Línea de tiempo 2º Bach

Timeline created by Andrea Sáez Toral
  • Revolución Industrial

    Revolución Industrial
    Fue un proceso de transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña, que se extendió unas décadas después a gran parte de Europa occidental y América Anglosajona, y que concluyó entre 1820 y 1840. La Revolución Industrial estuvo dividida en dos etapas: la primera del año 1750 hasta 1840, y la segunda de 1880 hasta 1914.
  • Romancicismo (s.XVIII)

    Movimiento artístico cultural y político que se inicia en los últimos años del siglo XVIII, suponiendo una reacción contra el pensamiento ilustrado y el intelectualismo racionalista, dominante en el siglo XVII.
  • El quitasol - Goya

    El quitasol - Goya
    Cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en concreto, para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos, entonces Príncipe de Asturias, en el Palacio Real de El Pardo.
  • Los Duques de Osuna y sus hijos - Goya

    Los Duques de Osuna y sus hijos - Goya
    Una escena familiar en la que don Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco, IX duque de Osuna, amigo y mecenas de Goya, aparece junto a su esposa Josefa Alonso Pimentel y sus cuatro hijos a los que el pintor retrata con gran dulzura y cariño, fruto de la estrecha relación que tuvo con la familia.
  • Psique reanimada por el beso del amor, Canova

    Psique reanimada por el beso del amor, Canova
    También llamada El amor de Psique o El beso, es un grupo escultórico de mármol blanco realizado a finales del siglo XVIII por el artista italiano Antonio Canova.
  • El sueño de la razón produce monstruos - Goya

    El sueño de la razón produce monstruos - Goya
    Grabado Nº 43 de los "Caprichos". (1797-1799)
  • La batalla de Abukir - Antonie Jean Gros

    La batalla de Abukir - Antonie Jean Gros
    Fue el último triunfo militar de Napoleón Bonaparte en Egipto antes de su retorno a Francia; frustrando el intento anglo-otomano de reconquistar Egipto.
  • La familia de Carlos IV - Goya

    La familia de Carlos IV - Goya
    Es un retrato colectivo pintado en 1800 por Francisco de Goya. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
    Goya comenzó a trabajar en los bocetos (de los que el Prado conserva cinco) en la primavera de 1800. La versión definitiva la pintó entre julio de 1800 y junio de 1801.
  • Colonización de África

    Colonización de África
    En el siglo XIX el capitalismo y la revolución industrial se asentaron en Europa y necesitaban expandirse en busca de regiones que les proporcionaran materias primas y mercados. Apareció el colonialismo como doctrina de desarrollo. África fue un territorio el cual pudo proporcionar materias primas para Europa, apareciendo negocios necesarios en tiempo de la revolución industrial.
  • El templo de Isis y Osiris - Schinkel

    El templo de Isis y Osiris - Schinkel
    Pintado por Karl Friedrich Schinkel
  • Las tres gracias Cánova

    Las tres gracias Cánova
    Es un grupo escultórico de estilo neoclásico, en mármol, de las tres Cárites mitológicas, hijas de Zeus que representaban la belleza, el encanto y la alegría.
  • El caminante sobre el mar de nubes - Caspar David Friedrich

    El caminante sobre el mar de nubes - Caspar David Friedrich
    Ha sido considerada como una de las obras maestras y más representativas del romanticismo.
  • Dos viejos comiendo sopa - Goya

    Dos viejos comiendo sopa - Goya
    Es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa —llamada la Quinta del Sordo— que Francisco de Goya adquirió en 1819.
  • La Romería de San Isidro - Goya

    La Romería de San Isidro - Goya
    es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa (llamada la Quinta del Sordo) que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared derecha de la planta baja según se entraba.
  • La carreta de heno - Constable

    La carreta de heno - Constable
    Un conocido cuadro del pintor romántico británico John Constable. Está datado en 1821. Se trata de un óleo sobre tela que mide 130,5 centímetros de alto por 185,5 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido.
  • La barca de Dante - Delacroix

    La barca de Dante - Delacroix
    Es una de las primeras pinturas del autor francés del Romanticismo Eugène Delacroix, y la que le dio a conocer. La pintura es un óleo sobre lienzo realizado en 1822, y en ella aparecen personajes del infierno de la obra La Divina Comedia de Dante Alighieri. En la actualidad está expuesto en el Museo del Louvre de París.
  • El aquelarre - Goya

    El aquelarre - Goya
    Completado en algún momento entre 1821 y 1823. Se explora los temas de la violencia, la intimidación, el envejecimiento y la muerte .
  • Mar de hielo - Friedrich

    Mar de hielo - Friedrich
    Otra de las obras más reproducidas del autor en las cubiertas de los libros. Se sabe que Friedrich fue inspirado por las noticias que llegaban de las primeras expediciones británicas al Ártico, y en concreto la del capitán Parry, cuyos barcos tuvieron que invernar entre los hielos canadienses entre 1819-1820.
  • La matanza de Quíos - Delacroix

    La matanza de Quíos - Delacroix
    Es un cuadro de Eugène Delacroix, conservado en el Museo del Louvre de París, Francia. Este cuadro representa la masacre de Quíos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas,​ y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes.
  • La libertad guiando al pueblo - Delacroix

    La libertad guiando al pueblo - Delacroix
    El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, mostrando una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia.
  • Creación de Estados Liberales parlamentarios

    Surge como resultado de la Revolución Liberal en sustitución de la Monarquía absoluta propia del Antiguo Régimen.
  • China: La guerra del Opio y tratado de Nanking

    China: La guerra del Opio y tratado de Nanking
    La Guerra del Opio fue el conflicto que mantuvieron China y Gran Bretaña entre los años 1839 y 1842.
    Se obligaba a China al libre comercio (el del opio
    incluido) con Inglaterra, así como a la cesión de la isla de Hong Kong durante 150 años, influirá en la llegada a
    Europa de la tradición paisajista china que tendrá influencias en pintores occidentales y las formas decorativas
    tradicionales se verán reproducidas en el mobiliario de la época.
  • Lluvia, vapor y velocidad - Turner

    Lluvia, vapor y velocidad - Turner
    También conocido como el gran ferrocarril del Oeste es un óleo sobre lienzo pintado por el artista romántico Joseph Mallord William Turner, más conocido como Turner. Su obra ha sido considerada el prefacio de los estudios impresionistas sobre la luz y la dispersión cromática.
  • Fin del Romanticismo

  • Romanticismo tardío

    Ocurrió aproximadamente entre el 1850 y el 1900 (s. XIX-XX). Tuvo profundos cambios económicos, sociales, políticos e ideológicos, que influirán en las manifestaciones artísticas.
  • Guerra de la secesión en Estados Unidos

    Fue la guerra librada por los Estados del Sur y el
    Norte. Durante esta guerra, la fotografía se desarrollará en su vertiente de reportaje, dejando de estar a la
    sombra de la pintura para desarrollarse como arte con una entidad propia. Ocurrió entre el 1861 y el 1865
  • Retrato de Sarah Bernhardt - Nadar

    Retrato de Sarah Bernhardt - Nadar
    Foto de una de las mejores actrices de la época tomada por Gaspard-Félix Tournacho (Nadar).
  • Parlamento de Londres

    Parlamento de Londres
    El palacio sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI. La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX, fecha en la que el palacio fue reconstruido después de un incendio en 1834, que destruyó la mayor parte de este. Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio fueron sir Charles Barry y Augustus Pugin. El edificio es un ejemplo del estilo neogótico.
  • Crystal Palace

