Historia del arte

Venus de Willendorf

25,000 BCE

Inscrita dentro de un rombo, esta pequeña escultura de once centímetros resalta los atributos femeninos, destacando por su volumen compacto de forma redondeada.
De gran realismo, el vientre posee el hueco relativo al ombligo y en la cabeza se observa un tipo de peinado similar a unas trenzas. Carece de extremidades y pies; es probable que se deba a que se hayan perdido.

Cueva de Altamira

13,500 BCE

Descubierta en 1868, Altamira supone un testimonio único de incalculable valor universal que muestra e ilustra una etapa relevante en la historia de la humanidad.
La profundidad de la misma ha favorecido el buen estado de conservación en el que se encuentran sus pinturas.

Periodo de Uruk

Period: 3500 BCE to 2800 BCE

Templo Blanco

3200 BCE

Arte Sumerio.
Situado en la ciudad de Uruk. Aún se conserva la base del Zigurat.
Se cree que estaría dedicado a Anu.
Medidas de la superficie de la terraza: 45x50 metros con tres rampas para acceder a la base y, una vez allí, poder acceder al templo.

Zigurat de Uruk

3200 BCE

Comienzo en el 4000 a. de C.
Altura: 21 metros.
El acceso se hace mediante una gran rampa.
Fue expandido en catorce fases y terminó coronado por el Templo Blanco de Uruk.

Antiguo Egipto: Período Arcaico

Period: 3110 BCE to 2654 BCE

Dinastías I y II. Faraones: el primero, Menes y sucesores Den, Jasejemuy,...

Paleta del rey Narmer o Menes

3050 BCE

Material: Placa de pizarra tallada con bajorrelieves.
Función: Soporte para los pigmentos, cremas, aceites, etc., que se aplicaban en el cuerpo
Tamaño: 61cmx12cm
Realización: 3050 a. C.
Período: Dinastía I
Muestra a Narmer como el unificador de Egipto, y los dos sellos de necrópolis de Abidos que lo muestran como el primer rey de la dinastía I y se le identifica con el faraón Menes(I dinastía). La mujer con cuernos y orejas de vaca es Hathor y aparece en la parte superior y en el cinto del rey.

La dama de Warka

3000 BCE

Arte Sumerio.
Material: Alabastro.
Medidas: 20 cm.
Busto que quizás perteneciera a una escultura completa.
Trazo del rostro muy fino con ojos grandes y huecos, sin embargo están bastante logrados no siendo tan exagerados como en esculturas de años anteriores. Posee además una ranura en la que podría ir un tocado.

Recintos ceremoniales de Abydos

3000 BCE

Abydos es el nombre griego de la capital del nomo VIII del Alto Egipto, ciudad de los gobernantes del periodo protodinástico (3110-2665 a. C.)en el desierto. Fue el lugar de enterramiento más importante del periodo protodinástico y de las primeras dinastías del antiguo Egipto. Los reyes de la primera dinastía, y algunos de la segunda, también fueron enterrados aquí. Se construyeron grandes recintos funerarios de adobe.

Estela de Uadyi

2900 BCE

Labrada en piedra caliza, de 1,43 m de altura y se localizó en su tumba de Abydos. En la Estela del Rey Serpiente el rey Uadyi, es representado por una serpiente y aparece también un halcón símbolo del dios Horus sobre un palacio.

Civilización Sumeria

Period: 2900 BCE to 2340 BCE

Estatua de Kasekhem

2750 BCE

La estatua de Kasekhem (2709 - 2682) de 56 centímetros de altura, tallada en esquisto. presenta inscripciones que registran su éxito sobre el Bajo Egipto. Las dos estatuas de este faraón son las primeras estatuas esculpidas en piedra que representan la figura de un faraón.

Grupo Escultórico de Tell-Asmar

2700 BCE

Arte Sumerio.
Material: alabastrín.
Formado por 12 esculturas pequeñas. Dos femeninas y el resto masculinas.
Todos están en la misma postura habiendo dos figuras una de cada sexo que se supone que son el príncipe y la sacerdotisa.
Ojos muy abiertos con conchas o lapislázuli, manos en posición orante. Pies sin trabajar.

Antiguo Egipto: Imperio Antiguo

Period: 2654 BCE to 2130 BCE

Dinastías III y IV. Faraones: Keops, Kefren y Micerino

Pirámide de Zoser

2650 BCE

La pirámide escalonada, o proto-pirámide, fue el primer cenotafio monumental real y la construcción más elevada construida por el ser humano. Es la tumba, o cenotafio, del faraón Zoser de la III Dinastía del Egipto (c. 2650 a. C.). La pirámide se encuadra en un recinto que constituye un complejo funerario; alcanzó 60 metros de altura, y 140 m de largo por 118 m de ancho en la base, quedando revestida de piedra caliza blanca pulida.

Relieve de Hesiré

2620 BCE

Relieve bajo, realizado en madera sin policroma con función de puerta en su tumba y pertenece a la III dinastía. Aunque apenas se conoce nada sobre su corto reinado, fueron famosas sus incursiones militares.

Pirámides Kefrén, Keops y Micerino

2570 BCE

La pirámide de Keops (2589 - ‎2566 a. C.) es la más importante. Mide 146 metros de altura. La entrada está situada a 18 metros de altura. Las tres pirámides a sus pies pertenecen a tres reinas. Pirámide de Kefrén (2547-2521 a. C)
mide 143 metros y la de Micerino (2514 a. C.a 2486 a. C) de 65 m.

Gran Esfinge de Guiza

2550 BCE

Material: Caliza (Tallado en un montículo)
Localización: Ribera occidental del río Nilo, en la ciudad de Guiza, acompaña a la pirámide de Kefrén
Datación: Siglo XXVI a. C.
Tamaño: Aproximadamente 20 metros de altura y 70 de longitud.
Color: En épocas antiguas estaba pintada en vivos colores: rojo el cuerpo y la cara, y el nemes que cubría la cabeza con rayas amarillas y azules.
Función: se considera la guardiana de todo el recinto

Palacio de Eridu

2500 BCE

Arte Sumerio.
Pertenece al periodo dinástico arcaico, podría ser la primera dinastía de Ur. Reinando de Amar-Sin se construyó el Zigurat de la ciudad.

Estela de Ur-Nina

2500 BCE

Arte Sumerio.
También conocida como Placa de Ur-Nanshe.
Dinastia de Lagash.
Simetría compositiva con jerarquización de tamaño. Incluye inscripciones que cuentan quien son los personajes.
Representa la colocación de la primera piedra de un templo. A la izquierda, arriba aparece el rey con un cesto en la cabeza. Detrás un copero. A la derecha aparecen sus hijos, un sacerdote y otra persona orando.

Relieve de Tell el Obeid

2500 BCE

Arte Sumerio.
No se conoce la fecha exacta de su creación.
Material: piedra.
Técnica: altorrelieve.
Parece un dintel sobre columnas de madera. Está recubiertas de mosaicos de colores con formas geométricas.
Gran realismo, especialmente en la talla de los ciervos con simetría, uno a cada lado del Águila leontocéfala en el centro de la pieza.

Tríada de Micerino

2500 BCE

Tema: Micerino entre la Diosa Hathor con cuernos y disco solar sobre su cabeza y la divinidad del nomo de Cinópolis.
Material: Pizarra,.
Altura: 92'5 cm
Ubicación: Museo Egipcio de El Cairo.
La Tríada de Micerino está considerada uno de los más notables conjuntos escultóricos de la dinastía IV y del periodo menfita

Stonehenge

2500 BCE

Situados en el condado de Wiltshire, los conjuntos megalíticos de Stonehenge y Avebury figuran entre los más célebres del mundo. Ambos santuarios están constituidos por círculos de menhires dispuestos en un orden cuya significación astronómica todavía no se ha dilucidado. Estos lugares sagrados y los distintos sitios neolíticos de los alrededores son testimonios incomparables de los tiempos prehistóricos.

La cortesana o la cantante de Ur-Nansha

2500 BCE

Arte Sumerio.
La datación estaría entre el 2800 y el 2340 a.C.
Material: alabastro yesoso.
Figura sedente semidesnuda con kaunakes. Las piernas entrecruzadas por lo que quedan al descubierto. Sonrisa acentuada y pelo muy simétrico que cae por detrás.

Estandarte de Ur

2500 BCE

Arte Sumerio.
Material: conchas, madera recubierta con lapislázuli y nácar.
Hallada por Leonar Wolley en 1927.
Forma trapezoidal decorado por todos sus lados.
Las caras están divididas en frisos. Una cara representa la guerra y la otra la paz. Es en sí un documento histórico.
Frisos separados por decoración de motivos geométricos.

Sacerdote Kaaper

2470 BCE

Es una escultura de 112 centímetros en madera de sicomoro del noble egipcio Ka-aper que fue "Jefe de los sacerdotes lectores" y gobernador del Bajo Egipto, sacerdote y escriba que vivió entre la IV Dinastía y principios de la V Dinastía (alrededor del año 2500 a. C.).​ A pesar de que su rango no era de los superiores en la sociedad egipcia, es muy conocido gracias a esta estatua de madera.

Estela de los Buitres

2450 BCE

Arte Sumerio.
Medidas: 1,5 metros.
Decorada por ambos lados, hecha para la vista al aire libre.
Encargada por el rey Ennatum representa al este y al rey Nigirsu. Existen aún siete fragmentos.
Narra la hazaña del rey con la conquista y la guerra.
Dividido en frisos, en la parte superior se puede ver un monarca dirigiendo al ejercito. En el siguiente el rey está sobre el carro y detrás el ejercito.

El escriba sentado

2450 BCE

Fecha: 2480-2350 a. C.
Material: Piedra caliza policromada y los ojos son de cuarzo blanco, ébano y cristal de roca.
Tamaño: 53,7 cm
Procedencia: Saqqara
Ubicación: Museo del Louvre, París
La conservación de la cromación de la escultura la hace especialmente relevante. Se realizó en una época en que Egipto se encontraba en la cima de su gloria. La arquitectura más compleja y el arte reproduce la vida cotidiana. Esta figura representa a un alto funcionario de la administración.

El Intendente de Ebih-il

2400 BCE

Arte Sumerio.
Periodo Dinástico Arcaico.
Material: alabastro yesoso.
Figura sedente sobre taburete. Viste kaunakes en el que se ven vellones de lana. Formas angulosas, sobre todo los codos. Cabeza rapada y barba con ojos muy grandes y expresivos acompañados de cejas unidas rellenas. Nariz grande y boca pequeña. Hombros anchos y manos unidas con la derecha por encima de la izquierda.

El arpa de Ur

2400 BCE

Arte Sumerio.
Material: Madera mixta con oro y lapislázuli.
Presenta la cabeza de un toro en el lateral en lámina de oro con ojos en lapislázuli.
La caja presenta motivos geométricos y frisos en los que se observan animales, el árbol de la vida, hombre toro con dos leopardos entre las piernas y dos animales luchando.

Macho cabrío

2400 BCE

Arte Sumerio.
Material: nácar, lapislázuli y láminas de oro y plata.
Podría ser parte de una instrumento musical.
Macho cabrío que se apoya en el árbol de la vida. Puede representar la idea de fecundidad.

