la pieza. Esta se encuentra en consonancia con el trabajo que Chamberlain había hecho muchos años antes. Y demuestra que el artista –si no en lo más álgido de sus posibilidades- sí continúa dando lo mejor de sí mismo en un medio nada fácil para un hombre mayor. -
Mark Di Suvero, Figolu
Sus primeras obras fueron grandes piezas al aire libre que incorporan maderas de madera de edificios de demolición, llantas, chatarra y acero estructural. Esta exploración se ha transformado con el tiempo en un foco en vigas en H y placas de acero pesadas. Muchas de las piezas contienen secciones que se pueden balancear y rotar, dando a las formas generales un grado considerable de movimiento -
Wladimiro Politano, "The red sea wave"
Artista venezolano de origen italiano. Su lenguaje escultórico parte de volúmenes y formas geométricas que se definen en el espacio, donde resalta el uso de colores puros primarios para crear imágenes abstractas, de extrema síntesis minimalista, a veces terminada en agudas puntas. Sus esculturas son producto del estudio volumétrico partiendo de simetrías o formas asimétricas basadas en conceptos y cálculos, diseñados por él, bien conoce el estudio del espacio y la perfecta proporción. -
Luke Jerram, Aeolus
Es un artista de instalación basado en Bristol . Él crea esculturas, grandes instalaciones, y proyectos de arte en vivo.
Ha viajado a lugares extremos para desarrollar ideas para su arte, desde los bosques de Laponia hasta las dunas de arena del desierto del Sahara -
José Victor Reyes, "láminados"
Su vocación de artista le nace desde pequeño,pero es a mediados de los noventa cuando su fuerza creativa explota. Centra su labor de escultor en la piedra de basalto, más concretamente en los cantos rodados. Imprimiendo en ellos cortes, trépanos, engarzándolos entre sí y combinándolos con otros materiales, creando formas muy atractivas. La obra de este escultor va creciendo y a la vez creando en su persona una especie de dialogo cada vez más intimista con el material en el que plasma su trabajo. -
Maria Trinidad Caminos, "Vuelo compartido"
Argentina Desarrolla su carrera artística y obtiene los títulos de Licenciada en Escultura y Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas, ambos en la Universidad Nacional de Córdoba. Posteriormente, en 2012 y 2013, realiza la especialización en Técnicas para Esculturas en Piedra en Carrara (Italia). -
Abstracta
Leticia Hernández es originaria de San Luis Potosí, México, ha incursionado en el arte desde hace muchos años, pasando por la pintura y la música, ha llegado recientemente a una concreción y definición de su trabajo por medio de la escultura, que la coloca entre las propuestas más interesantes en esta manifestación actualmente en México. -
Lenguetazo- Hirotoshi Itoh
Aunque realiza diferentes trabajos con varios tipos de piedras, la mayoría de su trabajo consiste en optimizar la forma original de las piedras. Aunque lo habitual es que las piedras tengan una imagen de dureza,es posible expresar calidez y humor en sus obras. -
Cai Cai- Vilú( mitología Chilota)-Ramon Perez
Escultor Ancuditano que representa la mitologia Chilota en el espacio público, centrado en la perfección del lugar que aún mantiene la tradición chilota con sus esculturas de tradicionales seres mitológicos tallados en piedra Cancagua típica de las playas de la zona. -
POINTY HEADED" BLACK TRASH BAGS
El artista pakistaní Khalil Chishtee ha encontrado en las bolsas de plástico, de esas que llevamos en los supermercados o usamos para tirar la basura, la materia prima idónea para modelar sus increíbles esculturas antropomorfas, muchas de las cuales resultan realmente espeluznantes a la vista y dan la impresión de ser especies de momias o de cadáveres en descomposición, erguidos o colgados de la pared. El escultor asegura que “El arte no siempre tiene que ser bonito -
El Músic Cubista
Ima Perez Albert
Escultura - ensamblaje creado con una cerradura, trozos de cuero, cartones pintados con acrílicos y diferentes maderas. Medidas: 82x32x23cm. -
Muro de Luz
Vicente Gajardo. Mármol travertino.
“obra que se construye desde el espacio, en el espacio y para el espacio”.Bloque perforados para que la luz y el viento hagan su trabajo.
Su trabajo recupera el arte primitivo, se acerca a lo abstracto y al minimalismo con una constante preocupación por la pureza de las formas con impronta arquitectónica: usa la viga, el cubo y los pilares como si estuviese construyendo una casa.