    Crystal Palace
    Construido por Joseph Paxton en el Hyde Park, en Londres. Es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura del siglo XIX; esta enorme construcción data de 1850 – 1851 y fue realizada para la Exposición Universal celebrada en Londres en 1851.
  • El paseo - Monet

    El paseo - Monet
    Mayormente conocido como "Mujer con sombrilla". Los protagonistas son Camille, su compañera, y Jean, su hijo. Está situtuado en la Galeria Nacional de Arte, en Washington D.C, pintado con pintura al aceite
  • Renovación de la fachada del estudio fotográfico Elvira

    Renovación de la fachada del estudio fotográfico Elvira
    Obra representativa del estilo en Múnich, de August Endell (1871-1925). Parecen convivir todas las fuerzas de la naturaleza; para ello no necesita un lenguaje naturalista ni abstracto, es el poder de lo decorativo que se ha hecho autónomo. Su enérgica imaginación le lleva de las corrientes marinas alas a las de los murciélagos. Las lecturas figurativas pueden ser múltiples. La pared desornamentada y plana recibe la decoración multiplicando su efecto en un juego de antítesis.
  • Impresión, Sol naciente - Monet

    Impresión, Sol naciente - Monet
    Este cuadro es el que dió el nombre al movimiento impresionista. Representa el puerto de Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida, pintado en oleo sobre lienzo.
  • Estudio flotante- Manet

    Estudio flotante- Manet
    Muestra a su amigo Claude Monet pintando en su 'estudio-bote' con su esposa. Era un viejo barco que Monet había comprado alrededor de 1871 o 1872, desde el cual observó la luz del Sena
  • El espejo de Psique - Berthe Morisot

    El espejo de Psique - Berthe Morisot
    Expuesto en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Este lienzo, junto con el de Joven empolvándose, se presentó en la exposición de los impresionistas de 1877.

    La pincelada es muy suelta y rápida, típica del impresionismo. Las manchas y los trazos aluden al dibujo de un tapiz.
  • Niña en sillón azul - Mary Cassatt

    Niña en sillón azul -  Mary Cassatt
    Todo alrededor de esta infantil niña está difuminado. Otro personaje es el perro del sillón izquierdo y ambos parecen a punto de dormirse. Ella está en el sillón, levantando sus faldas sin decoro alguno. Este cuadro se consideró intolerable en esa época para una niña y para una artista. Cassatt tuvo alguna que otra crítica, llegando a ser rechazada por la sección norteamericana de la Exposición Universal de París, debería haber pintado a un niño, que ellos tienen pueden sentarse como quieran.
  • Las puertas del infierno Rodin

    Las puertas del infierno Rodin
    Es un grupo escultórico monumental creado por el artista francés Auguste Rodin entre 1880 y 1917. La obra está compuesta por distintas figuras inspiradas principalmente en la Comedia de Dante Alighieri, Las flores del mal de Charles Baudelaire y por el libro Metamorfosis del poeta latino Ovidio.
  • Pippermint -Jules Chéret

    Pippermint -Jules Chéret
    inicia a mediados del siglo XIX sobre un soporte litografico
    a partir de sus primeros carteles evidenció una evolución hasta que logró conseguir su característico estilo
  • Inicio del Modernismo

    A finales del s.XIX y principios s.XX, durante el periodo llamado fin de siècle y belle époque. Dura desde el 1880-1920, donde comienza el Art Decó. Arte nuevo, joven, libre y moderno, que rompe con los estilos dominantes de la época.
  • El pensador de Rodin

    El pensador de Rodin
    Una de las esculturas más famosas de Auguste Rodin. El escultor concibió esta pieza entre 1881 y 1882 para decorar el tímpano del conjunto escultórico La puerta del Infierno, encargado en 1880 por el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de Francia. Esto serviría como entrada para el que sería el Museo de Artes Decorativas de París, aunque el proyecto no se concluyó.
  • El beso Rodin

    El beso Rodin
    El Beso representaba en su origen a Paolo y Francesca, personajes procedentes de La Divina Comedia, poema de Dante Alighieri (1265-1321). Matados por el marido de Francesca que les sorprendió besándose, ambos enamorados fueron condenados a errar en los Infiernos. Este grupo, diseñado de forma temprana por Rodin, en el proceso creativo de Las Puertas del Infierno
  • El bar de Folies-Bergère - Manet

    El bar de Folies-Bergère - Manet
    Fue la última obra de Manet y para muchos fue su mejor trabajo.
    Todo lo que hay en el cuadro es un reflejo menos la barra y la camarera de mirada fija. En el espejo vemos que está conversando con un señor gracias a un engaño óptico que creó el pintor, pues el reflejo está torcido.
  • Templo expiatorio de la Sagrada Familia - Gaudí

    Templo expiatorio de la Sagrada Familia - Gaudí
    Una catedral gótica y bizantina. Consiguió una simbiosis entre forma y simbolismo cristiano, con una peculiar arquitectura generada por estructuras, formas y geometrías nuevas pero de gran lógica e inspiradas en la naturaleza, con importante protagonismo de la luz y del color. Las columnas arborescentes, además de su función estructural, refleja la idea de que el interior del templo tenía que ser como un bosque que invitara a la oración. Proyectó tragaluces o claraboyas con piezas de vidrio.
  • El capricho, Gaudi

    El capricho, Gaudi
    De los primeros edificios de Gaudí y de las obras más importantespara el devenir de la carrera del arquitecto y esenciales para el estudio de la trayectoria del conjunto de su obra y definitorias del estilo de su primera época, que se distingue, como señala L. E. Cirlot, por la influencia mudéjar, por la alternancia entre esta sugestión orientalista y el medievalismo, y por la aparición progresiva y creciente de los elementos que corresponden a la época de madurez de Gaudí.
  • Art Noveau

    Denominación que recibió en Francia el movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX que en España se denominó modernismo.
  • Los comedores de patatas - Van Gogh

    Los comedores de patatas - Van Gogh
    Los comedores de patatas, Los comedores de papa o Los campesinos comiendo patatas (Aardappeleters en neerlandés) es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. La versión que se encuentra en el Museo Kröller-Müller de la ciudad de Otterlo es un bosquejo preliminar en óleo.
  • Escuelas Aguirre

    Escuelas Aguirre
    Son una edificación de arte neomudéjar, erigida en 1881-1886, en Madrid, España, que utiliza el ladrillo como elemento estructural.
  • El pífano - Manet

    El pífano - Manet
    Manet pintó El pífano a su regreso de un viaje a España que realizó en 1865, donde descubrió la obra de Diego Velázquez. El cuadro, donde Manet reflejó la influencia de la pintura española, fue rechazado por el jurado del Salón de París de 1866.
  • Los girasoles - Van Gogh

    Los girasoles - Van Gogh
    Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con catorce girasoles en un jarrón, dos con doce girasoles, uno con tres y otro con cinco.
  • Terraza de café por la noche - Van Gogh

    Terraza de café por la noche - Van Gogh
    Terraza de café por la noche (también conocida como Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche) es una pintura del neerlandés Vincent van Gogh realizada en Arlés en septiembre de 1888 representando el ambiente de una terraza.
    En esta pintura Van Gogh expresó sus nuevas impresiones de Francia meridional. La obra representa un café en la ciudad de Arlés, que en aquel entonces llamaba "Café Terrace" y que más tarde se renombró como "Café Van Gogh"
  • National Geographic

