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Guitarra del siglo XVI
Construida entre entre 1580 y 1600
Tiene cinco pares de cuerdas,
tapa de picea y diez trastes de tripa, atados al mástil.
Clavijero y diapasón decorados con incrustaciones
entrelazadas. -
Matteo Sellas
Esta guitarra tiene tapa de picea decorada, caja abovedada y rosetón
ornamental. El diapasón tiene nueve trastes. En el taller de
Sellas se formaron muchos luthiers de renombre, como Andrea
Oth y el inglés Christopher Cocks. -
Chitarra battente de Giorgio Sellas
Lleva cuerdas de alambre, para obtener mas volumen. También los trastes son metálicos. Se tocaba con un cañón de pluma a modo de púa. El diapasón tiene decoraciones de nácar, y tanto el mástil como la caja llevan incrustaciones de marfil.
El fondo es abovedado, hecho de tiras de ébano con incrustaciones y chapados. -
René Voboam
Este ejemplar tiene el diapasón decorado y el rosetón tridimensional con la figura de una estrella. La caja tiene incrustaciones de ébano y hueso y chapados de carey. Este es el único instrumento que se conserva de los construidos por el francés René Voboam en el siglo XVII. Otros miembros de su familia también construyeron guitarras en el mismo siglo. -
Stradivarius
La guitarra Stradivarius tiene una longitud de escala de 74,3 cm y probablemente se utilizaba para toque \"continuo\".
Al dorso del clavijero figura una fecha con la última cifra ilegible (podría ser un 0 o un 8). Tiene 18 trastes y mucha longitud de escala. La caja y el mástil son de arce, el diapasón de ébano y la tapa de picea. La decoración del puente se ha perdido, pero en el diapasón hay un escudo nobiliario. -
Jean Salomon
El francés Jean Salomon tenía su taller en París y construyó este instrumento hacia el final de un período conservador, en que la guitarra solo sufrió ligeras variaciones de tamaño y forma. En la segunda mitad del siglo XVIII añadieron un sexto par de cuerdas afinado en Mi.
En España se inventaron los refuerzos en abanico, y hacia 1780 las seis cuerdas dobles fueron siendo sustituidas por cuerdas sencillas en casi toda Europa, pero no en España. -
José Pagé
Este instrumento tiene seis pares de cuerdas atadas al puente. La tapa es de picea, con trastes incrustados, que llegan hasta el borde del agujero. Pagés fue uno de los pioneros del empleo de refuerzos en abanico para la tapa. -
Guitarra española de corte
Tiene caja de palo de rosa, tapa de picea y mástil de caoba, con diapasón de palo de rosa. Es un trabajo de artesanía, con decoraciones de nácar en el puente, el diapasón y la roseta. Los bordes están decorados con motivos florales incrustados en pasta negra. El puente es de base Grande y tiene decoraciones incrustadas. El clavijero con ranuras y las seis cuerdas sencillas indican que el constructor se inspiró en diseños no españoles. -
Guitarra de estilo Legnani
Construido en Viena hacia 1830. Tiene la caja curvada hacia arriba y el asimétrico, con las clavijas ocultas bajo una placa. El mástil es de caoba, la tapa de picea y la caja de palo de rosa. Sus creadores fueron los austriacos Johann Staufer y Georg Ries, influidos por el virtuoso italiano Luigi Legnani. -
Lacote
El francés René-François Lacote (1785-1855) fue uno de los constructores de guitarras más prestigiosos del siglo XIX. Este instrumento tiene tapa de pices, que se prolonga sobre el mástil y se une al diapasón de ébano en el décimo traste. este tipo de construcción se utilizó desde el siglo XVI hasta principios del XIX. Las clavijas quedan
ocultas en el clavijero. Para el puente, Lacote usaba puentes con
extremos curvos. -
Panormo
El empleo de refuerzos en abanico revela la influencia de Pagés y Martínez, y sus instrumentos se anunciaban como \"guitarras de estilo español\". Este ejemplar tiene tapa de picea, puente sin cejuela separada y un clavijero tallado con ranuras muy amplias. Las guitarras Panormo solían llevar clavijas fabricadas en Londres por Baker -
Martin