El casco de Meskalamdug

2400 BCE

Arte Sumerio.
Material: oro.
Descubierto por Leonard Wolley.
Parece un casco de adorno, no para la batalla.
La decoración finge el pelo con la cinta de trenza que queda recogida por detrás.

Civilización Acadia

Period: 2340 BCE to 2150 BCE

Estela de Manishutsu

2260 BCE

Arte Acadio.
Material: Diorita negra.
Dimensiones: 46,2 cm.
La estela muestra un victoria de los acadios. Muestra un soldado armado escoltando unos prisioneros desnudos por lo que es prueba del imperialismo acadio.

Templo de Naram-Sin

2250 BCE

Arte Sumerio.
Templo del rey Naram-Sin, cuarto rey del Imperio Acadio. De planta cuadrada, basa su composición en base a patios rodeados diversas estancias.

Estela de Naram-Sin

2250 BCE

Arte Acadio.
Material: arenisca.
Dimensiones: 105X200 cm.
Decorada por una sola cara, muestra una victoria. La propia estela tiene forma de montaña. Levantada en Sippar glorifica a Naram-Sin. Apogeo de arte acadio. conmemora la victoria del rey sobre los lullubitas de Zagros.

Mascara de Naram-Sin

2230 BCE

Arte Acadio.
Material: bronce.
Dimensiones: 37 cm.
No se sabe si representa a Sargón o a Naram-Sin. Máscara de metal con incrustaciones que a día de hoy se han perdido. Tamaño casi natural. Labios muy carnosos, barba típica de la época, tocado típico con trenzado que recoge el pelo. Pómulos y nariz marcados pero suaves.

Zigurat de Ur

2150 BCE

Arte Neosumerio.
Material: Ladrillo de adobe cocido.
Edificio de muros altos organizado en base a tres terrazas o tres cuerpos más el santuario en la parte más alta.
Poseía tres escaleras que daban acceso a la primera terraza y, desde está se alzaba otra escalera que llevaba al santuario.
Su función principal era servir como casa de Dios, en este caso a la diosa lunar Nannar.

Periodo Neosumerio

Period: 2150 BCE to 2004 BCE

Civilización Asiria

Period: 2150 BCE to 612 BCE

Gudea de pie

2130 BCE

Arte Neosumerio.
Material: Diorita negra.
Técnica: Bulto redondo.
Gudea, Ensi de la ciudad-estado de Lagash.
La pieza se apoya sobre una base lisa. Está ataviado con un tocado y el manto típico de la época. Este muestra inscripciones que ayudan a identificarlo. Pliegues muy falsos y convencionalismos como los ángulos de los codos que hacen que sus brazos se unan para simular que sostienen una vasija.

Arquitecto - Gudea sentado

2130 BCE

Arte Neosumerio.
Material: Diorita negra.
Técnica: Bulto redondo.
Gudea, patesi o ensi del la ciudad-estado de Lagash a finales del milenio III a. de C.
No tiene cabeza. Está sentado y sobre sus rodillas tiene un plano. Se muestra cierta preocupación anatómica pero continúa sin desprenderse del bloque. Tanto la banqueta como el manto tienen escrituras pero no tienen pliegues que den realismo. Muchos convencionalismos.

Toro de Guirsu

2130 BCE

Arte Neosumerio.
Material: diorita negra.
Técnica: Bulto redondo.
Es antecedente de los toros alados. La figura es un toro con cabeza humana con barba y el tocado de cuernos que representa el poder.
El cuerpo presenta varias huecos que debían estar rellenos con material dorado que representaría el firmamento.

Gudea sentado

2130 BCE

Arte Neosumerio.
Material: Diorita negra.
Técnica: bulto redondo.
Representa a Gudea, el ensi o patesi de la ciudad-estado de Lagash.
Este tipo de figuras se utilizaba para colocar en los templos como ofrenda a los dioses.
Pieza de pequeño tamaño. Su rostro está idealizado, sin rasgos naturales y lo cubre un tocado típico de la época. Esquematismo en manos y pies. La figura no consigue desprenderse el bloque del que fue creada.
Inscripciones en ropa para mostrar quién era.

Antiguo Egipto: I periodo Intermedio

Period: 2130 BCE to 1991 BCE

Dinastías VII y XI. Un solo faraón: Mentuhotep II

Estela de Urnammu

2111 BCE

Arte Neosumerio.
2111-2094 a. de C.
Material: piedra.
Técnica: bulto redondo, hecha para ser vista por ambos lados.
Estela para conmemorar. Es grande y rectangular pero con la parte superior semicircular. decoración en frisos paralelos que se leen de arriba a abajo.
Aparecen el monarca Urnammu, el Dios y la mujer del primero. En el anverso se muestran escenas de sacrificio y ofrendas del monarca al dios.

Relieve de la reina Ashait

2020 BCE

Relieve del sarcófago de Askhait, segunda esposa de Mentuhotep (hacia 2020 a. C.). Caliza. Procedente de Deir el Bahari. IX Dinastía. I Período Intermedio. Museo de El Cairo

Estatua de Mentuhotep

2020 BCE

Estatua de Mentuhotep del Templo funerario de Mentuhotep II, faraón de la Dinastía XI que reunificó Egipto y dio paso al nacimiento del Reino Medio.

Templo y tumba de Mentuhotep en Dehir el Bahari.

2020 BCE

El edificio principal del complejo de Deir el-Bahari es el templo funerario de Hatshepsut. La insólita forma del templo se explica por la elección de la posición en la cuenca del valle de Deir el-Bahari, rodeado por rocas escarpadas. Aproximadamente, en el 2050 a. C., Mentuhotep II, el fundador del Imperio Medio, hizo su templo funerario escalonado. Las galerías a los dos lados de la rampa central del Dyeser Dyeseru se corresponden con las posiciones de los pilares del templo de Mentuhotep.

Imperio Babilónico

Period: 2003 BCE to 539 BCE

Palacio de Mari

2000 BCE

Arte Sumerio.
Palacio paleobabilónico con varias fases edificadas.
Última fase con Zimri-lim entre el 1782 y el 1759 a.C.
Dimensiones: 237x135x148x155 metros y planta trapezoidal.
El palacio se organiza en base a patios con más de trescientas estancias.

Antiguo Egipto: Imperio Medio

Period: 1991 BCE to 1777 BCE

Dinastías XI y XII
Los faraones eran dos, Sesostris I y Sesostris II

Escultura Reina Nofret

1890 BCE

La reina de Nofret era una reina durante el Imperio Medio, en la XII dinastía entre los años 1897 y 1878 a.C. Era hija de Amenemhat II y, junto con Khenemetneferhedjet I, fue una de las dos esposas de Sesostris II.

Retrato de Sesostris III

1860 BCE

Retrato de granito negro de Sesostris III (hacia 1860 a. C.). Procede de Dehir el Bahari. XII Dinastía.
Senusert (1889-1844 a. C.) fue representado en múltiples estatuas, cuyos restos se custodian en diversos museos: Museo de El Cairo, British Museum, Louvre, Múnich, etc. Fue hijo de Senusert II (Sesostris II) y Ueret. Es el monarca más destacado del Imperio Medio. Es el quinto faraón de la dinastía XII, del Imperio Medio de Egipto.

Joyas minoicas

1800 BCE

Arte Cretomicénico.
Estas piezas solían ser hechas a mano con materiales como oro, plata y bronce, además poseían piedras incrustadas, no que nos lleva a creer que era de propiedad de una persona noble. Estos pendientes en forma de bucranios constituyen uno de los mejores ejemplos de orfebrería de los artistas de Creta.

Pintura de la investidura de Zimrilín

1792 BCE

La pintura de esta etapa nos ha llegado solo por la pintura del Palacio Mari.
Temática religiosa.
Representa un cortejo sacrificial junto a temas militares y mitológicos.

Antiguo Egipto: II Periodo Intermedio

Period: 1777 BCE to 1554 BCE

Dinastías XIII y XVII

Estela de Hammurabi

1750 BCE

Arte Babilónico.
Material: Diorita negra,
Dimensiones: 2,25 metros.
En la estela aparece escrito todo el código legislativo de la época del monarca Hammurabi. Justo encima, en la parte superior que termina de forma circular, aparece el rey de pie en ausencia del dios Shamash que representa la justicia. Así, el dios sentado en el trono, entrega al rey la vara de mando y un anillo.

Tablilla minoica

1700 BCE

Arte Cretomicénico.
Arcilla exhumada, posee una serie de jeroglíficos de la escritura lineal A. Algunos de sus signos fueron descifrado a través de una comparación con la escritura lineal B. Sus notas servían para la registrar actos de la administración y de las relaciones de la época.

La Parisienne

1700 BCE

Arte Cretomicénico.
1700 a.C.- 1400 a.C.
Esta es una de las imágenes más conocidos del arte minoico. Es un fragmento de fresco de 20 centímetros, proviene del Palacio de Cnosos. Posee una representación expresiva que recuerda las pinturas egipcias con el ojo frontal. El nudo que aparece en su cabeza supone que sea una sacerdotisa o una diosa.

Diosa de las serpientes

1600 BCE

Arte Cretomicénico.
Una estatuilla de 29,5 centímetros hallada dentro de las salas del tesoro sagrado del palacio de Cnosos. Es una figura de una diosa usando un característico vestido minoico y sosteniendo serpientes en sus dos manos levantadas, resalta principalmente sus atributos femeninos.

Antiguo Egipto: Imperio Nuevo

Period: 1554 BCE to 1075 BCE

Dinastías XVIII y XX. Faraones: Tuthmosis, Amenofis, Akhenaton,
Tutankhamon y Ramses

Espada micénica

1550 BCE

Arte Cretomicénico.
Esa espada de bronce fue encontrada en el circulo A de las tumbas de Micenas. Cuenta con incrustaciones de oro, plata y cobre. Es característica del mundo micénico tanto por la forma como por la decoración de confronto con los leones, se trata de un arma noble, probablemente de un guerrero de alto rango

Máscara de Agamenón

1550 BCE

Arte Cretomicénico.
Hecha de oro, fue hallada en la tumba V del circulo A de Micenas y descubierta por Schliemann, está realizada en una fina lamina de oro repujado. Anteriormente se pensaba que pertenecía al héroe homérico, pero el artefacto es de una fecha anterior a la fecha de su supuesta existencia.

Ritón de cabeza de toro

1500 BCE

Arte Cretomicénico.
Procedente del palacio de Cnosos, este recipiente es un ejemplo del naturalismo de las estatuas minoicas representando la fertilidad masculina. Este animal era un tema recurrente en la cultura minoica, como por ejemplo la leyenda del Minotauro.

Escultura Cúbica de Senenmut y la princesa Neferure

1480 BCE

Representa a Senenmut (un administrador real y arquitecto de la dinastía XVIII de origen humilde pero que terminó por convertirse en una figura del reinado de Hatshepsut) y a la princesa Neferure hija de Tutmosis III y Hatshepsut.Este tipo de estatuas llamadas de bloque o cúbicas se hicieron bastante populares. Consistían sen un cubo en el que destacaba la cabeza del personaje y en ocasiones los pies, en los lados y el frontal se hacían inscripciones sobre el personaje que representaba la obra.

Relieve del templo de Luxor

1450 BCE

Relieve perteneciente al muro del templo de Luxor (hacia 1450 a. C.). El templo de Luxor fue construido por Amenofis III esencialmente bajo las dinastías XVIII y XIX egipcias. Estaba consagrado al dios Amón bajo sus dos aspectos de Amón-Ra.