  • Torre Eiffel

    Torre Eiffel
    Es una estructura de hierro pudelado diseñada por los ingenieros Maurice Koechlin y Émile Nouguier, dotada de su aspecto definitivo por el arquitecto Stephen Sauvestre y construida por el ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición Universal de 1889 en París.
  • Los burgueses de calais

    Los burgueses de calais
    Es una de las más famosas esculturas de Auguste Rodin. Este conjunto escultórico representa a los seis burgueses que en 1347, al inicio de la Guerra de los Cien Años (1337-1453), se ofrecieron a dar sus vidas para salvar a los habitantes de la sitiada ciudad francesa de Calais. Calais encargó a Rodin crear la escultura en 1884, y la obra fue terminada en 1889.
  • La noche estrellada - Van Gogh

    La noche estrellada - Van Gogh
    La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es la obra maestra del pintor postimpresionista Vincent Van Gogh. El cuadro lo realizó en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida, a mediados de 1889, trece meses antes de su muerte. Van Gogh usó óleo humedecido y pinceles finos para realizar la obra.
  • Campo de trigo con cipreses - Van Gogh

    Campo de trigo con cipreses - Van Gogh
  • Iglesia de Auvers - Van Gogh

    Iglesia de Auvers - Van Gogh
    Cuadro pintado al óleo sobre tela del pintor holandés Vincent van Gogh. Data del año 1890. Mide 94 cm de alto y 74 cm de ancho. Esta pintura se encuentra en el Museo de Orsay (París, Francia).
  • Invención del Kinetoscopio

    Invención del Kinetoscopio
    Creado por Tomas Edison
    Era una caja que tenía un agujero donde se podía ver una película
  • Casa Tassel - Víctor Horta

    Casa Tassel -  Víctor Horta
    Considerada como la primera obra de este movimiento en arquitectura. Revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, es uno de los monumentos clásicos de la historia de la arquitectura. Es el producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía, fuertes tradiciones artesanales y una amplia industrialización.
  • El grito de Edvar Munch

  • Salón de la Rue des Moulin- Toulouse-Lautrec

    Salón de la Rue des Moulin- Toulouse-Lautrec
  • Primer Cinematógrafo

    Primer Cinematógrafo
    Creado por los hermanos Luumière
    era una cámara proyector e impresora que al accionar una manivela arrastraba la pelicula
  • Vanguardias

    Se celebró la primera exposición impresionista siendo este uno de los primeros movimientios vanguardistas
  • Las cuatro estaciones- Alphonse Mucha

    Las cuatro estaciones- Alphonse Mucha
    Sus carteles más importantes están relacionados con Sarah Bernhardt
    El artista francés se inspiraba principalmente en la decoración bizantina
  • La Gismonda -Alphonse Mucha

    La Gismonda -Alphonse Mucha
    En este cartel se usó mosaicos bizantinos como motivos de fondo
  • Cortometraje "Viaje a la luna"

    Cortometraje "Viaje a la luna"
    Dirigido por Mèliés, haciendo trucajes de modo que pareciera que los objetos desaparecieran o se movieran solos.
  • La toillete- Henri de Toulouse-Lautrec

    La toillete- Henri de Toulouse-Lautrec
    Toulouse-Lautrec constituye una importante aportación a la historia del cartel. Con sus carteles como La Troupe de Mademoiselle Eglantine o La Goulue au Moulin Rouge abrió una nueva era en el diseño del cartel litográfico.
  • Escuela de Brighton

    Traída de la mano de George Albert Smith, James Williamson y Alfred Collins, quienes incorporan el lenguaje cinematográfico
  • Creación del "Paso de manivela"

    Creación del "Paso de manivela"
    Creado por Chomón, el cual aportó otras cosas como el traveling a la industria del cine
  • Misia Godebska - Pierre Bonnard (Nabis)

    Misia Godebska - Pierre Bonnard (Nabis)
    Junto a su primer marido, Misia fue retratada por el nabi Pierre Bonnard (1867-1947) en 1902. Cuatro años después, Bonnard retrataría de nuevo a Misia, esta vez con su apellido de soltera:
  • Sezession

    Sezession
    Fundada por un grupo de 19 artistas vieneses que abandonaron la Asociación de artistas Austriacos. Trataban de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaban desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt.
  • Bicicle Perfecta- Alphonse Mucha

    Bicicle Perfecta- Alphonse Mucha
    En su estilo predominan los colores suaves y los trazos gruesos
    en la obra de Mucha destaca las lineas sinuosas que provienen del mosaico bizantino
  • Escritorio: general - Henry Van de Velde

    Escritorio: general - Henry Van de Velde
  • Mujer libélula - René Lalique

    Mujer libélula - René Lalique
    Incorporó en sus piezas un sentido escultórico, utilizando materiales atípicos hasta entonces (vidrio, esmalte, cuerno, marfil o piedras semipreciosas, utilizando las piedras preciosas
    populares de la época solo cuando eran necesarias para la armonía del conjunto, evitando su uso obligado como objeto de valor, logrando así que sus creaciones fuesen deseadas y perseguidas a nivel mundial por su belleza, más que por su valor evidente basado en los materiales de fabricación.
  • Las grandes bañistas - Cézanne

    Las grandes bañistas - Cézanne
    es un cuadro del pintor francés Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 130 cm por 195 cm , y desde su adquisición en 1964 gracias a una ayuda especial de la Max Rayne Foundation, se encuentra en la National Gallery, Londres, Reino Unido. Allí se exhibe con el nombre de Bathers (Les Grandes Baigneuses).
  • Exposicion universal de Paris

    Fue un hito destacado. Fueron impactantes las instalaciones coordinadas, tanto en diseño como color, de obras de arte junto a muebles y tapices, expuestas por iniciativa de la Maison de l'Art Nouveau.
  • La recolecta de heno - Pisarro

    La recolecta de heno - Pisarro
    Concretamente en este cuadro, Pissarro utiliza tonos cítricos muy aclarados, aplica la pintura siguiendo el método del puntillismo. La sombra en primer plano vibra contra un paisaje iluminado que parece no tener fin, las poses de los campesinos se muestran joviales y hasta transmiten la alegría intrínseca de su labor.
  • Epoca azul Picasso

    Epoca azul Picasso
    abarca entre 1901 y 1903 predominan los colores azules y una temática bohemia
  • Maison Macaya - Joseph Puig i Cadafalch

    Maison Macaya - Joseph Puig i Cadafalch
    Discípulo de Domènech i Montaner. La fachada de este edificio está decorada con estuco blanco y esculturas en piedra y destaca la rica ornamentación del interior que todavía puede contemplarse en el vestíbulo y en el patio.
  • La alegría de vivir - Matisse

    La alegría de vivir - Matisse
    Pintada en 1906 por Matisse es un buen ejemplo de los principios del fauvismo y se ha tomado como un ícono de esta vanguardia. En este cuadro está representado el mito de Arcadia, el país imaginario que estaba habitado por pastores que no se dedicaban a otras cosas más que cantar, danzar, hacer música y estarse todo el día tirados en la hierba.
  • La siesta - Manguin

    La siesta - Manguin
    Refleja la fascinación de Mangin por el fauvismo, un nuevo movimiento de principios del siglo XX, el fundador del cual se convirtió junto conHenri Matisse y Charles Camuon, sus compañeros de clase en el estudio Gustaveva Moreau. La obra fue escrita durante el período de la estancia del artista en el sur de Francia, en Saint-Tropez. Representa a su esposa Jeanne, tumbada en una tumbona junto a la casa en el jardín con vistas a la bahía.
  • Época rosa Picasso

