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Colombia - Resurgimiento
El arte colombiano permaneció en un estado de inercia, un movimiento constante que se manifiesta en el predominio, en la producción y la recepción cultural, de una interpretación costumbrista del arte. La producción se acomoda a los gustos de clase y ésta perfila los límites claros de acción del artista circunscrito a la insularidad de una academia sin crítica. -
México - Frida Kahlo
Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario. -
México - Movimiento Muralista
En México surgió un expresionismo original: el movimiento muralista mexicano, de raíz indigenista, cuyos representantes estaban vinculados política y socialmente con la revolución de 1910. Los artistas tenían una preocupación didáctica para hacer llegar a las masas analfabetas los presupuestos revolucionarios, a la vez que se interesaban por las innovaciones plásticas. Realizaron grandes murales al fresco en edificios públicos. -
Colombia - Alejandro Obregón
Alejandro Obregón es a menudo considerado como el padre de la pintura colombiana moderna, y uno de los artistas más influyentes en este período, debido a su originalidad, la pintura de paisajes colombianos con uso simbólico y expresionista de animales (especialmente el cóndor andino ). En su obra se nota la influencia de Picasso y Graham Sutherland . Actualmente, algunos de los pintores más reconocidos en la escena internacional son Fernando Botero y Omar Rayo . -
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Costa Rica- Nueva Sensibilidad
Estas exposiciones propiciaron el encuentro entre el arte académico de la Escuela de Bellas Artes y un grupo de nuevos artistas conocido como la Nueva Sensibilidad. Durante este periodo, surgen artistas costarricenses de gran envergadura como Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Francisco Zúñiga y Manuel de la Cruz González. -
Características de las tendencias del Caribe surgen
En el arte encuentran una alternativa distinta a la herencia europea Se busca defender los derechos de aquellos que son parte del nuevo mundo y no les prestan atención. Imagen no homogénea, Exploratoria, Tendencias hacia el arte, Nostalgia hacia lo primitivo y ancestral -
Belice - Manuel Villamor
Manuel Bartholomew Villamor Reyes fue un pintor, muralista, músico y compositor beliceño, radicado en México. Nació en Honduras Británica, hoy Belice, el 24 de agosto de 1928. “Villamor posee un manejo extraordinario de la luz, de ese tipo de luz que logra filtrar a través del follaje, o que puede disolver a fin de crear auras sonambulísticas de un color purpurino post impresionista”. -
Colombia - Pedro Nel Gómez
Nació en 1891 y en 1930 fue elegido director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín. Sus exposiciones le ganaron gran prestigio artístico que poco a poco lo llevaron a decorar edificios públicos y a realizar proyectos urbanos son:
El barequeo (Medellín, 1936)
La mesa vacía del niño hambriento.
Danza del café.
El Matriarcado. -
Belice - Benjamín Nicholas
Benjamín Nicholas, fue uno de los principales artistas de Belice y el cronista individual de la historia y la cultura de los indios garífunas. Los garífunas son un pueblo afro caribeño descendiente de esclavos africanos que naufragaron en la isla de San Vicente y se casaron con los indios indígenas caribes. Nicholas se quedó en Belice y pasó a ser el cronista del pueblo garífuna. -
Colombia - Postimpresionismo
Durante la década de 1940, un creciente desinterés internacional por el arte colombiano hizo que los artistas locales probaran nuevas formas de expresión, como el postimpresionismo y el estilo académico francés. Un ejemplo de esto es el paisajista Ricardo Gómez Campuzano y sus representaciones de Cartagena. -
México - Generación de la Ruptura
Comenzó en los años 1950 y 1960, con pintores como José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro y Rafele Coronel, que rechazaron el realismo social y el nacionalismo e incorporaron el surrealismo, las paradojas visuales, y elementos y estilos de la pintura del viejo mundo. -
Costa Rica - Arte abstracto
En 1961, se organiza el Grupo Ocho, conformado por seis pintores - García de la Cruz, Harold Fonseca, Guillermo Jiménez Sáenz, César Valverde Vega, Luis Daell - y dos escultores - Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez. El Grupo Ocho tuvo que luchar contra la hostilidad del medio para formar un movimiento artístico, buscando renovar la situación del arte costarricense. -
México - Arte neo-expresionista
A partir de los años 1960 y 1980, el arte neo-expresionista fue representado en México por Manuel Felguérez, Teresa Cito, Alejandro Pinatado y Jan Hendrix, realizando obras abstractas, con trabajos no figurativos, llenas de color y contraste. -
Costa Rica - Arte contemporáneo
El arte costarricense toma fuerza con el surgimiento de grupos de artistas cuyas obras se inspiran en el expresionismo, conceptualismo, abstracción geométrica y realismo mágico. La fundación de galerías de arte privadas permitirá al artista tener mayores posibilidades de expansión. El óleo también aborda el paisaje con el uso de una paleta de colores violentos y espatulados, dibujando las atmósferas frías de las partes altas del país, en contraposición al paisaje luminoso de la década de 1930. -
Belice - Soul Group
Se constituyó el Soul group, para la promoción del artista nacional y la práctica regular de exposiciones. El mismo año se celebró la primera gran exposición nacional, demostrando a la vez el predominio de las tendencias muy tradicionales, el paisajismo e inquietudes de despegue renovador. -
México - Neomexicanismo
A mediados de la década de 1980, el siguiente movimiento importante en México fue el Neomexicanismo, una versión un poco surrealista, un tanto kitsch y postmoderna del realismo social que se centró en la cultura popular en vez de la historia. -
México - Arte Postmoderno
El arte mexicano de la década de 1990 hasta la actualidad se clasifica como Postmoderna, con artistas importantes como Betsabeé Romero, Mónica Castillo, Francisco Larios, Martha Chapa y Diego Toledo. El arte mexicano alcanzó de nuevo su apogeo en la década de 1990, gracias a los bienales, ferias de arte y exposiciones internacionales fuera de México. -
Belice - Yasser Musa
La obra de Yasser Musa, “The Banana Boy Project”, es una serie de casi 1.000 fotografías digitales de una estatuilla kitsch que representa un niño con una banana, tomadas en escenarios corrientes y en lugares extraños. Las fotografías expresan la inquietud de Musa por la manera en que la globalización y la internalización imponen valores ajenos a la cultura local, representa la reacción intelectual y emocional, que provoca la yuxtaposición de una cultura “débil” y una “fuerte”.