Tiene como base el pasado pero su visión es el presente. -
Cristina Pizarro, "AIRE - AGUA - VIENTO"
Es una escultora y activista ambiental chilena. Sus esculturas son abstractas y consisten en distintos módulos de líneas curvas y formas ondulantes que une entre sí.La sinuosidad de las formas disimulan la frialdad del acero pulido y bruñido, cuyas luces y reflejos enriquecen los volúmenes.Busca que las formas abstractas guarden relación con ideas del cosmos, el equilibrio ecológico y los ciclos vitales de la naturaleza. acero inoxidable. 2.00m x 1.50m x 1.50m -
Felipe Castillo, "Danza de peces"
Escultor chileno. Antes de hacer estudios formales de Bellas Artes, viajó a Europa y por el norte de África, buscando aprender por medio de la observación de los orfebres de Tánger, Ceuta y Marrakesh. En 1963 ingresó a estudiar Licenciatura en Arte en la Universidad de Chile con mención en Escultura. -
Dona - Robot
Ensamblaje sobre caja de vino policromada. Diferentes piezas de hierro y cerradura de puerta. Medidas: 46x19x10 cm -
La noche estrellada - Bernard Pras
Para el artista francés Bernard Pras la basura es la materia prima de su trabajo. Pras ha recreado pinturas famosas con instalaciones de desechos de manera impresionante. -
Larry Bell, Smoke on the bottom
El arte de Bell aborda la relación entre el objeto de arte y su entorno a través de las propiedades esculturales y reflexivas de su trabajo."En varias ocasiones y particularmente en la década de 1960, algunos artistas han trabajado cerca de lo que podría llamarse los límites superiores de las percepciones, es decir, donde el ojo está a punto de verse abrumado por una superabundancia de estimulación y está en peligro de perder su poder de controlarlo ". -
Destino II
Lorenzo Quinn. Bronce.
Nos muestra enfrentadas dos figuras, un busto femenino, macizo y dorado frente a una figura masculina con un gran hueco interior, un hueco que parece completarse en la distancia con la forma femenina a la que se enfrenta.
Mensaje metafórico sobre como la mujer y el hombre se complementan y completan el uno al otro a través de una pieza limpia. -
Laberinto vidriado
Robert Morris.
Esta escultura dinámica ofrece a los visitantes una experiencia íntima, que induce a interactuar con el arte a través de un sinuoso laberinto de cristal.
La idea de un laberinto como un lugar en el que nos perdemos a nosotros mismos con el fin de encontrarnos es intrigante.
Esta escultura abarca muchas cosas: el compromiso, la participación, el espíritu de la teatralidad, y también empuja los límites entre un objeto de arte y la experiencia personal. -
Yasuaki Onishi, Contour of gravity
Artista japonés conocido por sus instalaciones hechas con materiales como silicona y plástico.
Yasuaki denomina a sus instalaciones “conjurar lo invisible, este proceso consiste en revertir la escultura de tal forma que se hace visible el espacio negativo o vacío. -
Looking Glass
Mike Fields - Artista visual tanto escultor como diseñaron el cual trabaja escultura abstracta con un estilo de color futuristas como neón entre tonos verdes y azul donde la esculturas tienen bastante puntas se asimilan una especie de estructura del siglo XXI o avanzada con respecto y concepto a la tecnología. Escultura en bronce todas en general. -
Manuel Felguérez, Colgante con esferas
Escultor mexicano nacido en 1928, Felguérez construye situaciones de equilibrio espacial. Superficies lisas o labradas, hilos, mecanismos que dan pie a movimientos invisibles o que provienen de ellos. En materiales como mármol y ónix.
"Las superficies se resbalan, se exponen, se deslizan, se ostentan sin ranuras, transparentes antes de situarse frente o por debajo de materiales distintos.” -
Fernando Casasempere, "Arch"
Escultor y ceramista chileno. En 1982 ingresó a la Escuela Forma en Barcelona, España donde obtuvo el título de Maestro Ceramista en 1985. Luego entre 1985 y 1986 estudió Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España.
En 1997 viajó a Inglaterra para perfeccionar su oficio y poder realizar sus fundiciones en bronce en los talleres de Barcelona en España.
“Arch”, 2015
Arcilla blanca, 170 x 94 x 65 cm. -
Sebastián Ihnen, "Unión Fraterna"
Nace en Santiago en 1980. Desde su infancia demuestra un claro interés por el arte y desarrolla sus primeros pasos como escultor, siendo ayudante en el Taller de la Buganvilia de Palolo Valdés. Su principal inspiración es la naturaleza. Ha realizado exposiciones colectivas en ciudades como Rancagua, Santiago, Osorno y Valparaíso. -
Bridge from the Future
Olafur Eliasson es muy apreciado por sus instalaciones que exploran los mecanismos de percepción a través de la luz, el espacio y el color. Como resultado, los sentidos se intensifican.
Con frecuencia su trabajo es un arte óptico del tipo simple: imágenes predecibles y una técnica que puede desenredarse fácilmente -
Continuidades
Jorge Palacios (Madrid) Austeridad, abstracción, monocromatismo, ausencia de ornamento, acabados precisos, geometría impura y esfuerzo. El componente orgánico en las esculturas de Jorge Palacios arraiga su obra en la historia del arte moderno y, a la vez, rompe el precepto minimalista que exige a los volúmenes esenciales e irreductibles una geometría elemental. Los trabajos de Palacios son irreductibles y esenciales. Pero también contenidos, geométricamente complejos, singulares. -
En la nube de la nube
Anthony Howe realiza esculturas que se caracterizan por la exploración del metal combinada con el viento y el movimiento.
