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4000 BCE
la música en la antigüedad
Los primeros instrumentos musicales se crearon hace más de dos millones y medio de años (Paleolítico Inferior), cuando el hombre aprendió a crear utensilios de piedra y hueso. Con ellos logró obtener sonoridades, ya fuera soplando, entrechocando o, bien, frotando.
■ Los primeros sonidos musicales imitaban a la naturaleza y los primeros instrumentos musicales
que se encontraron fueron hechos de huesos de patas de reno y servían para dar mensaj -
3000 BCE
La música de Mesopotamia
Influyó poderosamente en Egipto, Grecia y en otros territorios cercanos.Vale decir, en la región que se desarrolló entre los rios Tigris y Éufrate.
Las alabanzas de dioses o reyes, y gala, los que cantaban lamentos.Los instrumentos musicales más importantes de Sumeria fueron las arpas arqueadas y las grandes liras. Otros instrumentos que aparecen en el arte mesopotámico son laúdes y tambores. Los textos, además, informan sobre la afi nación de los instrumentos de cuerda. -
1580 BCE
La música de Egipto
Sus temas son siempre religiosos,textos de himnos y salmos, estatuas de dioses músicos y retratos de músicos
de los templos, de bailarines religiosos o de comidas sagradas que se acompañaban con música. Existen representaciones donde se ve a personas haciendo signos con las manos a cantantes e instrumentistas, como si fueran representaciones de notas y, quizá, como ritmo (quironomía). -
1450 BCE
La música Medieval
La primera escuela de cantores, donde entonaban los cantos
gregorianos, fue la Catedral de Notre Dame.
■ El sonido instrumental del Medioevo era agudo, claro, penetrante
y no daba importancia a los sonidos graves.
■ En esta época no solo se escribían cantos a una y dos voces,
sino también a tres y cuatro voces.
Durante el papado de Gregorio I, surgen los cantos llanos, cantus neumas o cantos gregorianos, que fueron los primeros cantos escritos
con símbolos musicales -
1450 BCE
Principales compositores de la música medieval
Leonin (1163-1190). Mejor compositor de organum a dos voces.
■ Pérotin (c. 1155-1160 a 1200-1205). Mejor compositor de discantus a dos voces. -
700 BCE
La música en la antigua Grecia
La palabra música deriva de mousiké, que se aplicaba a toda expresión artística elevada. Así, la música pasó a ser un elemento de perfección, un instrumento para mejorar la conducta y el pensamiento de los seres humanos.
Función social de la música en Grecia
Por otra parte, el arte de los sonidos se hizo inseparable de la tragedia y la poesía. El manejo de la voz, el gesto de los actores y sus movimientos dependian de la música. -
1453
La música en el Renacimiento
Gracias a la imprenta se editaron la Biblia y partituras musicales
de la época.
■ Las diferentes voces en los coros respiraban en diferentes
momentos para que la respiración no se percibiera y simularan
a ángeles cantando.
Durante el siglo XVI, la iglesia protestante de Martín Lutero entonaba
himnos en alemán en lugar de cantarlos en latín. Estos himnos o corales
alemanes eran cantados por toda la congregación, como una
manera de atraer nuevos fieles. -
1532
La música instrumental
Hasta principios del siglo XVI, los instrumentos cumplían un rol secundario,
acompañaban a las voces o servían para danzar. A partir de
ese momento, los compositores demostraban su interés por escribir
música pura instrumental. Josquin des Prez y Palestrina fueron sus
principales compositores -
1532
Principales compositores de la música instrumental
Gionanny Pierluigi Palestrina
Compositor italiano considerado el más grande de los compositores
del Renacimiento. Nació en Palestrina (que le dio su nombre). Su obra se considera como la cúspide de la polifonía vocal y su estilo combina el arte contrapuntístico con la redondez melódica armónica, arte ideal de la composición a capella. Su obra más importante fue la Misa del Papa Marcelo. Escribió también madrigales,motetes, magnifi cats, ofertorios y letanías. -
La música contemporanea
La música, la arquitectura y la ropa durante el Barroco eran
muy adornadas. ¡Algunas personas usaban pelucas!