    Época rosa Picasso
    desde 1905 al 1906 con pinturas de tonos rosados y rojizos
    su temática se centra en el mundo del circo
  • Protocubismo Picasso

    Picasso inicia sus primeras experiencias escultóricas, lo que le hace concebir también en la pintura un volumen más sólido, una utilización de los planos más geométrica y esencial.
  • Casa Batlló - Gaudí

    Casa Batlló - Gaudí
    Con una fachada original llena de imaginación.Creó una fachada exuberante, añadiendo esculturas hechas de materiales reciclados y objetos descontextualizados que convirtió en arte. Destaca el efecto de una superficie ondulada donde la piedra, el vidrio y la cerámica son los principales, dotada de un movimiento armónico y equilibrado, como si fuera un elemento vivo del paisaje urbano. Su tejado esta formado por escamas simulando el lomo de un animal. Parte superior formada por piezas esféricas
  • Cubismo

    Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo
    Picasso, Georges Braque, Juan Gris y otros pintores.
    Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
    más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
  • Las señoritas de Avignon- Picasso

    Las señoritas de Avignon- Picasso
    Con este cuadro se observa lo que sería el principio de la pintura cubista
  • Mujer con peras -Picasso

    Mujer con peras -Picasso
    pertenece al cubismo analítico el cual consiste en analizar las figuras y descomponer la realidad
  • Mesa frente a la ventana -Picasso

    Mesa frente a la ventana -Picasso
    pertenece al cubismo sintético el cual no analiza la realidad sino que se concibe al cuadro como una construcción de elementos plásticos con elementos reales
  • Brancusi, El beso,

    Brancusi, El beso,
    En 1907 Brancusi realiza el Beso, una obra escultórica realizada en bulto redondo a base de formas sencillas. El escultor representa las figuras de un hombre y una mujer fundidos en un profundo beso. Él y ella apenas son discernibles, la figura femenina está diferenciada por el ligero abultamiento de su vientre y el pecho que invade el espacio de la figura masculina.
  • Monumento de Emilio Castelar y Ripoll de Mariano Benlliure

    Monumento de Emilio Castelar y Ripoll de Mariano Benlliure
    Conciliación de belleza y progreso
    gran aportación de tipología escultórica
  • David W. Griffith "Salvamento en un minuto"

    método usado en el cortometraje de "El teléfono" donde afinará este recurso que consta de la mezcla de un plano corto y acciones paralelas
  • Ensayo Ornamento y delito - Adolf Loos

    Una sátira en la que quedó plasmada su crítica.
  • Mujer con mandolina - Braque

    Mujer con mandolina - Braque
    Braque prefirió las naturalezas muertas para sus pinturas
    pasó por las dos etapas del cubismo el analítico y el sintético
  • Casa Steiner - Adolf Loos

    Casa Steiner - Adolf Loos
    En Viena
  • Las Casas de la pradera (Ilinois)

    El mejor ejemplo es la casa Robie. Es alabada como la obra culmen de sus casas de la pradera y como uno de los edificios más representativos de la arquitectura del siglo XX
  • El jinete azul

    Es el nombre de un grupo de artistas expresionistas fundado por Vasil, Kandinski y Franz en 1911
  • El Sena - Pierre Bonnard

    El Sena - Pierre Bonnard
    Óleo sobre lienzo. también es conocido como "El Sena en Vernon"
  • Metro de Paris Hector Guimard

    Metro de Paris Hector Guimard
    Ha simbolizado la Edad de Oro del arte y la arquitectura durante muchos años
  • Balletes y decorados

    Los balletes rusos causaron sensación en Europa
  • Plaza de Italia de Chirico

    Plaza de Italia de Chirico
    oleo sobre tela, representando el tiempo congelado
  • Las tres bañistas de Ernst Ludwig

    Las tres bañistas de Ernst Ludwig
  • El desayuno - Juan Gris

    El desayuno - Juan Gris
    La pintura se basa en la prioridad de la idea frente al objeto representado
  • Cartier, Art Decó, Brazalete

  • David W. Griffith "El nacimiento de una nación"

    David W. Griffith "El nacimiento de una nación"
    Primer largometraje (165 minutos)
    con gran agilidad de narración debido al montaje alternando planos generales con planos cercanos
  • Lilas de agua - Monet

    Lilas de agua - Monet
    Es una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo del impresionista francés Monet. Las pinturas representan jardín de flores de Monet en su casa de Giverny, y fueron el principal foco de la producción artística de Monet durante los últimos treinta años de su vida. Muchas de las obras fueron pintadas, mientras que Monet sufría de cataratas.
  • De Stjil y Neoplasticismo

    Grupo de artistas y revista fundada en 1917 por mondrian y Van Doesburg
  • Sillon rojo y azul de Gerrit Thomas Rietveld

    Sillon rojo y azul de Gerrit Thomas Rietveld
    La silla roja y azul es una silla diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld. Representa una de las primeras exploraciones del movimiento de arte De Stijl en las tres dimensiones.
  • Expresionismo

  • El establo - Pierre Bonnard

    El establo - Pierre Bonnard
    Nos revela un Bonnard distinto del habitual: más realista, más espontáneo y más directo. Aquí el pintor renuncia a los artificios de sus composiciones estilizadas y poéticas y asume la sencillez de ciertos maestros holandeses del siglo XVII. El establo con la vaca, el burro y la gallina es como el reverso naturalista de las composiciones más ambiciosas del artista.
  • Composición XX de Theo van Doesburg

    Composición XX de Theo van Doesburg
    Sigue al pie de la letra la abstracción geométrica defendida desde las páginas de De Stijl.
  • El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene

    El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene
    Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer
  • Art Decó

    Después de la guerra mundial. Movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que influyó las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
  • Walt Disney

    Walt Disney
    Fue un caricaturista, productor, director, guionista y animador estadounidense. Considerado un icono mundial gracias a sus contribuciones a la industria del entretenimiento durante el siglo XX, famoso por personajes como el pato Donald o Mickey Mouse. Fundó con su hermano la compañía Walt Disney Productions, 3​ que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo.
  • Composición rojo amarillo y azul de Piet Mondrian

    Composición rojo amarillo y azul de Piet Mondrian
    Composición en rojo, amarillo, moratón y negro (1921) es una de las obras clave de Piet Mondrian, uno de los principales artistas de De Stijl, el principal movimiento de vanguardias a los Países Bajos. A pesar de parecer una composición muy actual, lo pintó hace casi 100 años.
  • Surrealismo

    Movimiento artístico que surge en Paris en 1924 con la publicación "Manifiesto surrealista" de André Bretón
  • El carnaval del arlequín de Miró

    El carnaval del arlequín de Miró
    El Carnaval de Arlequín es una pintura de Joan Miró realizada entre 1924 y 1925. Este es uno de los cuadros principales de la época surrealista del artista
  • El traje de tweed

    El traje de tweed
    Fabricados en Escocia, la primera colección de trajes fue lanzada en 1924. El traje se convirtió en los 50, un sello distintivo de la marca Chanel que siguió con el uso de tela y mezclas de lana y fibras artificiales para mejorar el uso y resistencia de las prendas
  • El acorazado Potemkin - Serguéi Eisenstein

    El acorazado Potemkin - Serguéi Eisenstein
    La escalera de Odessa. Considerada una obra maestra del cine, filmada después del triunfo bolchevique en la Guerra Civil. Uno de los 8 episodios de un proyecto sobre la fallida revolución de 1905, pero en Odessa, el director reescribió el guión, más fiel a los acontecimientos históricos y centrado en este episodio. Eisenstein y su operador experimentaron con objetivos, focos, plataformas, planos desenfocados,...Tuvo éxito en el extranjero y fue prohibida en algunos países por revolucionaria.
  • Objetos colocados según las leyes del azar de Arp

