-
Period: 50,000 BCE to 5000 BCE
Música en la Prehistoria
Movimiento y sonido (danza y canto)> señales de la separacion entre vida/muerte
Música relacionada a los rituales de apareamiento y al trabajo colectivo.
Música en la naturaleza y en la voz humana: ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Música en rituales de caza o de guerra y en fiestas: se danzaba hasta el agotamiento (exteriorizacion de sentimientos)
Instrumentos--> objetos (huesos, conchas..), utensilios, cuerpo humano. En Sumeria: instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). -
Period: 5000 BCE to 476
Mundo antiguo
Antiguo Egipto,Mesopotamia>
Conocimientos musicales solo para los sacerdotes.
Los siete sonidos.
Instrumentario variado, arpa y oboe.
Músicos: gran prestigio
Antigua Grecia>
Música: valor educativo y moral ,relacion con poema épico> aedos: memoria oral de historia Greca
Música relacionada con filosofía
Ditirambos: cantos+danza
Tragedias y comedias (danza, música y poesía)
Antigua Roma>
Música griega que evolucionó a la manera romana.
Utilizada en las grandes fiestas.
comedias al estilo griego -
Period: 476 to 1450
Música de la Edad Media
Música en la Iglesia católica primitiva
Canto gregoriano (siglo VI): cantos austeros a capella, solo por hombres, monódicas, sin ornamentos instrumentales,en latín culto, con ritmo libre.
Musica monódica profana: canciones de goliardos y música de juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes (siglo X-XI)
Escuela de Nôtre-Dame de París (siglo XIII): la polifonía alcanzó alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación con el Ars Nova (siglo XIV) -
Period: 1450 to
Música del Renacimiento
Características estilísticas: textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, regida por el sistema modal (del canto gregoriano)
Formas musicales más difundidas>
misa y motete en el género religioso
madrigal, villancico y chanson en el género profano
las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental
Musica: de ser privilegio de la nobleza y del alto clero, ejecutada solo por profesionales, a también ocio de las clases medias, que consumían la literatura musical profana. -
Period: to
Barroco
Uno de los estilos de la música culta europea
Caracteristicas>
Tonalidad y bajo continuo: uno o varios instrumentos melódicos graves (violonchelo, fagot...) + un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, guitarra barroca, tiorba...).
Nuevas formas vocales (ópera, oratorio y cantata) e instrumentales (concierto, sonata y suite): lenguaje instrumental proprio diferenciado del vocal.
Fuertes contrastes sonoros (contra uniformidad del Renacimiento)
Amplio espacio a la improvisación. -
Gaspar Sanz (Calanda (Teruel) el 4 de abril de 1640, Madrid 1710)
Compositor, guitarrista y organista del Barroco español
Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca muy importante por el repertorio de guitarra clásica.
Uno de los principales puentes entre dos tradiciones musicales: la española y la italiana
Dedicó parte de su tiempo a la actividad literaria> en todas sus obras: erudición considerable y un estilo cercano a la literatura emblemática
Instrucción de música sobre la guitarra española-1674
Obra muy conocida:Canarios-1670 -
Canarios - Sanz
exemplo de mùsica popular Espanola del barroco y guitara
Se puede acompanar por el baile
Influencias italianas
con danza: (https://www.youtube.com/watch?v=jh-94sxuduI) -
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741)
Compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco
Música innovadora: estructura formal y rítmica del concierto, busca contrastes armónicos y melodías y temas innovadores
Apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo.
Cimenta el género del concierto, el más importante de su época.
Compuso unas 770 obras: más de 400 conciertos y cerca 46 óperas.
Màs famosas:
Las cuatro estaciones 1721 (conciertos para violín y orquesta)
Magnificat 1719 -
Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21 de marzo de 1685 - Leipzig, 17 de julio de 1750)
Compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco
Miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia
Gran capacidad de improvisar música al teclado, perfección técnica y síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado
Maestro del arte del contrapunto
Obras más conocidas:
Los Conciertos de Brandeburgo-1721
Tocata y fuga en re menor-1751
Concierto italiano-1735
Obertura francesa -
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1702-Viena, 26 de marzo de 1827)
Compositor, director de orquesta y pianista alemán
Cronológicamente desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. último gran representante del clasicismo vienés
Considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música
Numerosos géneros: sinfonías>fuente principal de su popularidad internacional; obras para piano y música de cámara + conciertos, musica sacra, lieder, música incidental (ópera Fidelio 1798) y orquestal (Nueve sinfonías: 1799-1824) -
Las cuatro estaciones - Vivaldi
Grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación)
Inusual para la época,publicó los conciertos con unos poemas de acompañamiento que describían qué quería representar en cada una de las estaciones. ejemplo de música programática, música con un elemento narrativo
Cada concierto en tres movimientos: rápido-lento-rápido, y cada soneto se parte en tres secciones
Orquesta filarmónica de J.L.Moreno-La Primavera
(https://www.youtube.com/watch?v=6alM0FTS108) -
Conciertos de Brandeburgo - Bach
Colección de seis conciertos que Johann Sebastian Bach presentó en 1721 a Christian Ludwig, Margrave (en español: Marqués) de Brandeburgo
Utilizó amplio espectro de instrumentos de orquesta, en combinaciones audaces
Brandenburg Concerto No. 3 (Allegro-Adagio): (https://www.youtube.com/watch?v=Xq2WTXtKurk) -
Franz Joseph Haydn (Rohrau, 31 de marzo de 1732-Viena, 31 de mayo de 1809)
Compositor austriaco.