Un ejemplo típico de los instrumentos construidos por C. F. Martin en su primera época, todavía influido por Johan Staufer y los diseños de Legnani. Tiene clavijero asimétrico, diapasón con 18 trastes, caja de palo de rosa y tapa de picea, con reborde ornamental. El puente de ébano lleva una cejuela de marfil, y el agujero está decorado con una roseta con incrustaciones en forma de espina de pescado. El diapasón termina justo al borde del agujero. -
Torres
Las guitarras Torres tenían un nuevo tipo de caja, mas grande que las anteriores, con una longitud de escala de 65 cm. La tapa de picea era ligeramente curva, para equilibrar el sonido. El mástil de esta guitarra es de cedro, el diapasón de ébano y la caja de ciprés, con fondo de cuatro piezas. Torres equilibró la respuesta tonal y aumentó el volumen de la guitarra. Todas las guitarras Torres llevaban clavijeros de forma similar. -
Martin Estilo 2:
Creó una guitarra acústica norteamericana que combinaba numerosas influencias europeas. Este modelo tiene caja de palo de rosa y tapa con refuerzos en forma de cruz, inventados por Martin hacia 1850. El mástil, de cedro pintado de negro, tiene zoque de forma cónica y un diapasón de palo de rosa con 18 trastes. El puente de ébano tiene extremos piramidales, cejuela de hueso y las cuerdas sujetas con pivotes. La mayoría de las guitarras Martin llevaba clavijas alemanas. -
Torres de 1876
Mástil de cedro, tapa de picea de tres piezas, y caja de ciprés con fondo de dos piezas. En principio era uan guitarra de once cuerdas, con cinco cuerdas graves adicionales, pero el diseño fue modificado en 1945 por Barbero, que transformó el clavijero y el puente para adaptarlos a seis cuerdas. En comparación con el modelo de 1860, esta guitarra tenía curvas menos redondeadas -
Arias
Vicente Arias trabajó en Ciudad Real y perteneció a un grupo de luthieres españoles, entre los que figuraba Manuel Ramírez, de Madrid, que comenzaron a construir guitarras a finales del siglo XIX siguiendo el diseño de Torres. Este ejemplar tiene mástil de cedro, caja de palo de rosa con diapasón de ébano y tapa de picea con refuerzos en abanico. En un principio, este instrumento tenía clavijas de espiga, pero a principios del siglo XX se le instalaron clavijas de tornillo. -
Martin: Caja estilo O
Las guitarras Martin con caja de \"estilo O\" y diámetro inferior de 34,5 cm aparecieron en el siglo XIX. La O-45 se fabricó a partir de 1904 y era el modelo estrella de este tamaño. Tiene clavijero y diapasón decorados, roseta con incrustaciones y rebordes ornamentales, con abundante nácar y madreperla. La caja es de palo de rosa y la tapa de picea. -
Gibson estilo O:
Modelo, presentado en 1908, fue una de las primeras guitarras norteamericanas comerciales con la caja recortada. La curva superior del lado de los graves tiene un diseño en voluta similar al de las mandolinas Gibson. La tapa es arqueada, con agujero ovalado, cordal en forma de trapecio y golpeador levantado. La producción se interrumpió en 1923. Las primeras guitarras Gibson solían tener agujeros ovalados. Las Gibson fueron las primeras guitarras con golpeador levantado. -
Gibson L-4:
Gibson lanzó la L-4 en 1912, como modelo de lujo similar a la Estilo O, pero sin recorte en la caja. Tiene una curva inferior de 40,8 cm de diámetro, tapa arqueada, agujero ovalado y clavijero en forma de \"cabeza de serpiente\". Fue uan de las primeras guitarras con alma en el mástil, que incorporó a principios de los años veinte. Este ejemplar es de 1924. -
Gibson L-5:
La L-5 se lanzó en 1922, y en su momento era el modelo más avanzado de Gibson, diseñado por el visionario Lloyd Loar. Tenía agujeros en \"f\" y un resonador interno Virzi. -
National Estilo O
A mediados de los años veinte, los hermanos Dopyera inventaron las guitarras resonadoras, con mayor volumen y sostenimiento. Las cajas combinaban la madera con el metal, y su construcción interna, con un resonador metálico circular, producía un nuevo tipo de sonido. Este modelo, de principios de los años treinta, tiene agujeros en \"f\" y está decorado con el paisaje hawaiano grabado al chorro de arena. -
National Estilo O:
