Linea del tiempo de las corrientes artísticas

  • Impresionismo (1872-1882)

    Impresionismo (1872-1882)
    1- El uso de colores puros sin mezclar.
    2- Busca plasmar el cambio de la luminosidad.
    3- Interpretar en la pintura lo que está en nuestro alrededor.
    4- Pinceladas.
    5- Un ejemplo puede ser la pintura “La noche estrellada”.
  • Neoimpresionismo (1886-1891)

    Neoimpresionismo (1886-1891)
    1- Surge del impresionismo.
    2- Representar el volumen.
    3- Crea la técnica del puntillismo o divisionismo.
    4- Ir más allá del impresionismo y dar fundamento científico del proceso visual y operativo de la pintura.
    5- Un ejemplo son las pinturas de Georges Saurat.
  • Expresionismo (1905-1933)

    Expresionismo (1905-1933)
    1- Lo que el artista siente y piensa.
    2- Es una temática oscura.
    3- Exagera algunas partes de la realidad (como en las manos, haciéndolas grandes).
    4- Ejemplos son las pinturas, esculturas e inclusive el baile.
  • Cubismo (1907-1919)

    Cubismo (1907-1919)
    1- Uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas.
    2- Se considera un arte mental, donde cada aspecto de la obra debe ser analizada y estudiado de modo individual.

    3- Ejemplos de este son pinturas y esculturas.
  • Dadaísmo (1916-1920)

    Dadaísmo (1916-1920)
    1- Se burla del arte.
    2- Crea esculturas a partir de la basura.
    3- Fue un movimiento con fuerte contenido anarquista.
    4- Ejemplo de este son esculturas que vemos en las calles.
  • Bauhaus (1919-1933)

    Bauhaus (1919-1933)
    1- Combina el arte y la moda de obra en productos hogareños y en la arquitectura.
    2- Primera escuela de diseño y arquitectura.
    3- Busca hacer productos estáticos y económicos.
    4- Un ejemplo pueden ser los muebles o la arquitectura.
  • Pintura mexicana (1921-Actualidad)

    Pintura mexicana (1921-Actualidad)
    1- Nace como respuesta al caos y la incertidumbre causados por la revolución como por la segunda guerra mundial y la gran depresión.
    2- Acostumbraban a ser pintadas en las Iglesias y en otros edificios desde que se mantenían en pie desde la época colonial
    3- Sus estilos más destacados son la fresco y la encáustica.
    4- Ejemplos de este los podemos encontrar plasmados en algunas paredes, puede confundirse con el grafiti.
  • Surrealismo (1924-1966)

    Surrealismo (1924-1966)
    1- Se da por la conclusión del dadaísmo.
    2- Habla sobre los paisajes, animales y naturaleza muerta.
    3- Pueden ser interpretaciones de sueños.
    4- Sus estilos son aerografía, aunado y el caligrafía.
    5- Ejemplos de este son las pinturas de Salvador Dalí.
  • Pop Art (1958-1970)

    Pop Art (1958-1970)
    1- Se caracteriza por utilizar imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación o de la realidad cotidiana.
    2- Sus estilos son la serigrafía, lenguaje figurativo y realista.
    3- Su temática es extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales.
    4- Ejemplo de este es Andy Warhol.
  • Op Art (1965-1975)

    Op Art (1965-1975)
    1- Este es exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo.
    2- Consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a contrastes cromáticos.
    3- Ejemplos de este son la moda, la decoración, y la industria del diseño.
  • Trash Art (1980-2000)

    Trash Art (1980-2000)
    1- Movimiento artístico americano.
    2- Es arte hecho con basura
    3- Ejemplos son esculturas hechos de partes de autos, botellas, tapas, metales, etc.
  • Body Art (1990-Actualidad)

    Body Art (1990-Actualidad)
    1- Plasmar pinturas o hacer arte con el cuerpo.
    2- Puede crear efectos ilusorios como ver animales juntando personas o poniendo a una persona en cierta posición.
    3- También se forman en cuenta las perforaciones y los tatuajes.