todos los estilos artísticos desde la prehistoria hasta la actualidad

  • 40,000 BCE

    Arte paleolítico

    El arte paleolítico comenzó en la Edad de Piedra y terminó en la Edad de los Metales. Este periodo forma parte de la prehistoria, una etapa de la humanidad de la que no hay testimonios escritos porque todavía no existía la escritura. Por entonces los humanos ya éramos homo sapiens y sabíamos tallar la piedra con habilidad, manejar herramientas de manera rudimentaria y crear formas artísticas.
  • Period: 40,000 BCE to 10,000 BCE

    Arte paleolítico

    El arte paleolítico comenzó en la Edad de Piedra y terminó en la Edad de los Metales. Este periodo forma parte de la prehistoria, una etapa de la humanidad de la que no hay testimonios escritos porque todavía no existía la escritura. Por entonces los humanos ya éramos homo sapiens y sabíamos tallar la piedra con habilidad, manejar herramientas de manera rudimentaria y crear formas artísticas.
  • 10,000 BCE

    Arte mesolitico

    En el Mesolítico se desarrolló un tipo de arte racionalista pero al mismo tiempo conceptual, el cual utiliza figuras geométricas y abstractas para describir acciones. Para crear los lienzos, por decirlo así, trabajaban bien la piel a fin de tratar de no dañarla.
  • Period: 10,000 BCE to 4000 BCE

    Arte mesolítico

    En el Mesolítico se desarrolló un tipo de arte racionalista pero al mismo tiempo conceptual, el cual utiliza figuras geométricas y abstractas para describir acciones. Para crear los lienzos, por decirlo así, trabajaban bien la piel a fin de tratar de no dañarla.
  • 4000 BCE

    Arte neolítico

    En las pinturas de este período el cuerpo humano ocupa un lugar destacado, aunque también aparecen animales. Los diseños son muy primitivos y las figuras están más estilizadas. En cuanto al color, la mayoría de las obras son monocromáticas, con preponderancia del rojo y del negro. Los trazos suelen ser gruesos y abundan las formas esquemáticas, siendo más simbólicas que naturistas.
  • Period: 4000 BCE to 2000 BCE

    Arte neolítico

    En las pinturas de este período el cuerpo humano ocupa un lugar destacado, aunque también aparecen animales. Los diseños son muy primitivos y las figuras están más estilizadas. En cuanto al color, la mayoría de las obras son monocromáticas, con preponderancia del rojo y del negro. Los trazos suelen ser gruesos y abundan las formas esquemáticas, siendo más simbólicas que naturistas.
  • 1000 BCE

    Arte griego

    El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
  • Period: 1000 BCE to 320 BCE

    Arte griego

    El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana.
  • 400 BCE

    Arte romano

    deriva del arte etrusco y del arte griego, sobre todo el helenístico. Se caracterizó tanto por las edificaciones de carácter monumental, como por tener un fin utilitario, debido a que la mayoría de estos eran dirigidos a un fin social.
  • Period: 400 BCE to 476

    Arte romano

    deriva del arte etrusco y del arte griego, sobre todo el helenístico. Se caracterizó tanto por las edificaciones de carácter monumental, como por tener un fin utilitario, debido a que la mayoría de estos eran dirigidos a un fin social.
  • 30 BCE

    Arte Egipcio

    El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.
    El arte egipcio tiende al gigantismo, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales.
    Separador
  • Period: 30 BCE to 641

    Arte Egipcio

    El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba (se han conservado numerosos enterramientos) y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios (templos y tumbas), lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad.
    El arte egipcio tiende al gigantismo, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones colosales.
  • 1 CE

    Arte paleocristiano

    El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era. Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuo desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino.
  • Period: 1 CE to 300

    Arte paleocristiano

    El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era. Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuo desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino.
  • 330

    Arte bizantino

    Los fundamentos de la cultura bizantina serán: El derecho y la administración Romana, el idioma, el arte y las letras griegas y las creencias y costumbres cristianas.
  • Period: 330 to 1453

    Arte bizantino

    Los fundamentos de la cultura bizantina serán: El derecho y la administración Romana, el idioma, el arte y las letras griegas y las creencias y costumbres cristianas.
  • 1100

    Arte gotico

    Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.
  • Period: 1100 to 1500

    Arte gotico

    Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista.
  • Period: Jun 24, 1390 to Feb 18, 1455

    Fra Angélico

    quien también es conocido como Gray Juan de Efisole o Beato Angélico fue un ilustre pintor italiano cuatrocentista, el cual logro compenetrar de una manera impresionante su vida como fraile dominico en conjunto a la de pintor.
  • 1400

    Renacentista

    incluye la pintura, escultura, arquitectura, música y literatura que surgieron durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico y una visión individualista del hombre. Fue un periodo en el cual surgieron importantes artistas y genios que trabajaban de forma individual.
  • Period: 1400 to 1500