A mediados de los años veinte, los hermanos Dopyera inventaron las guitarras resonadoras, con mayor volumen y sostenimiento. Las cajas combinaban la madera con el metal y su construcción interna, con un resonador metálico circular, producía un nuevo tipo de sonido. Este modelo, de principios de los años treinta, tiene agujeros en \"f\" y está decorado con el paisaje hawaiano grabado al chorro de arena -
Martin OM-28:
El OM-28 se presentó en 1929, en respuesta a la demanda de una guitarra Martin con mejor acceso a los registros agudos. El mástil se une a la caja en el treste 14. La longitud de escala es larga y la caja es una variación del diseño Martin clásico. Luego, otras guitarras Martin incorporaron mástiles de 14 trastes. La serie OM se dejó de fabricar en 1934, siendo sustituido por la OOO28, de longitud de escala mas corta. Tiene clavijas metálicas. -
Martin OM-28
El OM-28 se presentó en 1929, como respuesta a la demanda de una guitarra Martin con mejor acceso a los registros agudos. Para ello, el mástil se une a la caja en el treste 14. La longitud de escala es larga, y la caja es una variación del diseño martin clásico. Posteriormente, otras
guitarras Martin incorporaron mástiles de 14 trastes. La serie OM se dejó de fabricar en 1934, siendo sustituido por la OOO28, de longitud de escala mas corta. Este modelo tiene clavijas metálicas. -
Rickenbacker Electro Spanish:
Rickenbacker fue el pionero de las pastillas electromagnéticas, con su Frying Pan \"sarten\" de 1931, una steel que se tocaba sobre las rodillas. Este modelo de tapa arqueada llevaba una pastilla con imán de herradura. El éxito de la Electro Spanish animó a otros fabricantes a producir guitarras eléctricas. Las cajas de tapa arqueada de las guitarras Rickenbacker las fabricaba la Harmony Guitar Company de Chicago -
Guitarra Macaferri
A principios de de los años treinta, el guitarrista y diseñador italiano Mario Macaferri creó un nuevo tipo de instrumento, fabricado en París por la compañía Selmer. Tenía un \"trste cero\", un recorte recto, agujero en forma de D, diapasón prolongado para la primera cuerda, cordal metálico, tapa plana de picea y una cámara de resonancia interna. -
Gibson ED-150:
La primera guitarra española eléctrica Gibsonera una versión modificada de su modelo acústico L-50, y apareció a mediados de los años treinta. Tenía mástil de caoba, diapasón de palo de rosa y tapa de picea con refuerzos en cruz. La pastilla, situada cerca del mástil, llevaba un imán de barra plana. -
Gibson Super 400
Esta acústica de tapa arqueada con caja de arce de 45,9 cm de diámetro y una longitud de escala de 65 cm, lo que permitía obtener más volumen. El clavijero, el diapasón y los bordes de la caja están decorados con abundantes incrustaciones. La tapa es de picea tallada. Los primeros modelos tenían la parte superior de la caja más estrecha. El cordal transfiere energía a la tapa armónica. -
Gibson SJ-200:
Gibson comenzó a fabricar guitarras de tapa plana en 1918, y durante los años veinte lanzó toda una gama de modelos. En 1934 se presentó un modelo \"Jumbo\", al que sucedió en 1937 la \"super jumbo\" (SJ), con tapa de picea, caja de palo de rosa, diapasón de ébano incrustado con 20 trastes y puente ornamental \"de bigote\". -
Gibson L-5 Premier:
Durante los años treinta creció la demanda de guitarras con caja recortada, que facilitaban el tocar melodías y solos en los registros más agudos. En 1939, Gibson introdujo recortes en sus modelos L-5 y Super 400 y denominó a estos modelos \"premier\". El recorte era redondeado, de estilo veneciano. Este ejemplar e de 1947 -
Bigsby Marle Travis:
A fines de los cuarenta, el ingeniero e inventor Paul Bigsby construyó una de las primeras guitaras eléctricas de cuerpo macizo para el guitarrista country Merle travis. Esta guitarra, hecha a mano, tenía cuerpo de arce, atravesado de parte a parte por el mástil, y un curioso clavijero basado en diseños europeos. Este instrumento ejerció una considerable influencia en otros fabricantes. -
Gibson ES-175