Palacio de Cnosos

1450 BCE

Arte Cretomicénico.
1450 a.C. - 1400 a.C.
Un palacio de grandes y robustas proporciones, con pero sin asimetría. Tenía función de templo y de administración. Su descubrimiento supuso un gran aporte por la cantidad de pinturas que abarcaba. Sus vestigios aun exhiben la impresión de riqueza y el carácter mítico combinadas con la gran solidez de la arquitectura minoica.

Salón del trono del palacio de Cnosos

1400 BCE

Arte Cretomicénico
1450 a.C. - 1400 a.C.
A pesar de magnifica apariencia, era de dimensiones reducidas. El trono y los bancos son de alabastro y con parejas de grifos en el medio de un paisaje de rocas y plantas.

Retrato de Amenofis IV o Akhenaton

1350 BCE

Akhenaton fue el décimo faraón de la dinastía XVIII de Egipto. Su reinado está datado en torno al 1353-1336 a. C.4​ y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo de Egipto.

Busto de Nefertiti

1340 BCE

Material: Caliza policromada y yeso.
Procedencia: Tell el Amarna de la Dinastía XVIII.
Tamaño: Altura: 50 cm
Es considerada una de las obras maestras del arte egipcio. Nefertiti (que significa "la bella ha llegado") fue en el siglo XIV a. C. la gran esposa real (consorte principal) del faraón egipcio Akenatón de la dinastía XVIII de Egipto. Aunque lo destacable en ella no fue solo su belleza sino su gran poder político y religioso y la influencia que ejerció en el gobierno de su esposo.

Trono de Tutankhamon

1337 BCE

Fecha: 1323 a. C
Inscripción: Jeroglíficos egipcios
Material: Oro, madera, plata y vidrio
Ubicación actual: Museo Egipcio de El Cairo
Período: Dinastía XVIII de Egipto
Altura: 102 cm

Pinturas de la tumba de Tutankamon

1337 BCE

Pinturas de la tumba de Tutankamon

Pintura del trono de Tutankamon

1337 BCE

Pintura del trono de Tutankamon, pigmentación sobre madera.

Máscara funeraria de Tutankhamon

1327 BCE

Material Oro, obsidiana, lapislázuli, cuarzo, turquesa, cornalina y vidrio.
Tamaño 54 × 39,3 × 49 cm
Peso 11 kg
Inscripción Jeroglíficos egipcios
Período Dinastía XVIII de Egipto
Civilización Antiguo Egipto
Descubrimiento 28 de octubre de 1925
Descubridor Howard Carter
Procedencia KV62, Valle de los Reyes
Fecha: 1323 a. C. (fecha de la muerte)
Ubicación actual Museo Egipcio de El Cairo
Se considera la pieza más conocida de todo el arte egipcio

Relieves de Hathor y Seti I

1280 BCE

Tamaño: 226,5 cm
Material: Caliza policromada
Procedencia: Tumba de Seti en el Valle de los Reyes (KV17)
Reinado de Seti (1291 - 1278 a. C.)

Papiro de Hunefer

1275 BCE

El Juicio de Osiris se representa en el Papiro de Hunefer. Anubis, con cabeza de chacal, pesa el corazón de Hunefer. Si su corazón es más ligero que la pluma,se le permite pasar a la otra vida. Si no es así, es devorado por la expectante criatura(cocodrilo, león e hipopótamo). Viñetas como esta eran muy comunes en los libros de los muertos egipcios.El Libro de los muertos es el nombre moderno de un texto funerario del Antiguo Egipto que se utilizó desde el comienzo del Imperio nuevo al 50 a. C.

Pinturas de la tumba de Nefertari

1265 BCE

Dinastía XIX (hacia 1265 a. C.). Imperio Nuevo

Coloso de Ramsés II de Menfis

1250 BCE

Material: Piedra caliza
Tamaño: 10 metros
Civilización: Antiguo Egipto
Procedencia: Gran Templo de Ptah
Es el tercer faraón de la Dinastía XIX de Egipto, que gobernó unos 66 años, desde 1279 a. C. hasta 1213 a. C.

Pequeño templo

1100 BCE

Arte Cretomicénico
1100 a.C. - 1000 a.C.
Terracota pintada. Hallado en el santuario de Arjanés en la isla de Creta, de formas sencillas, la figurilla de una diosa en su interior es un exvoto que demuestra el carácter religioso de los minoicos.

Antiguo Egipto: III Periodo Intermedio

Period: 1075 BCE to 664 BCE

Dinastías XXI y XXV

Arte Griego Primitivo

Period: 1000 BCE to 650 BCE

El arte en este periodo se desarrolló a través de la cerámica. Inicialmente en el periodo protogeométrico, las decoraciones eran de formas simples y trazos negros y líneas onduladas. Con la continuidad en el periodo geométrico, la decoración fue más allá incluyendo figuras humanas y animales.

Centauro

900 BCE

Tiene Alrededor de 36 cm y está modelado en terracota, tiene la forma de un personaje mitológico, con trazos rectilíneos y simétricos adornando la estatuilla. Era utilizado principalmente como exvoto

El rey cazando a caballo

883 BCE

Arte Asirio
Material: Alabastro yesoso.
Dimensiones: 110x65 cm.
El rey aparece montando a caballo. Es una de las mejores composiciones del arte asirio. Representa la fortaleza del rey para imponerse al caos, para llevar orden.
La armonía de los detalles, la minuciosidad de los detalles y sobre todo el movimiento conseguido hacen de esta una gran obra asiria.

Figurilla de la Diosa Bastet

860 BCE

Escueltura de oro que representa a Osiris en el centro entre su esposa Isis con cuernos de vaca y disco de sol y su hijo Horus con cabeza de halcón de la dinastía XXII (874-850 a.C.)

Obelisco Negro

858 BCE

Arte Asirio.
Material: Alabastro.
Técnica: bajorrelieve.
Dimensiones: 2,02 metros.
Dividida en recuadros. 5 argumentos. El tributo de los habitantes de Guilzanu, el del israelita Jehú, de la casa Omri, el del país de Musri, el de Marduk-apilusur príncipe del país de Sukhu y el tributo de Qarparund príncipe de Khattin.

Puerta de Balawat

858 BCE

Arte Asirio.
Palacio de Salmanasar III.
Se trata de un relieve en bronce. Está muy bien conservado. Tiene siete metros de altura. Está cincelada con martillo de dentro a fuera de manera que el bronce queda en relieve. Se trata de escenas de guerra, algunas de gran crueldad y destinadas a fines propagandísticos.

Krater

810 BCE

Arte Griego.
975 a.C. - 650 a.C.
Producida con terracota, posee unos detalles en las laterales que funcionan como alas. Además de las formas geométricas, también sigue un patrón en las personas y animales que retrata.

Ánfora Protogeométrica

800 BCE

Arte Griego.
975 a.C. - 650 a.C.
Hecha de terracota y de forma de campana con alas, está decorada con formas geométricas abstractas heredadas de la cultura micénica, pertenece al periodo protogeométrico, tiene pintados círculos concéntricos y fajas horizontales. Una de las utilidades del ánfora era demarcar sepulturas femeninas, las sepulturas masculinas solían ser demarcadas por kraters.

Etruria. Arte Etrusco

Period: 800 BCE to 40 BCE

Las primeras manifestaciones de esta civilización fueron en el siglo VIII a.C. entre el Tiber y el Arno (Italia). Poco a poco se fue extendiendo. Fue gobernada por reyes y posteriormente por oligarquías. Alrededor del año 40 a.C. se fusionó por completo con Roma.

Píxide

790 BCE

Arte Griego.
900 a.C. - 700 a.C.
Pequeño recipiente hecho en terracota con adornos negros concéntricos y rectilíneos. Posee una tapa en forma de caballo que demuestra la frecuente representación de animales del periodo geométrico.

Roma - Monarquía: 753 a. C. - 510 a. C.

Period: 753 BCE to 510 BCE

Desde la fundación mítica de la ciudad de Roma en el 753 a. C., hasta la instauración de la República en el 510 a. C.
Etapa marcada por el inflijo etrusco y helénico.

Lamassu

721 BCE

Arte Asirio.
Material: diversos, dependiendo de la representación ya que hay varios.
Técnica: relieve.
Escultura con cuerpo de buey o león, alas de ave y cabeza humana.
Se le asocia al dios Papsikkai. Sirve para proteger los hogares y, dependiendo de la representación puede ser un relieve o un alto relieve que se utilizaba para vigilar las puertas.

La leona herida

668 BCE

Arte Asirio.
Material: alabastro yesoso.
Técnica: bajorrelieve.
Encontrado en el Palacio de Assurbanipal en la ciudad de Ninive.
Significa como el monarca, un campeón se enfrenta a los mayores peligros y los vence. Al tiempo, representa como el rey pone orden en el caos.
Pieza con detalles muy cuidados que dan gran realismo al animal que arrastra sus patas traseras debido al dolor sufrido por las flechas que le atraviesan el lomo.

Antiguo Egipto: Periodo Saíta

Period: 664 BCE to 525 BCE

Dinastía XXVI. Faraones: Psamético I y Nekao

Figurilla de la Diosa Bastet

650 BCE

La diosa Bastet bajo su forma animal. Ojos de vidrio de color, collar de perlas, gabado en la cabeza de un escarabajo. Reinado de Psamético I (664-610 a.C)

Bronces de Luristán

650 BCE

Pequeños objetos fundidos decorados en bronce de principios de la Edad del Hierro que se han encontrado en grandes cantidades en la provincia de Lorestán y en Kermanshah en el centro oeste de Irán.​ Incluyen un gran número de ornamentos, herramientas, armas, arreos de caballo, etc. La etnicidad de la gente que los creó no está clara,​ aunque bien pudieron ser persas. Probablemente datan de entre el año 1000 y el 650 a.C.

Arte Griego: Época Arcaica y Severa

Period: 650 BCE to 450 BCE

Las representaciones realistas de humanos por medio de las grandes figuras de piedra son notables en este momento del arte griego. Aperecen las esculturas con simetría y frontalidad, con el peso del cuerpo distribuido igualmente en las dos piernas. En esta fase se puede percibir la preocupación con los detalles en las formas del cuerpo y de las vestimentas.

Ánfora

620 BCE

Arte Griego.
625 a.C. - 620 a.C.
Pintura sobre cerámica. De notables proporciones, constituye en excelente ejemplo de la pintura griega en la pintura de vasos.

Canopo de Chiusi

600 BCE

Arte Etrusco.
Se trata de una urna cineraria de bronce etrusca del siglo VI a.C. y se usaba para contener las cenizas del difunto. La vasija reposa en un pequeño trono. La tapadera fue elaborada de forma de cabeza humana (evolución posterior antropomórfica). Fue realizado en los talleres de la localidad de Chiusi (Siena-Italia). Los talleres recibieron el mismo nombre que su municipio.

Centauro de Vulci

590 BCE

Arte Etrusco.
Altura: 77 cm.
Técnica: tallado.
Es una escultura de bulto redondo del siglo VI a.C. De influencia griega. Está fabricado con toga volcánica gris. Representa una animal mitológico: el centauro. Posee rostro y cabello moldeado (con dos trenzas) y barba. El cuerpo se elaboró mediante formas geométricas simples. La escultura se halló en la tumba de la necrópolis de Poggio Maremma (Italia).