El artista realiza grandes esculturas cinéticas impulsadas por el viento o motores que se desplazan continuamente, esto genera un movimiento hipnótico que se asemeja a tentáculos de un pulpo y una nave espacial extraterrestre. Sus obras pueden llegar hasta un peso de hasta 725kg. -
Tony Cragg, Primavera
Escultor del Reino Unido, muchas de sus primeras obras se hicieron con materiales encontrados, otros de construcción descartados y domésticos desechados. Esto le dio una amplia gama de materiales principalmente artificiales y automáticamente le proporcionó preocupaciones temáticas que se hicieron características de su obra hasta la actualidad. Durante los años setenta hizo esculturas usando simples técnicas como amontonamiento de materiales, partición de los mismos o aplastamiento. -
Balloon Dog (orange)
Son muñecos hinchables.
Jeff Koons; intenta revolucionar las distinciones tradicionales entre el arte de alta cultura y el producido en masa. Para Koons el concepto de que el artista es un creador original se esfumó y decidió inclinarse por el uso de objetos banales en su trabajo. Su trabajo fue una provocación por lo que era criticado por muchos de los talentos artísticos del momento. Aún es considerado como uno de los más controversiales. -
Pivotes y Ensambles-Miguel Angel Merino y Marco Fuentes
Miguel Angel Merino Chileno,junto a Marco Fuentes componen esta obra de gran formato que unen madera y piedra en un sentido de Gestalt, formando con las imágenes formas que abordan desde lo simbólico y a través de la unión de materialidades, el acercamiento de generaciones y experiencias.
La serie de figuras denotan el desarrollo de la abstracción y la utilización de la geometría como recurso, al que se agregan formas recurrentes con un marcado acento a la forma humana o al maquinismo. -
A pared- kiko Miyares
Aunque la formación de Kiko Miyares fue pictórica ha desarrollado increíbles trabajos de escultura en madera. Su grupo de esculturas ‘A pared’ es un conjunto de 17 piezas que juega con la deformación y la aberración óptica a través de figuras exentas, estiradas verticalmente combinadas con otras de pared distorsionadas horizontalmente, efecto enfatizado por la pintura sobre madera creando sombras. Una obra que hipnotiza. -
Tramontana O
Carmen Otero. Madrid, 1963. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2000-2005). Doctorado. Diploma de Estudios Avanzados, DEA (2008). Debido a su formación su actividad artística abarca varios campos. Su dedicación al mundo de la vidriera y de la escultura le ha permitido realizar diversos trabajos, tanto para instituciones como para particulares. -
Wasp wings-Franco Politano
Este artista italiano es nieto de un fabricante de carros e hijo de un tallador de madera. El propio artista define su obra como “arte antropológico” puesto que el hombre es el elemento clave de su producción artística, aunque el arte povera, el arte conceptual y el arte ecológico también son referentes continuos de su obra. ‘The door of the angels’ en madera de caucho o ‘Wasp Wings’ en lana en bruto, madera y hierro, nos muestran la depurada técnica del artista. -
Nuevas tierras- Adam Young
Adam Young combina el vidrio y hormigón en sus obras de arte. "La construcción naval ha sido una gran parte de mi viaje como artista. Todas las técnicas que utilizo en mis esculturas he aprendido a través de mis habilidades como constructor naval, desde la fase de planificación y dibujos en 3D a la fabricación de moldes y las etapas de acabado. Probablemente la habilidad más importante ha sido la solución de problemas; la elaboración de cómo transformar una idea en una realidad ". -
Wall object-Willi Siber
Willi Siber es un escultor y pintor alemán que trabaja metales y madera para crear piezas que transgreden la frontera entre la pintura y la escultura. El artista se refiere a su proceso creativo como una transformación que da como resultado esculturas-imagen. Sus piezas curvilíneas en cromo barnizado, como si de pajitas retorcidas se tratara, en brillantes colores, habitan el espacio con fuerza y con un aspecto muy pictórico. -
Motor de sangre
David Bestué (Barcelona, 1980) ha llevado a cabo en los últimos años una serie de proyectos escultóricos centrados en una revisión crítica de determinados acontecimientos históricos y desarrollos estético-formales que caracterizaron las vanguardias del siglo pasado en los campos artístico, arquitectónico y literario.
Motor de sangre sobre banco de arena y vasos de hueso y mármol. Resina, arena, harina de sangre, y polvo de mármol y hueso. Medidas variables.
![La cabeza de mujer [Fernande] - Pablo Pcasso](https://s3.amazonaws.com/s3.timetoast.com/public/uploads/photo/10885286/image/2efe630daba009b765995fe8b3115402?X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-Credential=AKIAJB6ZCNNAN7BE7WDQ%2F20240423%2Fus-east-1%2Fs3%2Faws4_request&X-Amz-Date=20240423T182237Z&X-Amz-Expires=604800&X-Amz-SignedHeaders=host&X-Amz-Signature=89d404d875330704460a79d2c3345e0a242f85a91f9eb244fda97cc7d29cdc56)