    Objetos colocados según las leyes del azar de Arp
    El azar fue un componente esencial de la obra de Jean Arp desde la creación del primer grupo dadaísta en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial pero, a diferencia de Tristan Tzara, poeta e ideólogo de dadá, Arp no lo trató como un mero fenómeno, sino como ley subyacente a la creación, un aspecto que le acercaría al surrealismo a partir de 1925
  • Cine en Alemania

    El cine expresionista surge como reflejo de la derrota alemana en la primera GM
    Este cine muestra temática desde lo medieval hasta lo futurista
  • Metrópolis de Fritz Lang

    Metrópolis de Fritz Lang
    Un industrialista dirige una ciudad, en donde los ricos vive en la parte superior y los esclavos en la parte inferior.
  • Silla Knoll MR20, Mies Van der Rohe

    Silla Knoll MR20, Mies Van der Rohe
    Lleva más de 80 años en producción. Sus formas curvas fueron posibles gracias al avance de la técnica moderna del acero. Esta forma clásica y moderna refleja la sobriedad de los diseños del mismo Mies Van der Rohe.
  • Surrealismo

    movimiento literario y artístico que buscaba trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional
  • La caracola y el clérigo

    La caracola y el clérigo
    Primera película con contenido surrealista de Germaine Dulac
    La Concha y el Reverendo, también conocida como El clérigo y la caracola es una película experimental francesa dirigida por Germaine Dulac, a partir de un guion de Antonin Artaud. Fue estrenada en París el 9 de febrero de 1928
  • Edificio Chrysler

    Edificio Chrysler
    El Edificio Chrysler es un rascacielos de estilo art déco situado en la intersección de la Calle 42 con Lexington Avenue, en el East Side de Midtown Manhattan, Nueva York, en el barrio de Turtle Ba
  • Brancusi, Pájaro en el espacio

    Brancusi, Pájaro en el espacio
    Esta escultura realizada en varios materiales, es junto a su obra El Beso, uno de las obras más célebres del escultor rumano Constantin Brancusi.
  • Coco Chanel Mariniere

    Coco Chanel Mariniere
    Camiseta de rayas de algodón orgánico con dibujo de Coco Chanel en el frontal
  • Mickey Mouse

    Mickey Mouse
    La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Desde entonces, ha sido un icono reconocido y adorado mundialmente.
  • Villa Savoye, Le Corbusier

    Villa Savoye, Le Corbusier
    Situada en Poissy, a las afueras de París, la Villa Savoye de Le Corbusier es una de las contribuciones más importantes a la arquitectura moderna en el siglo XX. Terminada en 1929, esta casa es una moderna casa de campo francesa que celebra y reacciona a la era de las nuevas máquinas
  • Plaza de Toros de las Ventas

    Plaza de Toros de las Ventas
    primer ejemplo de estructura neomudeéjar, extendiendo así la arquitectura de ladrillo
  • Visage du Grand Masturbeur de Dalí

    Visage du Grand Masturbeur de Dalí
    Símbolo por excelencia de sus obsesiones sexuales, esta pintura ha sido glosada incluso por su propio autor, en la más conocida de sus obras literarias, The Secret Life of Salvador Dalí
  • Un perro andaluz de Luis Buñuel

    Un perro andaluz de Luis Buñuel
    Considerada como la obra maestra del cine surrealista, cortometraje franco-español mudo, ​escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí sacado de un sueño que tuvo
  • Tamara de Lempika, Autorretrato en Bugatti verde

    Tamara de Lempika, Autorretrato en Bugatti verde
    autorretrato de la artista polaca Tamara de Lempicka, que pintó en París en 1929. Fue encargado por la revista de moda alemana 'Die Dame para la portada de la revista, para celebrar el independencia de la mujer
  • Walker Evans, Fotógrafo

    Walker Evans, Fotógrafo
    Walker Evans fue un fotógrafo y fotoperiodista estadounidense, conocido por sus imágenes que muestran con realismo escenas rurales cotidianas de la Gran depresión de 1930
  • Las aventuras de Tintín

    Las aventuras de Tintín
    En el 1929 se sacó el primer tomo
    Las aventuras de Tintín es una de las más influyentes series europeas de historietas del siglo XX.
  • Pabellón Mies van der Rohe

    Pabellón Mies van der Rohe
    El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich como pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc.
  • Villa Müller - Adolf Loos

    Villa Müller - Adolf Loos
    Encargo de mano del heredero de una importante empresa constructora, František Müller, a la edad de 58 años. Esta Villa es coetánea a la Villa Tugendhat en Brünn de Mies van der Rohe y la Villa Savoye cerca de París de Le Corbusier, las tres se terminaron en 1930. Aunque si alabada en la época por su fachada cúbica no ocurrió lo mismo con su interior, el cual no se entendió e incluso se tachó de no moderno. De las primeras viviendas construidas en hormigón.
  • Tamara de Lempika, Muchacha con guantes

    Tamara de Lempika, Muchacha con guantes
    Es uno de sus cuadros más representativos, en donde la figura de una mujer vestida de verde y la intensidad de los colores permite la manifestación de las formas geométricas.
  • Máscara de Greta Garbo con mechón

    Máscara de Greta Garbo con mechón
    Escultura en chapa de hierro
  • Persistencia de la memoria de Dalí

    Persistencia de la memoria de Dalí
    La persistencia de la memoria , conocido también como Los relojes blandos​ o Los relojes derretidos​ es un cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931.
  • Niña frente al espejo -Picasso

    Niña frente al espejo -Picasso
    En esta obra la modelo está deformada lo que hace que se pueda interpretar de muchas formas como la vanidad o la venus del espejo
  • El sueño de Picasso

    El sueño de Picasso
    Una de las obras de Picasso donde se muestra a su amante
    cuando Picasso pintó el cuadro redujo las formas a esferas
  • Gargallo, El Profeta

    Gargallo, El Profeta
    El profeta o Gran profeta es una escultura en bronce de Pablo Gargallo de 1933 de estilo cubista. La figura representa un orador gritando con el brazo levantado mientras sujeta un bastón con actitud amenazadora.
  • Blancanieves y los siete enanitos

    Blancanieves y los siete enanitos
    Blancanieves es un cuento de hadas mundialmente conocido. La más difundida es la de los hermanos Grimm y la cinematográfica de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney.
  • Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright

    Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright
    La casa de la cascada o Fallingwater, es la residencia más famosa del siglo XX, fue diseñada en 1934 por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, considerado el introductor de la arquitectura moderna en su país, su construcción inicio en 1934 y se completó en 1939 en una ladera rocosa en las profundidades del escarpado bosque del suroeste de Pensilvania.
  • Cristóbal Balenciaga

    Cristóbal Balenciaga
    Modista español, uno de los más admirados del siglo XX por la creatividad y perfección de sus diseños, que ejerció particular influencia en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. A partir de la muerte de su padre, ya desde los diez años, tuvo que ayudar a su madre en el oficio de costurera para sustentar a la familia. En 1916 abrió una casa de alta costura en San Sebastián, desde donde empezó a hacerse un nombre en el ámbito nacional.
  • Madre Migrante, Dorothea Lange

    Madre Migrante, Dorothea Lange
    La “Madre migrante” es una de las fotos más conocidas del s. XX. Representa una época de Depresión en Estados Unidos y la apertura de una nueva era en el reportaje fotográfico de carácter social
  • El retrato de Dora Maar- Picasso