Templo de Artemisa

580 BCE

Arte Griego.
Dedicada a la diosa griega Artemisa, fue construida esencialmente de mármol, poseía numerosas pilastras de estilo jónico. Este tiemplo tardó más de 100 años en su construcción era considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo.

Palacio de Nabucodonosor II

580 BCE

Disponía de tres grandes patios interiores y otros dos menores.​ Su planta, un rectángulo de unos 275 x 183 m, contenía un espacio laberíntico que contrastaba con la regularidad urbana de la ciudad. Además del salón del trono, de unos 52 x 17 m y decorada con azulejos policromados y bajorrelieves, contenía oficinas administrativas, el harén real, barracas y habitaciones para el rey y su servicio.

Paneles del Salón del Trono (Palacio Nabucodonosor II)

580 BCE

La plástica babilónica se caracterizó por la representación de animales, y muy especialmente de leones y toros, como vemos en la parte inferior de este panel del salón del trono del palacio de Nabucodonosor. Los motivos decorativos se organizan simétricamente, empleando una gama cromática de azules, que embellecía las paredes de la estancia.

Jardines Colgantes de Babilonia

580 BCE

Son una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, y fueron construidos en el siglo VI a. C durante el reinado de Nabucodonosor II en la antigua ciudad de Babilonia (Babel de los textos bíblicos), a orillas del río Éufrates (Mesopotamia). Las aguas para regar las plantas eran traídas desde las orillas del río Éufrates, que se encontraba en las faldas de la montaña. En los jardines se plantaban palmeras y árboles frutales, como el dátil y los cocos.

Puerta de Ishtar

575 BCE

Arte Neobabilónico.
Material: ladrillo.
Construcción de cuatro torres y cámara rectangular. Fachadas de ladrillo vidriado polícromo unido con betún y adornado con motivos en relieve de leones, toros y animales fantásticos.

El Moscófaro

570 BCE

Arte Griego.
Hacia 570 a.C.
Hecha de mármol con incrustaciones de piedras. Fue hallada en el recorrido de una excavación, se trata de un exvoto de grandes volúmenes rotundos, originario de un taller ático.

Kuros

570 BCE

Arte Griego.
650 a.C. 500 a.C.
Hecha de mármol, representa un varón joven, que es el significado de la palabra Kuros, su equivalente femenino es korai. La escultura posee tamaño natural y postura frontal que demuestra movimiento. Fue utilizada con fines funerarios.

Tumba de los leones (fresco)

550 BCE

Técnica: Fresco
Tipo: Bidimensional.
Siglo VI a.C. De influencia griega. Se hallaron en el interior de una sala funeraria. Las escenas representadas son funerarias y de la vida cotidiana. Los colores predominantes son el rojo, el blanco, el negro y el ocre. La escena simboliza alegría y diversión (danza). Italia.

Tumba del barón

550 BCE

Arte Etrusco.
Es una tumba perteneciente al siglo VI a.C. De composición simétrica y de espacio rectángulo muestra una escena funeraria. El techo es de doble vertiente. El friso está representado por dos jinetes, una sacerdotisa y hombre con una copa junto a un joven con un instrumento. La escena posiblemente representa un rito funerario o la vida del fallecido.Localidad: Italia.

Templo de Zeus Olímpico

550 BCE

Arte Griego.
Aunque su construcción tenga empezado en VI a.C., no se terminó hasta el siglo II d.C.
Los templos helenísticos canalizaron con sus proporciones gigantescas un nuevo tipo de adaptación arquitectónica a la sociedad. Construido en mármol, poseía ciento y cuatro columnas de las cual hoy solo se conservan quince.

Jinete Rampin

550 BCE

Arte Griego.
Escultura de busto redondo y hecha de mármol. Es una estatua de un kuros, un varón joven. Es una obra de un taller ático, demuestra la vitalidad de sus formas, y por ser un jinete, es muy probable que pertenecía a la elite de Atenas.

Templo de Apolo

545 BCE

Arte Griego.
Templo de Apolo
540 a.C - 550 a.C.
De estilo dórico y construida con piedra caliza esta ruina está ubicada em Corinto, sus columnas monolíticas constituyen uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura dórica arcaica.

Estatuilla de un Guerrero

530 BCE

Siglo VI a.C.
Hecha de bronce, un soldado de la infantería pesada griega con una cierta actitud beligerante.

Ánfora de Exequias

530 BCE

Arte Griego.
550 a.C - 530 a.C.
Cerámica de figuras negras. Aquiles y Áyax, dos importantes personajes de la guerra de Troya jugando atentamente a los dados. Es atribuida al pintor y ceramista Exequias.

Kore del Peplo

530 BCE

Arte Griego.
Con altura de 120 centímetros, esta escultura de busto redondo que forma una mujer joven, posee un modelado el mármol que la convierten en una obra maestra de la escultura griega arcaica.

Tumba de Ciro el Grande

529 BCE

Es la sepultura de Ciro el Grande, rey aqueménida y fundador del Imperio persa aqueménida.

Situada en Pasargada (actual Irán), está edificada con bloques de piedra sobre un basamento escalonado. En su origen medía casi 11 metros de altura y se erige, prácticamente intacta, sobre un podio formado por seis hileras sobre el que sitúa la propia cámara sepulcral (6,40 x 5,35 metros) cubierta a con un tejado a dos aguas, con un aspecto poco oriental, casi helénico.

Antiguo Egipto: Época Baja

Period: 525 BCE to 341 BCE

Dinastías XXVII-XXXI. Faraones: Cambises, Darío, Jerjes y Artajerjes

Sarcófago de los esposos de Caere

520 BCE

Arte Etrusco.
Material: Terracota pintada (policromada).
Altura: 1,14 m.
Anchura: 1,9 m.
Es un monumento funerario (urna funeraria) que fue elaborado casi a tamaño natural (composición equilibrada). La escultura ensamblada, de bulto redondo, es de tipo familiar. Fue hallada en la necrópolis de la Banditaccia (Italia). Actualmente se halla y se conserva en el Museo Nacional de Villa Giula (Italia).

Columnas de la Sala de Audiencias (Apadana)

515 BCE

Construida por Darío el Grande, la Apadana es, con el Palacio de las 100 columnas, la más grande y más compleja de las construcciones monumentales de Persépolis. Se encuentra en el centro de la parte occidental de la terraza. Situada en un nivel alto, es accesible a través de dos escaleras monumentales de doble rampas simétricas y paralelas, que flanquean el basamento de los lados norte y este.

Roma - República: 510 a. C. 27 a. C

Period: 510 BCE to 27 BCE

Comenzó la gran expansión romana por el Mediterráneo. Momento de gran expansión territorial donde se da la síntesis entre las corrientes itálicas, el arte etrusco y el helenístico. Influencia etrusca y asimilación del arte griego y de los reinos helenísticos, continuadores, como hemos visto, de la tradición clásica. Es al final de esta etapa, a partir de S. II a de C., cuando podemos hablar de un estilo propiamente romano, continuador del clasicismo griego, pero no imitador del mismo.

Templo de Júpiter Capitolino, Roma

509 BCE

El templo más importante en la antigua Roma y estaba localizado en la Colina Capitolina, dedicado a Júpiter junto a los otros dos integrantes de la Tríada Capitolina. Sobre un podium elevado con escalinata de entrada frontal. Tres lados porticados. Dos filas de pilares para formar un profundo pronao, tres cellae a la manera etrusca, la central dedicada a Júpiter más ancha que las otras dos, con el ara Iovis. La de la izquierda estaba dedicada a Minerva y la de la derecha, a Juno.

Apolo de Veyes

500 BCE

Arte Etrusco.
Altura: 1,80 cm.
Material: Terracota.
La escultura, aunque originariamente estaba coloreada, en la actualidad no conserva sus pigmentos. Es una representación del dios Apolo (mitología griega). Fue encontrado en el santuario de Minerva en Portonaccio. Actualmente se halla y conserva en el Museo Etrusco Nacional de Villa Giulia (Roma-Italia).

Figurilla de Iisis amamantando a su hijo Horus

500 BCE

Material: Bronce
Datación: 654-332 a.C.

Tesoro del Carambolo

500 BCE

Descubierto cerca de Sevilla en 1958, este conjunto se compone de veintiuna piezas de oro.
Entre la colección se encuentran collares con medallones grabados, adornos para el pecho con forma de piel de buey y una pulsera.
Es probable que el oro utilizado proceda de las mismas minas que se asocian al conjunto de dólmenes de Valencina de la Concepción, cerca de Sevilla.

Palacio de Susa

500 BCE

Fue un antiguo palacio real construido por Darío I durante los primeros años de su reinado, en la época aqueménida en la ciudad de Susa, que había sido tomada por Ciro el Grande en 538 a. C.
Es una de las tres principales construcciones de la Susa antigua; las otras dos son la acrópolis con un fuerte aqueménida y la Villa Real. Constituye el monumento principal del período aqueménida en Susa.

Santuario de Asclepio

490 BCE

Arte Griego.
Hacia 490 a.C.
Vestigios del santuario de Asclepio, un agrupamiento de construcciones de templos como el de Tholos ubicado dentro del recinto sagrado.

Templo de Afaya

490 BCE

Arte Griego.
510 a.C. - 480 a.C.
Hecha de piedra caliza y mármol, la forma de sus columnas, capiteles, arquitrabe y friso indican ya un dórico de fines del arcaísmo y el paso a las formas clásicas.

Tumbas de Naqsh I-Rustam

490 BCE

Se trata de una necrópolis que contiene un grupo de relieves en roca iraníes tallados en el acantilado, tanto de la época aqueménida como de la sasánida.

Cabeza Colosal de Toro

480 BCE

Cabeza realizada en piedra caliza y que estaba situada en una de las columnas de una gran sala hipóstila en Persépolis.

Tumba de los leopardos

470 BCE

Arte Etrusco.
Es una tumba que está compuesta por una cámara y una planta rectangular (techo: cumbrera). Los leopardos se hallan en la entrada principal en un espacio trapezoide. Debajo de los leopardos se encuentra la representación de un banquete al aire libre. Tanto la pared izquierda y la derecha están representadas. Izquierda: bailarines danzando. Derecha: tres parejas bebiendo vino. Los frescos se hallaron en un excelente estado de conservación en la región de Viterbo (Italia).

Atenea pensativa

460 BCE

Arte Griego.
Hacia 460 a.C.
Relieve en mármol de 48 cm de altura
La diosa de la sabiduría Atenea adornada de un peplo y un casco corintio reflexiona abstraída ante una estela funeraria con la cabeza apoyada en su lanza.

Columnas del Parternón

460 BCE

Arte Griego.
Siglo V a.C.
Hecha de mármol. Detalle de las columnas del Partenón en Atenas, sobre ellas puede apreciarse la constitución del capitel, arquitrabe y friso de estilo dórico.

Palacio de Darío I (Persépolis)

460 BCE

El conjunto se asienta sobre una plataforma o terraza que actúa de cimentación. El Palacio de Darío tiene una planta rectangular con un pórtico de 16 columnas, con dinteles y jambas de piedra y muros de mampostería, adobe o tapial que se han desmoronado.
Símbolo del gran imperio Persa y hacer una capital nueva. El palacio era la residencia del rey.