Gibson presentó su primer modelo con recorte \"florentino\". La ES-175 tenía diapasón de palo de rosa con incrustaciones romboides dobles, tapa de arce laminado y una sola pastilla P90, con un control de tono y otro de volumen. En los años cincuenta se le añadió una segunda pastilla. -
Fender Broadcaster:
La Broadcaster, que al poco tiempo cambió su nombre por el de Telecaster, fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo producida en serie. Su innovador diseño incluía un diapasón de arce con 21 trastes y clavijero asimétrico. El mástil va atornillado al cuerpo con cuatro tornillos y una placa metálica. Lleva dos pastillas, con selector de tres vías y un par de controles de tono y volumen. El modelo lleva una sola pastilla. -
Gibson Les Paul:
En 1952, la compañía Gibson presentó su primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo, la Les Paul, con un diseño inspirado en el de sus guitarras electroacústicas de tapa arqueada. Este modelo tiene cuerpo de caoba con tapa de arce y acabado dorado, y un diapasón de palo de rosa con 22 trastes y marcadores \"de corona\". Lleva dos pastillas P90, controladas con un selector de tres vías. Las primeras Les Paul llevaban cordal en forma de trapecio. -
Fender Stratocaster:
Fender lanzó un modelo \"futurista\" aún más avanzado, con mástil de arce, 21 trastes y recorte doble. El cuerpo es de fresno, con bordes
redondeados y acabado \"sunburst\". Lleva tres pastillas, controladas con un selector, un botón de volumen y dos de tono. Además, lleva una unidad de vibrato interna. -
Gretsh 6120:
La 6120 \"Chet Atkins\", tiene caja hueca de arce laminado con un corte y acabado ámbar, tapa arqueada, agujeros en \"f\", y diapasón de palo de rosa con 22 trastes. Está profusamente adornada con motivos \"del Oeste\" y lleva dos pastillas De Armond con selector y cuatro controles, uno de ellos en la parte superior de la caja. Además va equipada con un vibrato Bigsby. -
Gibson ES-335:
La ES-335 es una guitarra semiacústica de media caja, que combina las ventajas del cuerpo macizo con una caja hueca de tapa arqueada. El diapasón es de palo de rosa, con 22 trastes y marcadores \"de punto\". Los recortes simétricos facilitan el acceso a los registros agudos. -
Guitarras Ovation:
Nuevo tipo de diseño de guitarra con fondo redondeado de \"Lyrachord\" (fibra de vidrio) y tapa de picea de sitka, con refuerzos especiales y un agujero muy grande. Ovation fue una de las primeras compañías que produjeron guitarras electroacústicas de calidad, a finales de los años sesenta, con transductores piezoeléctricos individuales instalados en el puente. -
Yamaha SG2000:
En 1973, Yamaha lanzó una tercera serie de guitarras SG con un diseño derivado de la Gibson Les Paul, pero con dos recortes simétricos. Su calidad contribuyó a consolidar el prestigio de sus fabricantes japoneses. Este modelo tiene diapasón de ébano de 22 trastes, y mástil laminado que atraviesa todo el cuerpo. El acabado es negro, con rebordes blancos. Lleva dos pastillas humbuckers y los aplique metálicos son dorados. -
Roland GS500:
El primer sintetizador de guitarra Roland se presentó en 1977 y tenía una forma basada en la Gibson Les Paul. Fue uno de los primeros controles polifónicos en forma de guitarra, con numerosas controladores, conmutadores y filtros incorporados. Funcionaba en combinación con una unidad GR500, que era una adaptación del módulo Roland para teclado. -
Steinberger:
Las primeras guitarras Steinberger aparecieron en 1982. Su diseño, de cuerpo pequeño, fue uno de los mas innovadores y revolucionarios de los años ochenta. No tiene clavijero, las cuerdas se afinan mediante micro afinadores en la unidad de vibrato, y los materiales empleados en su construcción son resinas reforzadas con fibras de vidrio y carbono, que producen un sonido muy claro y uniforme. Este modelo se lanzó en 1989. -
Ibanez Jem:
Es una típica \"superstrato\" con 24 trastes. Los últimos son ondulados para facilitar el forzar notas. Lleva tres pastillas, dos humbuckers y una de bobina única en posición central, y vibrato Floyd Rose. El cuerpo tiene una abertura en formade asa. Este ejemplar tiene acabado azul con motivos e incrustaciones florales.