    El retrato de Dora Maar- Picasso
    Una de las obras más importantes en su carrera, en ella se representa a otra de sus amantes sentada en una silla con las mejillas coloradas y las uñas rojas y afiladas
  • Gran exposición de Arte Alemán y Exibición de Arte Degenerado

    La primera fue diseñada para mostrar obras que contaban con la aprobación de Hitler: desnudos de rubias esculturales junto con soldados y paisajes idealizados. La segunda exposición mostraba la otra cara del arte alemán: moderna, abstracta, no figurativa o "degenerada". Incluía obras de Paul Klee, Wassily Kandinsky y Oskar Kokoschka, junto con famosos artistas alemanes de la época, entre ellos Max Beckmann, Emil Nolde y Georg Grosz. Algunas de estas obras se quemaron acusadas de ser nazis.
  • Museo Salomón Guggenheim, Frank Llyd Wright

    Museo Salomón Guggenheim, Frank Llyd Wright
    El Museo Salomon Guggenheim de Nueva York es una de las obras arquitectónicas del siglo XX más significativas e impactantes. Es una de las grandes muestras del Organicismo, además de una de las obras más significativas de su autor, Frank Lloyd Wright.
    El origen de la magnífica colección del Museo estuvo en una serie de obras de arte abstracto que Salomon R. Guggenheim adquirió aconsejado por su amiga y asesora, la pintora alemana Hilla Rebay
  • Superman

    Superman
    Creadores: Jerry Siegel y Joe Shuster
    Superman es un superhéroe de los cómics que aparece en las publicaciones de DC Comics
  • Batman

    Batman
    Personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger,5​ y propiedad de DC Comics. Apareció por primera vez en la historia titulada «El caso del sindicato químico» de la revista Detective Comics N.º 27, lanzada por la editorial National Publications el 30 de marzo de 1939.
    Su identidad real es Bruce Wayne, un hombre huérfano pero rico. Más adelante tendrá un compañero llamado Robin, y junto a él, es considerado un icono homosexual.
  • 2ª Guerra Mundial

    2ª Guerra Mundial
    Fue un conflicto militar global que se desarrolló entre 1939 y 1945. En ella se vieron implicadas la mayor parte de las naciones del mundo, incluidas todas las grandes potencias, agrupadas en dos alianzas militares enfrentadas
  • Construccion lineal en el espacio nº2 - Naum Gabo

    Construccion lineal en el espacio nº2 - Naum Gabo
    En 1919-20 realizó la Construcción cinética que prescindirá de referente figurativo. En 1920 publicó junto con su hermano el Manifiesto Realista. Vivió en Alemania entre 1922 y 1932 y ejecutó piezas como la Columna de cristal, metal y plástico. Durante la II Guerra Mundial produjo obras como esta, variación en la que hay un espacio oval trazado por unas formas plásticas nítidas que están delicadamente entretejidas con unos planos de intersección en hilos de nailon.
  • El gran dictador - Charles Chaplin

    El gran dictador - Charles Chaplin
    Es una parodia descarada de los dictadores. Capacidad para combinar humor y sentimientos, argumentos que le dieron una característica particular. Tenía la posibilidad de hacer comedia de algo dramático, características de la comedia amarga, género en el que Chaplin será un maestro. Esta es la primera película hablada de Charles Chaplin, y el film con el que este actor y director se adentra en los terrenos realistas y dramáticos que caracterizarán buena parte de su obra posterior.
  • Capitán América

    Capitán América
    Creación de Joe Simon y Jack Kirby. El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. Desde que Marvel Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en publicación.
  • Lubitsch, Ser o no ser

    Lubitsch, Ser o no ser
    Perteneciente a la comedia ácida, este tipo de comedia se desarrolla en ambientes aristocráticos o entre la alta sociedad y tienen como principal objetivo la evasión.
  • "Iglesia de Adams" - Ansel Adams

    "Iglesia de Adams" - Ansel Adams
    En sus comienzos trabajó con más de un estilo pictórico que fue evolucionando a uno más realista
    Su conocimiento fue tan profundo que le llevo a desarrollar su teoría sobre el “Sistema de zonas”, método de exposición que permite de conseguir la exposición deseada de forma precisa.
  • Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar

    Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
    Obra de Dalí. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1944
  • Recuerda - Hitchcock

    Recuerda - Hitchcock
    Existe un triple motivo de suspense, ya que no sabemos si Gregory Peck es inocente o culpable del crimen del que se le acusa, y a partir de ahí Hitchcock jugará con la idea del inconsciente, lo onírico y las teorías de Freud para crear la trama de esta película.
  • Unité d´habitation, Le Corbusier

    Unité d´habitation, Le Corbusier
    Después de la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de vivienda se encontraba en un nivel sin precedentes. La Unité d'Habitation en Marsella, Francia fue el primer proyecto a gran escala del famoso arquitecto Le Corbusier. En 1947, cuando Europa continuaba bajo las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier fue el encargado de diseñar un proyecto de vivienda residencial multifamiliar para la gente de Marsella que habían sido desplazada después de los bombardeos en Francia.
  • Capilla Notre Dame du Haut, Le Corbusier

    Capilla Notre Dame du Haut, Le Corbusier
    La Chapelle Notre Dame du Haut, construida sobre la colina Bourlémont en Ronchamp, en Haute-Saône, es una creación del arquitecto franco-suizo Le Corbusier. El proyecto fue iniciado en 1950 y completado en 1955. Algunos han descrito la iglesia de Ronchamp como la primera construcción post-moderna.
  • "Ritmo de otoño" de Jackson Polock

    "Ritmo de otoño" de Jackson Polock
    Método de pintura: Dripping. Se sitúa el lienzo en el suelo y rodeas en mismo con un pincel empapado en pintura dejando caer los hilos de pintura del pincel.
  • "Sin título" (naranja ciruela y amarillo) de Rothko

    "Sin título" (naranja ciruela y amarillo) de Rothko
    Pintura al óleo de Mark Rothko usando la técnica del "Color Field Painting" que se trataba de centrarse en la vibración del color, empleando pintura muy liquida encina de tela
  • Pop Art

    El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana
  • Música Pop

    La música pop es un estilo musical derivado de la música popular. Su nombre, pop, procede del inglés, que es un acortamiento del término popular, que en español traduce 'popular'. La música pop se origina en Inglaterra, a mediados del siglo XX, tomando elementos de distintos géneros de la música popular del momento
  • "Estudio del retrato del papa Inocencio X de Velázquez" de Francis Bacon

    "Estudio del retrato del papa Inocencio X de Velázquez" de Francis Bacon
    Figura destacada por la "Nueva Figuración". Bacon fuera del expresionismo figurativo con anomalías anatómicas y cuerpos atrofiados
  • Columna de la paz - Antoine Pevsner

    Columna de la paz - Antoine Pevsner
    Rechaza piedra, madera, yeso y terracota, dedicándose al metal, al vidrio, al plexiglás, al cemento, al celuloide, a distintos plásticos y también al bronce. En sus obras domina la matemática y la geometría y la cuarta dimensión constituye un elemento constante.
  • "Propósito experimental" de Jorge de Oteiza

    Título con el que se presenta Oteiza en la Bienal de Sao Paulo donde obtiene el premio extraordinario de escultura.
  • Moebius

    Moebius
    Hecho por Jean Giraud
  • Hiperrealismo

    Tendencia radical de la Pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.
  • Fotografía de Audrey Hepburn