Pórtico de las Cariátides

450 BCE

Arte Griego.
V a.C.
Dedicado a la diosa Atenea, está hecha de mármol y forma parte de la Acrópolis de Atenas, sus colunas ostentan mujeres en relieve conocidas como cariátides. Se encuentra en la parte sur del templo denominada Erecteion.

Tumba de los relieves

450 BCE

Arte Etrusco.
Tipo: Túmulo en hipogeo.
Decoración: relieves de estuco (muestran objetos cotidianos).
Sala: 6,5 m x 7,8 m
Siglo V a.C. La tumba perteneció a la familia etrusca de los Matunas (se encontraron inscripciones en el interior de la tumba). El techo de la sala abovedada está sujetado por dos columnas con capitales eólicos. Asimismo, posee un tragaluz simulado. Fue hallada en la Necrópolis de Caere.

Arte Griego: Época Clásica

Period: 450 BCE to 325 BCE

El periodo clásico se desarrolla paralelamente a la expansión de Atenas y luego el conflicto de las principales polis griegas, la propia Atenas y Esparta. Utilizando principalmente el mármol como materia prima, en este periodo el arte se desarrolla de forma plena. Sus templos y edificios públicos se tornaban monumentales y sus estatuas con riqueza de proporciones y detalles reflejaban un carácter divino y humanista.

Pintor de Aquiles

440 BCE

Arte Griego.
Cerámica de refinadas formas, se pintaban en el fondo blanco escenas referentes a los difuntos y a sus cercanos.

Mujer moliendo grano

440 BCE

Arte Griego.
Siglo V a.C.
Producida con terracota. La utilización de un molino manual nos hace imaginar como serían las labores caseras en la sociedad de esta época.

Crátera

435 BCE

Arte Griego.
440 a.C. - 430 a.C.
Pintura sobre cerámica, de formato campaniforme con figuras que simulan movimientos. Atribuida al pintor de Kleophon.

Mujeres hablando

420 BCE

Arte Griego.
Finales del siglo V a.C.
Relieve en terracota pintada. La charla intima forma un rasgo cotidiano de la vida mediterránea, con mezcla de afecto y complicidad.

Fragmento de una crátera de volutas

410 BCE

Arte Griego.
Atribuida al Pintor de Prónomos, la importancia del mundo del teatro griego aparece reflejado en la representación de estos actores con sus máscaras.

Marte de Todi

400 BCE

Arte Etrusco.
Material: bronce fundido en hueco.
Técnica: cera perdido (posteriormente soldadas)
Altura: 141 m.
Siglo V-IV a.C. Se trata de una escultura de tamaño natural que representa al dios Marte -dios de la guerra- .En la escultura se hallan dos inscripciones una en etrusco y la otra en umbro. La armadura es de estilo griego y el guerrero va armado (lanza y patena). Fue encontrada en la región de Perugia (Italia). Actualmente se halla y se conserva en el Museo Vaticano (Roma-Italia).

Quimera de Arezzo

380 BCE

Arte Etrusco.
Altura: 80 cm.
Material: Bronce.
Se trata de una escultura de bulto redondo. La obra está realizada con un detallado naturalismo entre los años 380 y 360 a.C. Representa un animal mitológico denominado; Quimera (tres cabezas: de león, de serpiente y de dragón. Cuerpo: de cabra). Actualmente se halla y conserva en Museo Arqueológico de Florencia (Italia).

Templo de Hathor

364 BCE

El Templo de Dendera (381-364 a.C.) dedicado a Hathor, diosa del amor y la fertilidad, es el edificio principal de un conjunto de construcciones situadas dentro de un recinto amurallado. Está localizado a unos 2,5 km al sudeste de Dendera, Egipto. Es uno de los complejos egipcios mejor conservados, sobre todo su templo principal, gracias a que permaneció sepultado por arena y lodo. La zona pertenecía al sexto nomo del Alto Egipto, al sur de Abidos.

Peliké de figuras rojas

360 BCE

Arte Griego.
Cerámica de figuras rojas ateniense, atribuida al pintor de Marsias, retrata la escena del rapto de Tetis por Peleo.

Escultura de Tueris

350 BCE

Material: Grauvaca
Tamaño: 96 cm
Procedencia: Santuario cerrado del templo de Karnak
Representa a la diosa Tueris "La Grande", también conocida como Tauret,​ diosa de la fertilidad, protectora de las embarazadas. También fue diosa celeste, la "Misteriosa del horizonte" en la mitología egipcia. Las mujeres embarazadas portaban amuletos con su imagen para favorecer la abundancia de leche materna. Se deduce por su tamaño que protegería el habitáculo de una embarazada cercana al rey.

Caballos alados de Tarquinia.

350 BCE

Arte Etrusco.
Altura: 115 cm.
Ancho: 125 cm.
Material: Terracota policromada.
Se trata de una escultura de altorrelieve elaborada en el siglo IV a.C. Originariamente se hallaba en el frontón del Templo mayor de Tarquinia. Se le han realizado varias restauraciones, ya que cuando fue hallada se encontraba dividida en diferentes piezas. Actualmente se halla y conserva en el Museo Nacional de Tarquinia (Italia).

Cabeza verde

350 BCE

Posiblemente se trate de la cabeza de un sacerdote, se desconoce si podría pertenecer a una escultura d cuerpo entero. Está hecha de pizarra verde de ahí su nombre. Perteneces a las XXX dinastía en periodo saíta. En todo caso representa a un hombre maduro con gran realismo y gran preocupación expresiva, revestido de autoridad, absoluta simetría de los pliegues del ceño y está demasiado rígido y hay una excesiva simetría y geometrización.

Estatua de Alejandro Magno como faraón

331 BCE

Desde 404 a.C. se formaron sucesivamente tres dinastías egipcias que lucharon contra los persas, hasta que en 343 a.C., hasta años la llegada de Alejandro en 331 a. C., el último faraón independiente de Egipto.

Apolo de Belvedere

325 BCE

Arte Griego.
350 a.C. - 325 a.C.
Hecha de mármol, la estatua del dios griego apolo es una de las esculturas más famosas de la antigua Grecia. Tiene aproximadamente 2,24 metros de altura y es probablemente una copia romana cuyo original fue labrado por el escultor griego Leochares.

Arte Griego: Época Helenística

Period: 325 BCE to 30 BCE

Con la muerte de Alejandro Magno, su imperio es dividido en varios reinos, pero deja como legado la expansión del arte griego en los estados conquistados. El contacto con otras civilizaciones proporcionó una mezcla de diversos aspectos artísticos.
En este período se nota representaciones heroicas de dioses y seres mitológicos. En esta época se encuentran esculturas que se aproximan más de la figura humana y demuestra más expresividad en sus emociones.

Columna rostrata de Cayo Dulio

260 BCE

Arte romano.
Monumento conmemorativo
Conmemora la victoria naval en Milas sobre los cartaginese. Adornada con rostras o proas de navío, de donde adquiere el nombre.

Porta all'Arco

250 BCE

Arte Etrusco.
Porta all’ Arco. Fue la puerta de ingreso a la ciudad de Volterra y fue construida durante el siglo III a.C. en el municipio italiano de Volterra. El material que se utilizó fue la piedra (de poca calidad) y el ladrillo cocido. Para construir la puerta utilizaron la técnica del arco y de la bóveda.

Templo de Isis

250 BCE

Planta y vista lateral del templo de Isis en Philae o Filé últimos reyes (etapa Ptolemaica) 250 a. C. aproximadamente.

Galo Moribundo

230 BCE

Arte Griego.
Siglo III a.C.
Hecha de mármol con 93 cm de altura, es una escultura de bulto redondo con grande realismo en su anatomía. Demuestra la angustia de un individuo delante de la derrota.

Victoria de Samotracia

205 BCE

Arte Griego.
220 a.C. - 190 a.C.
Tallada en mármol, posee una altura de 2,75 metros. Representa Nike, la diosa griega de la victoria en un aspecto imponente sobre un navío. Se observa movimiento, realismo y la mujer como protagonista.

Termas de Italica, Sevilla. S. II a. C.

200 BCE

Arte romano.
Las termas menores datan de la época de Trajano y las termas mayores datan de la época de Adriano. Disponía de varias estancias: frigidarium, tepidarium, caldarium, natatio, gimnasio para ejercicios, palestra para pruebas ecuestres praefurnia, hornos principales.

Estatua de Horus

200 BCE

Estatua de Horus en granito gris en el Templo de Edfú de la Época Ptolemaica (hacia 200 a. C.).

Bruto Capitolino

200 BCE

Arte romano
La problemática lectura de la obra que resultó fuertemente reinterpretada por la cultura artística romana de época republicana, lleva a una oscilación de la datación entre los siglos IV y III a.C.
La extrema escasez de retratos, en bronce de este período, junto a la eventualidad de una atribución cronológica de semejante antigüedad, hacen de esta obra una de las más preciadas de las colecciones capitolinas.

Templo de Debod

180 BCE

Templo de Debod (200-180 a. C.) mandado construir por Ptolomeo IV Filopátor para el culto al Dios Amón.

Basílica Aemilia

179 BCE

Arte Romano.
De orden dórico, formada por una gran aula de tres naves separadas por hileras de columnas. En el lado del foror, un pórtico de dos pisos con dieciséis arcos sobre pilastras. Por detrás del pórtico hay una serie de tabernae entre ellas se abren las tres entradas que dan acceso al aula. Al norte de la basílica, parece que había una puerta que daba al Campo Vaccino con columnas sobre pedestal y un entablamento dórico adornado con triglifos y cabezas de toro.

Fragmento del Gran Altar de Zeus y Atenea

170 BCE

Arte Griego.
180 a.C.-160 a.C.
Fragmento del Gran Altar de Zeus y Atenea ubicado en Pérgamo, es un ejemplo representativo de los complejos escenográficos helenísticos, la escultura del friso es de un grande dramatismo.

Pintura en la Casa Samnita, Herculano. S. II a. C.

160 BCE

Arte romano.
Pertenecientes al Primer Estilo o de Incrustaciones. De origen helenístico, corresponde a la 2ª mitad del S. II a. C., hasta principios del Siglo I a. C. Destaca por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandas horizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representación.

Sarcófago de Larthia Seianti

150 BCE

Arte Etrusco.
Alto: 105 cm
Largo: 164 cm
Ancho: 54 cm
Es una obra funeraria elaborada en el siglo II a.C. El material utilizado fue una capa blanca de imitación al mármol. El sarcófago representa en tamaño natural a la aristócrata etrusca Larthia Seianti.. En concreto, en un banquete que se realiza después de la muerte (banquete de Beato). Del mismo modo, representa la riqueza que ostentaba en vida: brazalete, anillos, collar y complementos supuestamente de oro.

Templo de la Fortuna Praeneste, S. II a. C.

150 BCE

Arte romano.
Dividido en seis terrazas artificiales en las laderas del monte Ginestro, unidas por rampas y escaleras. Parte excavado en la roca a modo de los edificios egipcios de Hatsepsut.

Templo de Hércules en el Foro Boario

120 BCE

Arte romano.
Templo circular con una cella dentro de un anillo concéntrico de 20 columnas corintias sobre cimientos de toba. Estos elementos sujetan un arquitrabe y un techo que han desaparecido. El muro original de la cella y las columnas se conservan pero el techo de teja actual es un añadido posterior. Fue reconstruido por Tiberio en mármol de Luni. El templo es el edificio de mármol más antiguo conservado en Roma.