    Arte renacentista

    incluye la pintura, escultura, arquitectura, música y literatura que surgieron durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa bajo las influencias combinadas de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje clásico y una visión individualista del hombre. Fue un periodo en el cual surgieron importantes artistas y genios que trabajaban de forma individual.
  • 1450

    La anunciación

    Creada por Fra Angélico
  • Arte barroco

    El arte barroco es considerado un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII el cual se muestra en diferentes disciplinas artísticas tales como la arquitectura, pintura, música y literatura, caracterizado por la ornamentación de forma excesiva.
  • Period: to

    Arte barroco

    El arte barroco es considerado un estilo artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII el cual se muestra en diferentes disciplinas artísticas tales como la arquitectura, pintura, música y literatura, caracterizado por la ornamentación de forma excesiva.
  • Arte Rococo

    Estilo de diseño nacido en Francia que ha sido considerado como la culminación del período Barroco, es un estilo independiente caracterizado por la opulencia, elegancia y el uso de colores vivos que contrastan la oscuridad.
  • Period: to

    Arte Rococo

    Estilo de diseño nacido en Francia que ha sido considerado como la culminación del período Barroco, es un estilo independiente caracterizado por la opulencia, elegancia y el uso de colores vivos que contrastan la oscuridad.
  • Retrato de Antonio Riccobono

    Fue hecha por Giambattista (Giovanni Battista) Tiepolo
  • Romanticismo

    Es un movimiento cultural que se originó en Alemania, Reino Unido, Francia y España, nace de la rebelión a lo típico, racional y cotidiano; el romanticismo niega la percepción de una realidad sin drama, sin colores y para variar con monotonías absurdas.
  • El Tres de Mayo / Romanticismo

    Fue creada por Francisco José de Goya y Lucientes fue uno de los artistas españoles más importantes de la época, alegre y despreocupado al principio, termino reflejando en sus obras el pesimismo en el que termino viviendo.
  • Period: to

    Romanticismo

    Es un movimiento cultural que se originó en Alemania, Reino Unido, Francia y España, nace de la rebelión a lo típico, racional y cotidiano; el romanticismo niega la percepción de una realidad sin drama, sin colores y para variar con monotonías absurdas.
  • Period: to

    Cubismo

    Es un movimiento artístico que encerró la pintura, la literatura y la escultura y cuyo objetivo principal era el alejarse de la representación naturalista de las cosas para plasmar de forma simultánea un objeto desde diferentes ángulos.
  • Retrato de picasso / Cubismo

    Juan Gris es una de las figuras más relevantes del Cubismo. Podemos considerarle el tercer maestro de esta vanguardia tras sus creadores, Pablo Picasso y Georges Braque, aunque a diferencia de ellos es el pintor más puramente cubista porque su obra se mantendrá en el estilo cubismo sintético
  • Art Deco

    El art déco es un estilo artístico que logró manifestarse por medio de las artes visuales en una serie de campos que incluyeron la arquitectura, la pintura y la escultura, pero no solo estas áreas logró alcanzar, sino que también se logró introducir en las artes gráficas y las decorativas.
  • Period: to

    Art Deco

    El art déco es un estilo artístico que logró manifestarse por medio de las artes visuales en una serie de campos que incluyeron la arquitectura, la pintura y la escultura, pero no solo estas áreas logró alcanzar, sino que también se logró introducir en las artes gráficas y las decorativas.
  • Period: to

    Hiperrealismo

    Arte, semejante a la fotografía por su alcance en cuanto al realismo y en aspectos enfocados en entornos cotidianos, el hiperrealismo es un arte independiente que se catapultó a la fama en Estados Unidos.
    Tendencia radical de la pintura y escultura, que rechaza cualquier percepción de la realidad de la que proponen una creación mecánica o neutra.
  • Period: to

    Surrealismo

    Es un movimiento de arte y literario que nació en Francia y que tuvo su origen a partir del Dadaísmo. Fue un movimiento que buscaba descubrir una verdad por medio de imágenes que expresaban sus emociones con razonamiento lógico.
    Estos movimientos no se determinan únicamente por las condiciones sociales o históricas sino que están condicionados a las características estéticas, formales, conceptuales, genéricas y temáticas guardan las producciones que lo determinan.
  • Surrealismo/ persistencia de la memoria

    conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí
  • Male and Female Philadelphia / Expresionismo abstracto

    Fue creada por Jackson Pollock, American entre 1942-1943
  • Period: to

    Expresionismo abstracto

    El expresionismo abstracto es un estilo de arte que ha significado una de las principales manifestaciones del espíritu del siglo XX. Sustituye la representación figurativa por el lenguaje visual autónomo con sus propios significados.
  • Venus de trapos / Arte povera

    Michelangelo Pistoletto considerado como uno de los fundadores de este tipo de arte.
  • Period: to

    Arte povera

    Conocido también como arte pobre, este movimiento contemporáneo fue un tipo de corriente artística vanguardista que se basó en el uso de materiales “sin valor” para la elaboración de sus obras de arte dando más valor a las estructuras primarias intentando darles más valor poético.
  • Hiperralismo / Blue Chilaba

    Fue hecha por Claudio Bravo