    Fotografía de Audrey Hepburn
    Hecha por Cecil Beaton, de la película musical my Fair Lady
  • Los pájaros - Alfred Hitchcock

    Los pájaros - Alfred Hitchcock
    Los pájaros en sus jaulas con el ser humano fuera de ellas como el ser que domina el mundo, hasta que llega, un punto en el que el ser humano pasa a ser un animal encerrado con los temibles pájaros adueñándose de la situación. Del mismo modo el film va cambiando de comedia romántica al terror en estado puro.
  • "La figura tumbada" de Francis Bacon

    "La figura tumbada" de Francis Bacon
    Figura masculina se refleja en un espejo delimitado por dos líneas blancas, en el que también se representa parte del interior circular –albero o escenario de exhibición erótica. La reducción geométrica y cromática del suelo, las paredes y los estores contrasta vivamente con el tratamiento carnal y elástico de la presencia acé­fala y deforme que domina la composición, cuya plasticidad se corresponde con el interés que en ese periodo Bacon
  • "A Bigger splash" de Hockney

    "A Bigger splash" de Hockney
    Ironía e ingenio abundan en esta obra junto con el talento de David Hockney para las composiciones y los diseños de fuerte expresividad. Pintura en acrílico
  • Corto Maltés

    Corto Maltés
    Comic escrito por el italiano Hugo Pratt
  • "Spiral Jetty" - Robert

    "Spiral Jetty" - Robert
    El Arte ambiental o ecológico como movimiento artístico comienza a finales de los años 1970. En sus primeras fases se relacionó sobre todo con la escultura.
    El Arte ambiental también crea conciencia de la importancia de reciclar materiales y de las consecuencias de la actividad artistica en el medio ambiente. Sin embargo, en el Land Art, se han cometido numerosas intervenciones perjudiciales para el medio ambiente.
  • Little Bay envuelta, Sídney, Australia - Christo

    Little Bay envuelta, Sídney, Australia - Christo
    El escultor europeo Christo envolvió temporalmente la costa de Little Bay, al sur de Sidney, Australia, en 1969 y fue criticado por ello. Era ecológicamente irresponsable y afectaba al medio ambiente de una forma negativa.
  • Arte ambiental o ecológico

    Movimiento artístico que comienza a finales de los 70. Se relacionó mucho con la escultura, el Land Art y el Arte povera, creciendo de una forma crítica hacia las formas escultóricas y prácticas tradicionales que eran vistas como desfasadas y en desacuerdo con el medio ambiente.
  • "La sirena varada" de Eduardo Chillida

    "La sirena varada" de Eduardo Chillida
    Primera obra de hormigón armado en la que se pueden observar marcas del encofrado hecha para ser colgada y que haga que se vea la figura suspendida en el espacio. Juega con la ley de la gravedad. Obra estructurada en varias piezas con combinacion de rectas y curvas en expansión.
  • "El hombre y la Tierra" - Félix Rodriguez de la Fuente

    "El hombre y la Tierra" - Félix Rodriguez de la Fuente
    (1974-1980) Serie televisiva sobre la naturaleza, producida por Televisión Española y dirigida por Félix Rodríguez de la Fuente, fue una obra de referencia para documentales sobre naturaleza tanto en España como en el extranjero. Inauguró una nueva forma de documentación y contribuyó a la concienciación ecológica de España.
  • Maternidad con niño - Henry Moore

    Maternidad con niño - Henry Moore
    De los más importantes escultores británicos del siglo XX. Su obra,

    centrada en la figura humana, en especial en la mujer, está compuesta de gran cantidad de esculturas y dibujos, en los que enlazaba su amplio conocimiento del arte pasado con las nuevas tendencias del s. XX. Aunque él siguió un aprendizaje, buscó su propio lenguaje y en los años 20 se unió a la corriente artística que volvió su mirada a las formas primitivas. En 1922 inicia una de sus series más célebres, Madre e hijo.
  • "Dersu UzalaI" - Akira Kurosawa

    "Dersu UzalaI" - Akira Kurosawa
    Gracias al apoyo de la Unión Soviética Kurosawa pudo lograr desarrollar esta película naciendo así uno de los proyectos más curiosos del cine japonés
  • "El peine del viento" - Eduardo Chillida

    "El peine del viento" - Eduardo Chillida
    Es un conjunto de esculturas del escultor Eduardo Chillida. Están situadas en un extremo de la bahía de La Concha, al final de la playa de Ondarreta. Está compuesto por tres esculturas de acero, de 10 toneladas de peso cada una, incrustadas en rocas bañadas por el mar Cantábrico. Fue finalizada en 1976. Además de las esculturas, se acondicionó una zona en los alrededores de las mismas con unas salidas de aire y agua que se abastecen de las olas que rompen contra las rocas y las esculturas.
  • Pixar

    Pixar
    Estudio cinematográfico de animación por ordenador con sede en EEUU, llamada tambien Animation Studios, como parte de Lucasfilm facilitando el trabajo de los animadores en películas como Star Treck II o El secreto de la pirámide. En el 1986 Steve Jobs compró Pixar y se comenzó a experimentar con cortometrajes animados para niños.
  • High-Tech y Deconstrucción

    High-Tech y Deconstrucción
    Estas dos tendencias aparecen a partir de mediados de los 80.
    High-Tech: viene del empleo obsesivo de elementos tecnológicos, llegando a ser un elemento fundamental de la construcción. Primer edificio: "Centro Pompidou de París" de Renzo Piano y Richard Rogers.
    Deconstrucción:las formas arquitectónicas se sitúan en la antítesis de claridad y pureza racionalistas al mostrarse como estructuras construidas de elementos dispares que chocan y se distorsionan. Museo Guggenheim (Bilbao)-Grank Gery.
  • Alta Costura

    Tras la década antimoda de 1970, donde predomina la ropa de calle e informal, regresa la figura del diseñador como si fuera una celebridad (1980). Algunos diseñadores son: Alexander McQueen, Valentino, Karl Lagerfeld, John Galiano (Dior), Giorgio Armani, Gianni Versace, Calvin Klein, Tom Ford y Carolina Herrera.
  • Carolina Herrera

    Carolina Herrera
    María Carolina Josefina Parcanins y Niño nació en 1939, en Venezuela. En 1980 fundó su propio imperio, lanzó al mercado su primera colección de moda y ya a finales de la década tenía sus diseños para novia y un perfume. Es una de las diseñadoras con más éxito en Estados Unidos y Latinoamérica, caracterizada por la elegancia y el lujo.
    Tiene especial cuidado con los detalles, dirigido a mujeres sofisticadas y le da protagonismo a los vestidos y trajes de chaqueta.
  • "Paisaje" - Ansel Adams

    Ángel adams fue un ecologista amante de la naturaleza, sus obras fueron consideradas símbolos de América
    Los paisajes fueron el tema principal en sus obras
  • "Gran via" - Antonio López

    "Gran via" -  Antonio López
    Este pintor normalmente busca objetos y lugares cotidianos, ya que es su inspiración principal. Nos lo presenta con muchísimo detalle, como si fuera una fotografía.
    A pesar de ser hiperrealista, es muy personal y diferente a otras obras.
    En este caso está mostrando la avenida en su momento más silencioso, cuando las calles están vacías y la ciudad duerme.
  • José Luis Garci - Volver a empezar

    José Luis Garci - Volver a empezar
    Productor, critico literario, presentador de TV, guionista y director de cine, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Hollywood. Su estilo se basaba en la evolución desde sus primeras películas, su deseo de transmitir la realidad social de España, y un teatro lleno de diálgos. El primer largometraje en obtener un oscar a la mejor película: "Volver a empezar"
  • "El Pico" y "El pico II" - Eloy de la Iglesia