Basílica de Pompeya, S. II a. C.

120 BCE

Arte romano
De estilo griego, de los ejemplos más antiguos de esta categoría es de los edificios mas importantes del Foro de Pompeya. Lugar donde se administraba justicia, también un lugar para reunirse y discutir negocios. De planta rectangular, se divide en tres naves, con un techo de doble inclinación soportado por las columnas centrales y por las semicolumnas de la parte superior de las paredes, donde permanecen las decoraciones de primer estilo.

El orador

80 BCE

Arte Etrusco.
Fue una obra realizada entre el siglo II y I a.C y fue de transición al arte romano. El material utilizado fue el bronce y posee una altura de 179 cm. La estatua recibe el nombre de “el orador” debido al posicionamiento de la estatua. Es una representación del senador etrusco Aulo Metelo. Se cree que fue elaborada en Perugia (Italia).

Teatro Grande de Pompeya

70 BCE

Arte romano.
Con características helenísticas, apoyado en la ladera de la colina. Su planta tiene una forma ultrasemicircular o de herradura, diferenciándose del modelo tradicional romano, con forma de hemiciclo o semicírculo.

Templo de la Fortuna Viril o Portunus, Roma

70 BCE

Arte romano.
Construcción entre el 80 y 70 a. C. De planta rectangular, presenta cuatro columnas en el frente y siete medias columnas en los lados. Templo próstilo, tetrástilo y pseudoperíptero. De orden jónico, frontón muy sobresaliente y entablamento liso. Al templo se accede a través de una escalinata frontal. Tradicionalmente ha sido considerado como el templo de la Fortuna Viril, pero hoy en día se piensa que estuvo dedicado a Portunus, divinidad protectora del puerto fluvial.

Templo de Vesta en Tívoli, S. I a. C.

70 BCE

Arte romano.
De planta circular, rotonda períptera que rodea la cella elevada sobre un podio de ladrillo completamente recubierto de bloques de travertino. Las columnastiene dos filas de hojas de acanto y ábaco con grandes florones de hibisco con pistilos en espiral pronunciados. La parte superior del fuste de las columnas es plana. El friso con festones de frutas que cuelgan entre bucráneos, un rosetón por encima de cada festón y la cornisa no tiene modillones.

Cicerón, Museo del Prado

60 BCE

Arte romano.
De época republicana

Templo de Horus

57 BCE

El templo de Edfú, dedicado al dios halcón Horus, fue comenzado el año 237 a. C. por Ptolomeo III Evérgetes I. En el año 212 a.C. se habían concluido las obras de la parte interior por Ptolomeo IV Filopátor, y se decoró en el 142 a.C. por Ptolomeo VIII Evérgetes II quien también terminó la primera sala hipóstila. Las obras en su totalidad no concluyeron hasta el 57 a.C con la colocación de las puertas. Es el templo mejor conservado de Egipto y el más importante después del de Karnak.

Basílica Julia, Roma. S. I a. C.

55 BCE

Arte Romano
De estilo oriental, ofrecía un espacio para reuniones, procesos judiciales y otras actividades, como comercio.
Comenzada por Julio César en el 54 a. C. sobre el espacio antes ocupado por la Basílica Sempronia, erigida en 169 a. C. por Tiberio Sempronio Graco. Acabada por Augusto, sufrió varios incendios y volvió a ser restaurada con Diocleciano.

Torre de los Escipiones en Tarragona, S. I a. C.

50 BCE

Arte romano.
Es un monumento turriforme, con tres plantas superpuestas en forma decreciente. Está construida con sillares rectangulares. En el cuerpo intermedio hay dos relieves que representan al dios de Frigia Atis divinidad de la muerte y la resurrección, en el mismo nivel se encuentra una cámara funeraria que cobijaba el ajuar del difunto.

Pompeyo, 50-30 a. C.

50 BCE

Arte romano.
Escultura republicana. El retrato del famoso comandante y político, es uno de los mejores retratos romanos que existen. Viene de un edificio qe fue tumba de una familia noble de Roma y es una versión en mármol de una estatua de bronce que se hizo en vida de Pompeyo.

Pinturas de la Villa de Boscorreale, S. I a. C.

50 BCE

Arte romano.
Segundo estilo o arquitectónico del S. I a. C. Muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr esto incluye las denominadas arquitecturas pintadas sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos, que conducen a un paisaje imaginario.

Torre de los vientos

50 BCE

Arte Griego.
Siglo I a.C.
Construida en mármol por el astrónomo Andrónico de Cirro, fue concebida como un observatorio, funcionaba como cuadrante solar, veleta y reloj de agua. Adornada por pórticos corintios, posee figuras en relieve.

Espinario

50 BCE

Arte Griego.
Siglo I a.C.
También conocido como niño de la espina, es una estatua de 73 cm de altura, con un niño sentado quitando una espina de su pie. La representación de la vida cotidiana es un tema recurrente en la escultura helenística.

Espinario

45 BCE

Siglo I a.C.
También conocido como niño de la espina, es una estatua de 73 cm de altura, con un niño sentado quitando una espina de su pie. La representación de la vida cotidiana es un tema recurrente en la escultura helenística.

Augusto Prima Porta, S. I a. C.

40 BCE

Arte romano.
La estatua está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto, aunque con algunas modificaciones que recuerdan cierto retrato romano de época republicana conocido como El Orador. Sin embargo, a pesar de la influencia republicana, el estilo de este retrato está más cerca del idealismo helenizante del imperio, que del realismo republicano. Escultura toracata por aparecer con armadura.

Tumba de Cecilia Metella, S. I a. C.

30 BCE

Arte romano.
Mausoleo en la Via Appia. De forma circular sobre base cuadrada se encuentra en la ruta que conectaba Roma con Nápoles. La tumba debió poseer un cono de tierra de siete metros de alto, por lo que es calificada como tumba de túmulo. Tenía un revestimiento que ha sido parcialmente arrancado. En la cumbre del cilindro se encuentra un friso bucráneo que se interrumpe al nivel del epitafio.

Tumba del panadero Euriserce en Roma S. I a. C

30 BCE

Arte romano.
Simbolismo de los elementos arquitectónicos y decorativos que se relacionan con el oficio del difunto. Ó culos que recuerdan los hornos de pan y un friso con relieves que describen la elaboración del pan.

Mausoleo de Augusto en Roma

28 BCE

Arte romano.
El monumento, concebido como una estructura circular coronado por un túmulo de tierra con cipreses y la estatua del emperador, tenía dos obeliscos en su entrada. El interior estaba repleto de pasillos concéntricos unidos entre sí, donde se albergaban las urnas con las cenizas de los diferentes personajes de la familia imperial en tres cámaras.Reutilizado en la Edad Media como fortificación.

Panteón de Agripa, Roma

27 BCE

Arte romano.
Templo encargado por Marco Agripa durante el gobierno de Augusto. Fue terminado por orden del emperador Adriano. Planta circular con pórtico de grandes columnas corintias de granito bajo un frontón. Vestíbulo rectangular une el pórtico con la rotonda, bajo una cúpula de hormigón artesonado con una abertura central (óculo) hacia el cielo. Casetones decoran el interior de la cúpula. Su celda circular abovedada con un pórtico convencional fue única en la arquitectura romana.

Roma - Imperio 27 a. C. - 476

Period: 27 BCE to 476

Alto Imperio: 27 a. C.-193
Bajo Imperio: 193-476
Obras útiles y colosales, pragmatismo y afán de ostentación. Elementos constructivos de las civilizaciones orientales como la bóveda. Interés por el espacio interior. Distanciamiento del carácter plástico de la arquitectura griega. Aparece la individualidad del retrato y narración de la grandeza militar del estado. En el S. III la civilización romana inició una lenta y profunda transformación que conduciría al Imperio a su desaparición.

Enterramiento de Cayo Cestio en Roma, S. I a. C.

18 BCE

Arte romano.
Monumento funerario que refleja la admiración del mundo romano por la cultura egipcia, utilizándose una forma de pirámide sepulcral. Construida entre el 18 y 12 a. C. Es de ladrillo y mortero cubierto con losas de mármol blanco travertino, que mide 100 pies romanos (29,6 m) de lado en la base y 125 pies romanos (37 m) de altura. En el interior la cámara funeraria, de bóveda de cañón de cavidad rectangular que mide 5,95 metros de largo, 4,10 m de ancho y 4,80 m de alto.

Teatro de Mérida

16 BCE

Arte romano.
La cavea se construyó aprovechando la ladera del cerro de San Albín. Se halla dividido en tres sectores ima, media y summa cavea. La orchestra en la que se situaba el coro, está rodeada de tres gradas de honor reservadas para las autoridades.
Importante es el frente de la escena, con dos cuerpos de columnas de mármol. Entre ellas, una serie de esculturas de Ceres, Plutón, Proserpina y estatuas como retratos imperiales.

Maison Carrée, Nimês

16 BCE

Arte romano.
Edificio rectangular con cubierta a dos aguas y escalinata de acceso en la fachada porticada. Templo próstilo hexástilo de orden corintio, pseudoperíptero que se alza sobre un podio con columnas adosadas en los muros de la cella. Friso con decoración vegetal.

Teatro Marcelo, Roma. S. I a. C.

13 BCE

Arte romano
Comenzado por Julio Cesar y terminado por Augusto(13-11 a. C.). Se combina el sistema arquitrabado con el abovedado y se observa la jerarquía de órdenes: dórico en el piso bajo, jónico en el primer piso y corintio en el superior. Construido en piedra con la fachada de mármol travertino. Con un escenario flanqueado por dos alas con ábside y cubierto a dos aguas mejorando la acústica.

Ara Pacis, Roma

13 BCE

Arte romano.
Monumento para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en la Galia e Hispania . Construido entre el año 13 y el 9 a. C. originalmente en el lado oeste de la Via Flaminia en el Campo de Marte. De planta rectangular, en marmol de Carrara y sin cubrir. Posee dos vanos, el frontal con escalinata para el oficiante y otro trasero para la entrada de animales al sacrificio. En su interior el ara sobre un pedestal escalonado.

Relieves del Ara Pacis

13 BCE

Arte romano.
Unión del helenismo con el realismo y la sobriedad características de la tradición romana del retrato. Friso con guirnaldas y cabezas de toro. Los zócalos con roleos. Flanqueando las puertas cuatro alegorías sobre la mítica fundación de Roma; en los laterales dos procesiones de Augusto componiendo un magnífico conjunto de retratos. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

Augusto Togado en Via Labicana

12 BCE

Arte romano.
Representado comom pontifex maximus, lleva la cabeza cubierta con el velo de la toga y en la mano la pátera del oficiante. Los rasgos siguen siendo juveniles, respondiendo a un prototipo de belleza ideal, que se desentiende del aspecto físico para representar el rango, la vida interior y el debate que tiene lugar en su conciencia. Así quiso Augusto que le recordara el pueblo romano: hermoso y piadoso con la religión, pero abrumado por la servidumbre del Imperio.

Acueducto de Ferreras, Tarragona. S. I

10

Arte romano, ingeniería.
Construido en el S. I en la época de Augusto. Puente del Diablo, es una arquería romana que forma parte del acueducto que suministraba agua desde el río Francolí a la ciudad de Tarraco, desde una distancia de 25 km.

