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Romanticismo (1780 - 1850)
El caminante sobre el mar de nubes
Pintura de Tela de Caspar David Friedrich -
Period: to
Romanticismo
Descripción:
El Romanticismo, se caracterizó por su énfasis en la emoción, la imaginación, la individualidad y la naturaleza, representando escenas de la vida rural y las experiencias personales. Marcó un punto de inflexión en la historia del arte, alejándose de los ideales clásicos hacia una expresión más personal y emocional. Influyó profundamente en movimientos artísticos posteriores, como el Realismo, el Impresionismo y el Simbolismo. Pintura: Francisco Goya, David Friedrich -
Realismo (1848 -1879)
Carruaje de tercera clase
Pintura de Honoré Daumier -
Period: to
Realismo
El Realismo fue un movimiento artístico que surgió como reacción al Romanticismo. Se caracterizó por su representación objetiva y sin adornos de la vida cotidiana, usando colores apagados y tonos terrosos. El Realismo marcó un importante alejamiento de los estilos románticos anteriores, y sentó las bases para el desarrollo del Impresionismo y el Postimpresionismo. Sus obras a menudo representaban escenas de la vida rural, la pobreza urbana.
Pintura: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Daumier -
Impresionismo (1860 - 1880)
La Grenouillere
Pintura de Pierre-Auguste Renoir -
Period: to
Impresionismo
El Impresionismo se enfocó en representar la luz, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Los artistas impresionistas pintaban escenas cotidianas al aire libre, capturando la belleza de los momentos ordinarios. Desafiaron las convenciones académicas y se centraron en la percepción visual directa. Su enfoque, trajo una nueva perspectiva al arte, mostrando la importancia de lo común y resaltando la belleza en lo ordinario.
Pintura: Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro -
Postimpresionismo (1880 - 1905)
La noche estrellada
Pintura de Vincent van Gogh -
Period: to
Postimpresionismo
El postimpresionismo fue un movimiento artístico que surgió como reacción al impresionismo. Los artistas postimpresionistas rechazaron el énfasis del impresionismo en la representación de la luz y el color y, en cambio, se centraron en la expresión de emociones y simbolismo. Fue crucial en el desarrollo del arte moderno, y los artistas representaban escenas de la vida cotidiana, reflejando las preocupaciones y aspiraciones de la gente común. Pintores: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, -
Modernismo (1890 -1920)
Amor y dolor
Pintura de Edvard Munch -
Period: to
Modernismo
Descripción:
El modernismo en el arte fue un movimiento innovador que rompió con los estilos tradicionales y se enfocó en la experimentación y la innovación. Se enfoco en la línea, la forma y el color. El modernismo fue una ruptura radical con el pasado y sentó las bases para los movimientos artísticos posteriores. Los artistas modernistas reflejaban los cambios sociales y tecnológicos de la época en sus pinturas.
Pintura: Gustav Klimt, Edvard Munch
Importancia: -
Cubismo (1907 - 1914)
El sueño
Cuadro de Pablo Picasso -
Period: to
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico que revolucionó la forma en que los artistas representaban el mundo. Los artistas cubistas utilizaron formas geométricas y múltiples perspectivas para descomponer objetos en sus obras. Rompieron con las convenciones tradicionales y explorando nuevas formas de expresión artística. Se inspiraron en objetos cotidianos y reflejaron la influencia de la vida urbana y la tecnología en la sociedad moderna. Pintura: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris -
Bauhaus (1919 - 1933)
Construcción
Theo van Doesburg -
Period: to
Bauhaus
La Bauhaus sentó las bases del diseño moderno al enfocarse en la funcionalidad y la simplicidad, fusionando arte, artesanía y tecnología. Su influencia perdura en el diseño actual, rompiendo con las convenciones tradicionales y promoviendo la colaboración interdisciplinaria. Los artistas y diseñadores de la Bauhaus se inspiraron en la vida cotidiana y la tecnología, creando obras y objetos accesibles para el día a día.
pintores: Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Theo van Doesburg -
Muralismo (1920 - 1950)
Epopeya del pueblo mexicano
Mural de Diego Rivera -
Period: to
Muralismo
El muralismo es un movimiento artístico que utiliza grandes superficies, para crear obras de arte públicas. El muralismo fue un movimiento influyente que democratizó el arte y lo hizo accesible a todo publico. También jugó un papel importante en la formación de la identidad nacional y cultural de México. Los muralistas representaban escenas de la vida cotidiana en sus obras. Por lo que se emplearon para educar y concienciar sobre cuestiones sociales y políticas. Pintores: Diego Rivera, Orozco -
Surrealismo (1924 - 1945)
La persistencia de la memoria
Cuadro de Salvador Dalí -
Period: to
Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico que buscaba liberar la mente del control racional y explorar el mundo de los sueños, lo inconsciente y lo irracional. Enfatizaba en la imaginación y la espontaneidad. Desafió las normas sociales y culturales y abrió nuevas vías de exploración creativa. Los artistas surrealistas a menudo se inspiraron en objetos y eventos cotidianos, pero los representaron de formas nuevas e inesperadas. Pintores: André Breton, Salvador Dalí, Frida Kahlo -
Arte popular (1950 - 2024)
Díptico de Marilyn
Serigrafía de Andy Warhol -
Period: to
Arte popular
El arte popular es un tipo de arte creado por artistas autodidactas que utilizan materiales y técnicas tradicionales. Reflejando las tradiciones culturales y las creencias de una comunidad; y con esto, preservando las tradiciones culturales y creencias de las comunidades. Los artistas populares representaban escenas de la vida cotidiana en sus obras. Reflejando su conexión con sus comunidades y su deseo de documentar las tradiciones y creencias de su tiempo. Pintores: Grandma, Andy Warhol -
Arte digital (1960 - 2024)
Dajiù
Yayoi Kusama -
Period: to
Arte digital
El arte digital es un tipo de arte creado con tecnología digital, como computadoras y dispositivos móviles. Ha ampliado las posibilidades del arte y permitido nuevas formas de expresión artística. Los artistas digitales utilizan imágenes y símbolos de la cultura popular en sus obras, reflejando su conexión con el mundo actual y su interés por abordar problemas sociales y culturales. Pintores: David Hockney, Yayoi Kusama -
Net art (1990 - 2024)
Self Portrait
Olia Lialina -
Period: to
Net art
El net art es un tipo de arte creado y distribuido a través de Internet, desafiando las definiciones tradicionales del arte. Ha ampliado las posibilidades artísticas y permitido nuevas formas de participación y colaboración. Los artistas de net art suelen utilizar imágenes y símbolos de la cultura de Internet en sus obras, reflejando su conexión con el mundo actual y su deseo de abordar problemas sociales y culturales relevantes. Pintores: John Baldessari, Olia Lialina