■ Gran parte de la música barroca se hacía para Dios, ya que
las iglesias fueron su principal escenario.
■ Con la obra Las cuatro estaciones, el compositor Antonio
Vivaldi se anticipó a la música que describe imágenes.
El Barroco fue una época de arte exquisito, tanto en la pintura como en la música. Las primeras composiciones barrocas, en las que predominaba -
Principales compositores de la música contemporanea
Los compositores barrocos crearon nuevas formas musicales como la ópera, el oratorio, la cantata, el recitativo y el aria; también, la suite, la obertura,la sonata, el concerto grosso, el solo concerto, la forma ritornello y la fuga.
Estos artistas tenían la certeza de que las obras debían ser uniformes en carácter. Así, una pieza barroca suena alegre o triste de principio a fin. -
La música en la época clásica
En este periodo se
afi rmaron formas musicales que continúan vigentes hasta nuestros días: la sinfonía, el concierto solista y la sonata. Del mismo modo, se dio mucha importancia a las obras instrumentales. La música y los músicos empezaron a depender menos de las clases altas.
Haydn y Mozart fueron dos músicos notables de este periodo, seguidos posteriormente por Beethoven. -
Principales compositores de la música clásica
Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) fue un niño prodigio. Según su padre: “un milagro que Dios hizo nacer en Salzburgo”. Escribió su primera obra a la edad de 4 años y su primera sinfonía, a los 8. Dejó inconclusa su obra final, el Réquiem.
Ludwig van Beethoven
(1770-1827). En la última etapa de su vida sintió grandes contrariedades: la sordera total, la ingratitud de su sobrino, la pobreza,la enfermedad hasta que sobrevino la muerte. De 1815 a 1826 compuso alrededor de 125 obras -
El romanticismo
Los pintores y músicos
románticos asociaron la
revolución política con
su propia lucha por la
libertad artística de expresión.
■ Pintores, escritores, músicos
y artistas en general,
tuvieron influencias
entre si.
La música intentaba expresar estas emociones y describir
esas verdades más profundas. Los compositores utilizaron las formas musicales
del periodo anterior y la tonalidad para expresar sus sentimientos.
Además, fue un tiempo de contrastes. Schumann y Chopin escribieron bellísimas. -
principales autores del romanticismo
Richard Wagner (1813-1883), compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Desarrolló y revolucionó la ópera, creando así los famosos “dramas musicales”, nombre que dio a sus óperas. Es muy importante su aporte del Leitmotiv, motivo musical que representa un personaje o algo en particular.
rederic Chopin
(1810 -1849), compositor polaco
que escribió casi toda su obra
para piano. -
La música del silgo XX
El expresionismo trajo como consecuencia que los compositores elaboraran diferentes sistemas para componer. Tenemos así:
■ La atonalidad, sistema contrario al de la tonalidad; es decir, no tiene un centro de atraccción común como se veía en las épocas anteriores.Relación sin referencia a la escala diatónica; su fin es la melodía (fuerza generadora). Favorece las formaciones disonantes (estridentes). -
La música moderna
El expresionismo trajo como consecuencia que los compositores elaboraran
diferentes sistemas para componer.
■ La atonalidad, sistema contrario al de la tonalidad; es decir, no tiene
un centro de atraccción común como se veía en las épocas anteriores. ■ El dodecafonismo, es una forma de música que establece nuevas
relaciones entre los sonidos; esto es, trabaja con una serie o planteamiento de doce notas de una escala cromática, sin establecer ninguna jerarquía
entre ellas. -
Principales compositores de la música moderna
Su inventor fue el vienés Arnold Schöenberg (1874-1951), miembro de la Escuela de Viena, quien en 1912 compuso Pierrot Lunaire. Fueron sus discípulos: Alban Berg (1885-1935), creador de las óperas Lulú y Wozzeck, y Anton Webern (1833-1945). -
Bibliografia
Historia de la musica informacion tomada de:
https://aulas.uniminuto.edu/especiales/pluginfile.php/931291/mod_resource/content/1/musica-1%20-%20historia%20y%20Tips.pdf