Orestes y Pílades, Grupo de San Ildefonso. S. I a. C.

10

Arte romano, escultura.
Tradición helenística. Pieza en el Museo del Prado. En mármol blanco de Carrara. No ofrece un solo punto de vista. En la vista frontal las siluetas de ambas figuras crean una composición armónica, no alterada por movimientos bruscos y evocando grupos clásicos. Los cuerpos aparecen con una ondulación en forma de S. Obra típica del eclecticismo tardohelenístico y romano.

Orestes y Electra, S. I a. C.

20

Arte romano, escultura.
Neoática, helenística. Por Menelao y Estefanos, influenciados por modelos praxitelianos sin tanta intensidad plástica.

Puente de Tiberio en Rímini

21

Arte romano, ingeniería.
El puente consta de cinco arcos de medio punto de diferente tamaño a medida que se acercan al eje central. Los seis pilares de sostén son oblicuos respecto al eje del puente para favorecer a las corrientes del río. La solidez del puente está asegurada por la peculiar construcción de los pilares concebidos como una única pieza sin estar divididos los unos de los otros.

Circo de Mérida, S. I

30

Arte romano, arq. de ocio.
Este circo es el mayor edificio que levantaron los romanos para espectáculos públicos en la colonia de Augusta Emerita, por su extensión y capacidad y uno de los más importantes de todo el Imperio. Es uno de los pocos circos romanos que todavía hoy pueden contemplarse en toda su planta. El edificio aprovecha en parte una suave pendiente del terreno y el fácil acceso que le proporciona la cercana calzada que salía de la ciudad en dirección a Corduba y Toletum.

Pinturas de la Casa Vetii, S. I

35

Arte romano.
Tercer estilo mixto u ornamental, coincide con la primera mitad del S. I d. C. En esta fase desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, y la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo.

Livia Capitolina

37

Arte romano.
Época de Tiberio (14-37 d. C.)

Imagen de pato. Mosaico Opus Tessellatum, S. I

45

Arte romano.
Opus tessellatum, habitualmente se usaba para áreas grandes y se realizaba con teselas mayores de 4 mm que eran colocadas en el sitio final. Existió un estilo distinto de opus tessellatum nativo de Italia que utilizaba solo negro sobre fondo blanco y que sin duda era más barato que el trabajo totalmente coloreado.

Acueducto Claudio, Roma

52

Arte romano, ingeniería.
Obras que proporcionaban agua a las ciudades y lugares industriales. Estos acueductos estaban entre los mayores logros de ingeniería del mundo antiguo y establecieron un estándar. Hoy en día muchas ciudades mantienen y usan los antiguos acueductos aunque los canales abiertos han sido, normalmente, reemplazados por tuberías. Iniciado por Calígula en el 38 y terminado por Claudio en el año 52, traía agua desde el río Subianco desde las cimas del monte Aniene.

Poetisa Safo de Lesbos, S. I

60

Arte romano.
Retratos pictóricos que se caracterizaban principalmente por su originalidad y estilo, su principal aportación fue la estilización, el hieratismo y el siluetado de figuras.

Domus Aurea

64

Arte romano, arq. civil.
Palacio construido por Nerón tras el incendio de Roma del año 64. La Domus Áurea formaba parte del proyecto que Nerón había ideado para convertir y transformar Roma en una nueva ciudad "Neropolis" siguiendo el modelo helenístico a la manera de Alejandría, esto es una ciudad de plano ortogonal con plazas y amplias calles rectilíneas.

Circo Máximo, Roma Ss. I y II

64

Arte romano, arq. de ocio.
Se trataba de un recinto alargado en el que se celebraban los juegos públicos, carreras de carros y otros espectáculos. En la arena había una espina, división en sentido longitudinal que marcaba la línea donde tenían que dar la vuelta los caballos, en ella se solían colocar columnas, estatuas, monumentos conmemorativos. Las gradas eran divisas horizontalmente en tres secciones que se interrumpían del lado del Palatino por el gran “palco” Imperial.

Retrato de Vespasiano

67

Arte romano.
Con Vespasiano, fundador de la distinta Flavia, el estilo mixto del idealismo y el realismo practicado por los artistas de la dinastía Julio-Claudia sufrió un cambio, con la reanudación de las formas helenistas y con una gran énfasis en la descripción realista del sujeto, incluso cuando se trataba del emperador. La técnica también se amplió con un uso innovador de perforación y los retratos femeninos de esta fase están generalmente adornados con peinados muy complicados.

Coliseo de Roma (Anfiteatro Flavio)

69

Arte romano, arq. de ocio.
Allí tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. Como naumaquia, caza, ejecuciones, recreaciones de batallas y obras de teatro basadas en la mitología. Construcción en bloques de travertino, hormigón, madera, ladrillo, piedra, mármol y estuco. La fachada tiene cuatro alturas, superposición de órdenes, la primera en orden toscano, la segunda en jónico, la tercera en corintio y en la parte superior cerrada hay pilastras de orden compuesto.

Embalse de Proserpina, Mérida. S. I a. C.

70

Arte romano, ingeniería.
El embalse de Proserpina comenzó a construir en el S I a. C.y que está situado a 5 km al norte de Mérida. Recoge las aguas de dos arroyos y tiene una capacidad de alrededor de 4 hm³. Aportaba agua a la ciudad de Mérida a través del Acueducto de Los Milagros.

Pinturas de la Domus Aurea de Nerón, S. I

70

Arte romano.
Cuarto estilo o ilusionismo arquitectónico. Corresponde a la segunda mitad del S. I d. C. y es una especie de síntesis de las tendencias anteriores, dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios y fingimientos ópticos. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos.

Arco de Caparra, Cáceres. S. I

80

Arte romano, arq. conmemorativa
Compuesto por cuatro pilares situados en los vértices de un cuadrado, se unen mediante otros cuatro arcos de medio punto. La solución dada para el entronque de las dos bóvedas de cañón perpendiculares, denota la sobrada perfección de los arquitectos y también de los canteros romanos. Se trata de una bóveda de aristas donde las dovelas y sus líneas encajan perfectamente. Los arcos en las fachadas están adornados por una pequeña arquivolta en el trasdós.

Julia hija de Tito

80

Arte romano.
Idealiazción en busca de la belleza y un característico trabajo en el tallado del cabello.

Anfiteatro de Arlés

80

Arte romano, arq. de ocio.
Incluye un sistema de evacuación por numerosos pasillos de acceso vomitorios, una escena central de forma elíptica rodeada con gradas, con los soportales, sobre dos niveles, a lo largo de un total de 136 metros.

Arco de Tito

81

Arte romano, arq. conmemorativa.
Construido por el Domiciano poco después de la muerte de su hermano Tito, para conmemorar las victorias de éste. Construido por el Domiciano poco después de la muerte de su hermano Tito, para conmemorar las victorias de este. Compuesto por un solo arco, cada fachada está ornamentada por dos pares de columnas adosadas en los dos pilares del arco. Fustes estriados y los capiteles son de orden compuesto.

Relieves del Arco de Tito, Roma

82

Arte romano.
La representación presenta el realismo en estado puro, tiene un carácter pictórico y un estilo ilusionista. Representa la vuelta victoriosa a Roma del emperador tras sus victoria en Judea.
Aparecen también otras escenas y figuras de victorias aladas.

Puente de Alcántara, Toledo

103

Arte romano, ingeniería.
Es un puente que conjuga técnica depurada con estética y funcionalidad, uno de los más claros exponentes de lo que fue la ingeniería civil romana impregnada de carácter propagandístico. Ubicado en una zona aparentemente sin importancia, se construyó con toda magnificencia como vigía permanente del Imperio en una región bien considerada por sus yacimientos metalíferos.

Basílica Úlpia, Roma

106

Arte romano.
Construida entre los años 106 y 113, durante el gobierno de Trajano. Se trata de una basílica que forma parte del Foro y toma su nombre de la dinastía del emperador Trajano. Fue saqueada en la Edad Media, sus mármoles fueron arrancados para construir las iglesias y las casas que luego se erigieron encima. Hoy se halla enterrada casi en su totalidad.

Columna de Trajano, S. II

113

Arte romano, arq. conmemorativa.
Monumento conmemorativo erigido en Roma por orden del Trajano. Se encuentra en el Foro de Trajano. Concluida en el año 113, es una columna de 30 metros de altura, 38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa recorrida por un bajo relieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios.

Relieves de la Columna de Trajano

113

Arte romano.
Es una gran columna completamente cubierta por un friso continuo que forma una espiral hacia la parte superior, es un ejemplo perfecto del estilo narrativo de los relieves históricos romanos. Conmemoraba la campaña en Dacia entre el 101 y 106.

Mosaico Vermiculatum, S. II.

115

Arte romano.
Opus vermiculatum, de origen egipcio se hacía con unas piedras muy pequeñias. Con ellas el artista podía dibujar con bastante facilidad las curvas, las siluetas y toda clase de objetos que pudieran requerir más precisión. Se colocaban las teselas en una hilera continua que seguía las líneas del contorno y del dintorno (límite de las principales partes internas) de las figuras que se quería dibujar.

Templo de Venus y Roma

121

Arte romano.
121-135 d. C. Es un templo dobleperíptero decástilo, combinando dos templos, uno de Venus y otro a Roma Aeterna. Cada templo se compone por una cella cerrada en un cuadrado de 25,7 metros de lado, cubierta de un techo bastidor y precedida de un pórtico con cuatro columnas (tetrástilo). Esta configuración doble, original e inédita en la misma Roma, existía ya en la época en Oriente. La ausencia de un podio se aparta de la forma tradicional del templo romano.

Villa Tiburina, Tívoli

130

Arte romano, arq. civil.
Villa de Adriano. La Villa es como una pequeña ciudad con palacios, fuentes varias termas, bibliotecas, teatro, templos, salas para ceremonias oficiales y habitaciones para los cortesanos y sirvientes.

Templo romano de Vic, Barcelona. S. II

130

Arte romano.
Pórtico columnado que se eleva sobre un podio con una escalinata frontal. Las columnas son lisas, con los capiteles y el entablamento corintios coronando la cella. El edificio es una reconstrucción historicista del S. XIX, idealizada en el modelo de los dos únicos restos que quedaban del original: un capitel corintio y un fuste de columna, así como las paredes de la cella que sobrevivieron formando parte del antiguo palacio de los Montcada.

Mausoleo de Adriano, Roma

135

Arte romano.
Actualmente Castello de Sant'Angello.
De forma circular y base cuadrada recubierta de mármol de Carrara, friso decorado con bucráneos. Al interior se accede por una rampa helicoidal cubierta por una bóveda de cañón en un nivel hoy inferior al de la calle, por haber sido sustituido en la época medieval el resto de la rampa por una escalera. Alrededor del mausoleo había originalmente un muro con una puerta de bronce, decorado con pavos reales del mismo material.