    "El Pico" y "El pico II" - Eloy de la Iglesia
    Estas dos películas fueron importantes en el cine social, que se centraba en ambientes de delincuencia, drogas y pobreza
  • "Bosque de Oma " - Agustín Ibarrola

    "Bosque de Oma " - Agustín Ibarrola
    Trabajó en unas intervenciones en la naturaleza, en sus Bosques, donde creó decoraciones pictóricas realizadas en árboles, siendo el "Bosque de Oma" el más conocido. Esta obra está cerca de Guernica. Está realizada mediante pintadas en los troncos, principalmente pinos, con figuras humanas, animales y geométricas, algunas de ellas solo de ven desde posiciones determinadas en la que los troncos forman una imagen conjunta.
  • "Retrato nocturno" de Lucian Freud

    "Retrato nocturno" de Lucian Freud
    Los desnudos de Freud son perturbadores. Dejando de lado sus poses exageradas, los defectos y las imperfecciones del retratado son más que visibles. Es casi hiperrealismo, aunque el artista deja claro que lo que hace es pintura, trabajando sobre todo con empasto. Además el pintor usa un punto de vista alto, colocando al espectador de alguna manera en una posición de superioridad, entre el voyeur y la imagen reflejada en el espejo.
  • Fernando Fernán Gómez

    Fernando Fernán Gómez
    Fué un autor polifacético y muy respetado en la industria. Tuvo una instrucción cinematográfica excelente a mano de grandes directores como Carlos Saura o Gonzalo Suarez entre otros. Destacó a partir de los años 50 y sacó la película "Mambú se fue a la guerra", ganadora de un Goya, aun que también debutó en teatro con "Las bicicletas son para el verano"
  • La estanquera de Vallecas - Eloy de la Iglesia

    La estanquera de Vallecas - Eloy de la Iglesia
    Película importante en el cine social, que se centraba en ambientes de delincuencia, drogas y pobreza
  • Pedro Almodovar

    Pedro Almodovar
    Autor con tendencia al protagonismo femenino con un estilo provocador influenciado por autores como Buñuel o Hitchcock. Sus películas giraban en torno a un personaje individual. Aborda comedia negra, melodrama, thriler o dramas sociales. Película importante-> "Mujeres al borde de un ataque de nervios"
  • Tardomodernidad

    A mediados de este año, se impone como tendencia dominando, convirtiéndose en el lenguaje constructivo de los últimos años. Considera que el movimiento moderno sigue siendo vigente.
  • Musica electrónica

    La música electrónica estaba asociada al mundo occidental sin embargo gracias a los avances tecnológicos y los precios accesibles en los métodos de escucha de esta música hicieron que cada vez se hiciera más popular
  • La Silla Barcelona

    La Silla Barcelona
    La estructura del mobiliario estaba realizada originalmente en acero inoxidable pulido, mientras que las superficies del asiento y el respaldo fueron hechas de cuero de piel de cerdo.
  • Fernando Trueba

    Fernando Trueba
    Se dió a conocer con su película "Opera prima", la cual inició la movida madrileña de los años 80."Belle Epoque" ganadora de 9 Goyas entre ellos mejor película, director y actriz (Ariadna Gil)
  • "Puente del Alamillo" - Santiago Calatrava

    "Puente del Alamillo" - Santiago Calatrava
    Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos de diversos animales.
    se trata de un mástil o torre inclinada hacia atrás de la que parten los tirantes que sujetan la plataforma. Construido en acero y hormigón, íntegramente de color blanco, con un único y enorme pilón inclinado, que a través de tirantes sirve de contrapeso a un tablero que salva 200 metros de luz.
  • Dreamworks Studios

    Dreamworks Studios
    Estudio cinematográfico productora y distribuidora de películas,
    videojuegos y programas de TV fundada el 12 de octubre del 1994 por Jeffrey Katzenberg, Steven Spielberg y David Greffen, con la película más reconocida "Terminator 2" y su primer largometraje "Antz".
  • Toy Story

    Toy Story
    1º Película generada completamente por ordenador con la que se dió un gran paso en el mundo de la animación y arrasó en taquilla aun que todo el mundo tachara la película como una locura y abrió un amplio mundo de posibilidades en la animación.
  • Alex de la Iglesia

    Alex de la Iglesia
    Autor que complementa el talento personal y la historia y la cultura con un sentido del humor ácido y agudo. Como elemento fetishe usaba los collage de imágenes parodias y pastiches. Obra importante: "El día de la Bestia"
  • Alejandro Amenabar

    Alejandro Amenabar
    Autor que recoge temas predilectos como suicidio trastornos mentales o violencia entre otras juntandoficción y realidad. A los comienzos de los 90 empezó a producir algunos cortometrajes y sacó su primer largometraje "Tesis" en el 1996
  • Museo Guggenheim Bilbao - Frank O. Gery

    Museo Guggenheim Bilbao - Frank O. Gery
    Es el paradigma de la Deconstrucción, caracterizado por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad.
  • Museo Guggenheim Bilbao - Frank Gehry

    esta obra fue la que le dio fama mundia y se destaca por las formas curvilínea sen forma de barco varado en la ría, que están recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.
  • "Yo con una flor" - Eduardo naranjo

    "Yo con una flor" - Eduardo naranjo
    Autorretrato de Eduardo Naranjo, que muestra lo bello e íntimo, es un análisis de su persona, con una simbología lírica, moviéndose entre la realidad y el sueño.
  • "Renovación del Edificio Reichstag - Norman Foster

    "Renovación del Edificio Reichstag - Norman Foster
    La cúpula que se encuentra en la parte central del edificio (en el techo) crea una metáfora de cómo debe entenderse la democracia, y el hecho de que sea trasparente ayuda a esa idea. Hay dos rampas que otorgan nuevas vistas de la ciudad y a la vez iluminan naturalmente la sala principal del parlamento mediante un complejo sistema de espejos.
  • Animation Dreamworks

    Animation Dreamworks
    Variante de Dreamworks Studios que radica en "contra-cartoon" en la que ironiza los estereotipos infantiles como puede ser en "Shrek" con el uso del software "EMO". Peliculas a destacar: "El espantatiburones", "Madagascar", "Kung Fu Panda", "Spirit" y "Como entrenar a tu dragón"
  • "Torre 30 St Mary Axe"- Norman Foster

    "Torre 30 St Mary Axe"- Norman Foster
    Construido en el principal distrito financiero de Londres. Casi todas las salas dan al exterior. Está pensado desde un punto de vista de la sostenibilidad creándose una doble piel de vidrios que permite la circulación del aire a través. Es un edificio pensado para reducir el consumo de energía a la mitad (respecto a otros rascacielos).
  • TOM FORD

    Un año después de su salida del Grupo Gucci, Ford anunció la creación de la marca "Tom Ford", con perfumes y maquillajes
  • "Centro Heydar Aliyev" - Zaha Hadid

    "Centro Heydar Aliyev" - Zaha Hadid
    Establece una relación fluida entre la zona de la plaza exterior y el interior. La topografía de la plaza se va elevando fluidamente formando ondulaciones y pliegues. Algo destacable fue la piel del edificio ya que debía ser continua y homogénea y requirió sistemas avanzados de construcción. Su estructura combina una de hormigón con una espacial para hacer grandes espacios sin pilares vistos.
    Se busca la geometría fluida y la iluminación es muy importante.