Catacumbas

150

Cementerios secretos, escabados bajo tierra. Compuestos de estrechas galerías (Ambulacrum) donde había nichos longitudinales (loculi). Para personas notables se abrían los Arcosolium (tumbas bajo un arco sermicircular). Los cubiculum eran ensanchamientos en el nudo de varias galerías para ceremonias litúrgicas. La entrada se hacía por un templete en el exterior

Retratos funerarios de El-Fayum, Egipto. S. II

150

Arte romano.
Tipo de retrato naturalista, pintado en tablas de madera que cubren el rostro de muchas momias de la provincia romana de Egipto. Pertenecen a la tradición de pintura en tabla los retratos de El Fayum son el único gran conjunto de arte de esa tradición que ha perdurado y que fue continuada en las tradiciones bizantina y occidental en el mundo postclásico, incluyendo la tradicional local de iconografía copta en Egipto.

Arte Paleocristiano: Clandestinidad

Period: 150 to 313

Primeras manifestaciones, desde la aparición del Cristianismo hasta el Edicto de Milán

Columna de Marco Aurelio, Roma

176

Arte romano, arq. conmemorativa.
Fue construida entre los años 175 y 190. Conmemora tras la muerte de Marco Aurelio, sus victorias frente a los germanos y los sármatas.

Escultura ecuestre de Marco Aurelio, Roma

176

Arte romano.
Bronce. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza divina, con el emperador agrandado con respecto a su talla real y tendiendo su mano, en un gesto muy característico de los retratos de Augusto.

Relieves de la Columna de Marco Aurelio

176

Arte romano.
Relieve histórico en espiral sobre una columna dórica. Al estilo de la de Trajano pero más compacta.

Catacumbas de Santa Priscila

180

Destaca por sus murales y mosaicos

Mausoleo de los Atilios, Sádaba, Zaragoza. S. II

180

Arte romano.
Construido en piedra arenisca entre los siglos I y II.

Pez

190

Pez y pan eucarísticos, pintura sobre la pared de la cripta de Lucina, en la catacumba de San Calixto
Pez es otro de las símbolos iconográficos. Proviene de que en griego y mayúsculas ΙΧΘΥΣ, coincide con el acróstico: Iησοῦς
Χρειστὸς Θεοῦ Υἱὸς Σωτήρ que significa: Jesús Cristo de Dios Hijo, Salvador.

Opus Signium, Domus Paestum, S II

190

Arte romano.
Opus Signium. En Segni había fábricas de tejas y en ellas se obtenía con los desechos un polvo coloreado que al mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable. Este producto se empleó bastante en toda Italia y en Occidente para crear los suelos y como revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de salazón, aljibes, etc. A veces, para darle más consistencia se añadían a la masa guijarros y piedras machacadas.

Arco de Séptimo Severo, Roma

203

Arte romano, arq. conmemorativa.
Para glorificar las victorias de Séptimo Severo y sus hijos. En mármol blanco consta de un arco principal y otros dos pequeños. El arco central tiene una bóveda con casetones. Descansan sobre pilares en frente de los cuales hay columnas compuestas sobre pedestales. Las fachadas están ricamente decoradas. La arquitectura de este arco de triunfo sirvió de inspiración para muchos arcos triunfales, antiguos y modernos, como el de Constantino.

Retrato de Caracalla

210

Arte romano.
Retrato que muestra la agresividad física de la que estaba dotado el controvertido emperador, con una expresión dura y violenta mostrada en su rostro. Caracterización realista, mostrando un paso más hacia la descripción, consiguen un alto grado de expresividad.

Termas de Caracalla

216

Arte romano.
El complejo se dividía en monumentales salas con piscinas de agua fría y caliente. El sistema de calentamiento de las piscinas y de las habitaciones, funcionaba a través de canales subterráneos surtidos por el acueducto cercano de Aqua Marcia, que se desviaba a hornos que se hallaban por debajo de las habitaciones. Se revistieron los pavimentos con mosaicos geométricos y rica decoración en todo el edificio.

Dura Europos

230

Capilla encontrada en Siria, con un baptisterio y pinturas murales planas, estáticas y colores rojo y verde.
En la foto, el Buen Pastor.

Capilla de los Papas

250

Dentro de las catacumbas de san Calixto, existentes desde finales del s. II y que toman su nombre del que fue papa Calixto I, a quien se le encomendó su administración.
Esta capilla se formó entre el 250 y el 384. Espacio rectangular cubierto por una bóveda. Ladrillo y columnas decorativas. Loculi laterales.

Sarcófago Ludovisi, S. III

250

Arte romano.
Es un sarcófago monumental, tallado y construido en época imperial. Son relieves de extraordinaria sofisticación, complejidad y un cierto abigarramiento. Pertenece a la categoría de sarcófagos romanos "de batalla", donde se representa una masa de combatientes en una única escena dinámica, caracterizada por la confusión y el horror vacui.

Termas de Diocleciano, 298-305 d. C.

298

Arte romano.
La estructura se construyó en ladrillo, revistiendo el interior con mármol y el exterior con estuco, el pavimento fue ricamente ornamentado con mosaicos. Orientadas inteligentemente hacia el sudoeste, aprovechaban al máximo la luz solar para su “caldarium”, sin calentar el “frigidarium” y además disponían de gimnasio y biblioteca. Estaban rodeadas de un gran muro que cerraba su perímetro, con jardines y espacios porticados.

Basílica de Majencio

307

Arte romano.
Construida entre el 307 y el 330.
Gran espacio central y como novedad se sustenta la techumbre mediante arcos la gran nave central aparece cubierta por bóvedas de arista contrapesado por bóvedas de cañón en las naves laterales. La estructura de la basílica de Majencio es muraria, y las grandes columnas de mármol tienen una función estrictamente decorativa.

Crismon

313

Monograma del nombre de Cristo en griego: Χριστός. Las dos primeras letras, X y P se superponen. Las letras alfa (α) y omega (ω), primera y última del alfabeto griego, que significa que Cristo es principio y final de todo.
Tras el edicto de Milán comenzó a aparecer en monedas.

Arte Paleocristiano

Period: 313 to 476

Desde el Edicto de Milán, que permite la pública manisfestación de las ideas, hasta la caída del imperio de Occidente.
Las jerarquías eclesiásticas lo impulsan y protegen.
En oriente prosiguió conocido como arte Bizantino.

Arco de Constantino, Roma

315

Arte romano, arq. conmemorativa.
Se irguió para conmemorar la victoria de Constantino en la batalla de Milvio. Es el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.

Relieves del Arco de Constantino, Roma

315

Arte romano.
Construido con piezas de otros monumentos. En los relieves del monumento, realizado con bloques de mármol, se pueden ver estatuas extraídas del Foro de Trajano y algunos relieves en los que aparece Marco Aurelio repartiendo pan entre los pobres, además de la representación de Trajano tras su victoria frente a los Dacios.

Sarcófago de Santa Helena, Museos Vaticanos

320

Arte romano.
El tema militar hace pensar que el destinatario original no fuera la madre de Constantino. La escultura en pórfido se realizaba normalmente en las canteras de Egipto o a manos de escultores provenientes de allí, por lo que se cree que el sarcófago es obra de talleres orientales. En cuanto a los modelos del período de la tetrarquía se ve una renovación de los modos más clásicos típica del arte del período constantiniano tras la consolidación del poder y las guerras civiles.

Basílica de San Juan de Letrán

324

Catedral de la diócesis de Roma, donde se encuentra la sede episcopal del obispo de Roma (el Papa). Es la más antigua y la de rango más alto de las cuatro basílicas papales de Roma. Cuanco Constantino concedió la libertad de culto, permitió la construcción de una basílica en esta zona. Tras salir victorioso de la batalla de Puente Milvio, se inició su construcción como señal de reconocimiento hacia Cristo, a quien fue dedicada. El papa Silvestre I la consagró en el año 324.

Buen Pastor

325

Tema recurrente en la iconografía cristiana. Cristo es el pastor y las ovejas, las almas que guía. Esta se encuentra en la Casa Pilatos de Sevilla. Es una escultura de mármol blanco labrada y pulimentada. 67 x 32 cm con un pedestal de 17 cm.

Mosaico tigre cazando de la basílica de Julio Basso, S. IV

330

Arte romano.
Opus sectile, cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes tamaños. La técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componer las figuras geométricas, de animales o humanas. Era un trabajo muy parecido a la taracea.

Sarcófago Dogmático

335

El nombre se refiere a los dogmas del concilio de Nicea.
Contiene historias del Antiguo y del Nuevo Testamento.
Figuras rechonchas, descuadradas y sin detalles decorativos caligráficos. Las cabezas tienen una sólida volumetría descuadrada a apenas están esbozadas.

Martyrium de La Alberca

340

En La Alberca, Murcia. Mausoleo de planta rectangular de 12 x 7,60 m. 5 contrafuertes en paredes exteriores y otros 5 en el lado menor occidental. Debajo hay una cripta con 4 tumbas de piedra caliza junto a un ábside. El suelo hubo un mosaico polícromo. Junto al mausoleo se excavó una necrópolis.

Mausoleo de Centcelles

350

Monumento funerario construido sobre la tumba de alguien importante. Este está en Constantí, Tarragona. Se especula que la tumba es de Constancio, hijo de Constantino el Grande

Sarcófago de Santa Constanza, Museos Vaticanos

350

Arte romano.
De entre el 337 y 354. La estructura del sarcófago es muy simple, una losa monolítica de cubierta a cuatro aguas con un tramo vertical a modo de friso, y una caja, también monolítica, sobre pódium simple y cuatro caras labradas con relieves alusivos a los trabajos de la vendimia que realizan unos amorcillos entre los sarmientos y zarcillos de las viñas.
Los símbolos que aparecen puede leerse tanto en clave cristiana como en clave pagana, algo habitual en el S. IV.

Iglesia de San Lorenzo Maggiore

378

Iglesia más antigua de Milán. Fue construida con los restos un anfiteatro romano. Interior decorado con mármol. Posee alguno de los mosaicos mejor conservados de la época.

Mosaico del Ábside

390

En la basílica de santa Pudenciana, es el más antiguo mosaico absidial de Roma. En el mosaico se representa a Cristo en el trono, rodeado por los apóstoles dentro de un jardín. Dos figuras femeninas, ¿santa Pudenciana y Práxedes? Ellas están coronando a Pedro y a Pablo.

Basílica de San Pablo Extramuros

395

Segunda basílica más grande de Roma, después de San Pedro. La tradición dice ahí fue enterrado San Pablo. Solo se conserva la curva del ábside.

Mausoleo de Gala Placidia

425

Tumba monumental de la hermana del emperador Honorio. Más que por su arquitectura, destaca por sus suntuosos mosaicos.

Baptisterio de Letrán

435

Bajo la cúpula está la fuente bautismal y en torno al octógono interior de las columnas discurre una alta girola anular con el techo decorado a casetones.

Basílica Casa Herrera

475

Sito en Mérida, fue un templo de considerables dimensiones para la época. Se hallaron numerosos fragmentos decorativos, inscripciones sepulcrales y sarcófagos.
Poseía dos ábsides, dos altares. Tenía una pila bautismal por inmersión, una piscina bautismal, estrecha y profunda.

Skara Brae

2500

Perteneciente al grupo de monumentos neolíticos de las islas escocesas Orcadas, Skara Brae presenta el lugar de asentamiento de la población y resulta una evidencia excepcional del modo de vida del humano hace cinco mil años y sus prácticas domésticas.
Situado justo en la costa, lo que provoca cierta erosión, se trata de un conjunto de ocho casas conectadas por bajos y estrechos pasajes interiores.