Uno de los máximos representantes del periodo clásico, conocido como «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» Desarrollo instrumental del trío con piano, de la forma sonata y de estructuras más grandes
Entró en el periodo estilístico del Sturm und Drang
Músico de corte para la familia Esterházy de Hungría
Obras màs famosas:
Sinfonía de los adioses-la sonata para piano en do menor-los Seis cuartetos de cuerda (1772)
Sinfonia de la sorpresa (1792) -
Period: to
Clasicismo
Estilo de la música culta europea
Coincide con época cultural del Neoclasicismo
Grandes centros de difusión: Berlín, París, y, sobre todo, Viena
Claridad de las texturas, uso de la melodía acompañada
Simetría de las frases
Se amplía la orquesta y su rango dinámico, menos espacio a la interpretación del ejecutante
Consolidación de la tonalidad plena
Establecimiento de las formas musicales clásicas: sinfonía, sonata, cuarteto, concierto> formas estandarizadas, en particular la forma sonata -
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791)
Compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia
Capacidad prodigiosa en dominio de instrumentos de teclado y violín, a 5 años ya componía obras musicales, a 17 fue músico en la corte de Salzburgo
Se instaurò en Viena
Abarca todos los géneros musicales
Compuso màs de seiscientas creaciones: música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística (Don Giovanni-1787; Così fan tutte-1790) y coral, Réquiem (misa 1791) -
Sinfonia de la sorpresa - Haydn
Una de sus obras más conocidas.
Debe su nombre, y gran parte de su fama, a su segundo movimiento, un magistral tema con variaciones, debido a que en el mismo, tras un comienzo piano, se escucha un súbito acorde fortissimo
El citado movimiento fue el que generó más entusiasmo. En total consta de cuatro:
Adagio - Vivace assai
Andante
Minueto: Allegro molto
Final: Allegro molto
(https://www.youtube.com/watch?v=lLjwkamp3lI) -
Réquiem en re menor, K. 626 - Mozart
Misa basada en los textos latinos para el réquiem, es decir, el acto litúrgico católico celebrado tras el fallecimiento de una persona; se trata de la decimonovena y última misa escrita por Mozart.
Mozart murió en 1791, antes de terminarla; el compositor Franz Xaver Süssmayr, discípulo suyo, la finalizó, y el propio autor, ya enfermo, le dio numerosas indicaciones para hacerlo
(https://www.youtube.com/watch?v=Zi8vJ_lMxQI) -
Period: to
Romanticismo
relacionado con el Romanticismo en otras disciplinas: Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque ligeras diferencias temporales> precepto general (y de la musica): la verdad no puede ser deducida a partir de axiomas, sino hay realidades inevitables que solo se pueden captar mediante emoción, sentimiento y intuición.
Músico se deja llevar por las notas que salen de su corazón y sus emociones.
Instrumento más utilizado: piano
Aislamiento del músico romántico
Formas de mùsica nacionalista -
Johann Strauss I (Viena, 14 de marzo de 1804-ibídem, 25 de septiembre de 1849)
Compositor austriaco conocido particularmente por sus valses, que rivalizaron en su época con los de Josef Lanner
Fue el primero de una dinastía musical de la que formaron parte sus hijos Johann Strauss II, Josef Strauss y Eduard Strauss I.
Sus valses evolucionaron a partir de danzas campesinas,en lo que se llamarà vals vienés. Compás de tres por cuatro, a menudo ninguna o poca relación con la estructura del vals. Agitación final.
Su vals más famoso: Loreley-Rhein-Klänge op. 154. -
Michail Ivanovic Glinka (Novospásskoie, 1804 - Berlín, 1857)
Compositor ruso, primero en ser reconocido fuera de su país. Considerado el padre del nacionalismo musical ruso, atenciòn al folklore
Obras más famosas:
Una vida por el Zar (1836), primera ópera nacionalista rusa, arias de tipo italiano y melodías populares rusas
Ruslán y Liudmila (1842), inspirada a poema epico de Puskin, pronunciado caràcter ruso en sistema modal, melodias, instrumentos y ritmos raros
La jota aragonesa y en Noche en Madrid, influencia musica española (fuerte interés por esta) -
Sinfonía n.º 5 en do menor, op. 67 - Beethoven
Compuesta entre 1804 y 1808
Una de las composiciones más populares e interpretadas de la música clásica
Cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y finaliza con un scherzo ininterrumpido, que comprende las dos últimas partes.
Comienza con el distintivo motivo de cuatro notas 'corto-corto-corto-largo' (ta-ta-ta-taa), repetido dos veces
(https://www.youtube.com/watch?v=gLe47PPs-t4) -
Franz Liszt (Raiding, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, 31 de julio de 1886)
Compositor austro-húngaro romántico, virtuoso pianista, profesor de piano, director de orquesta y seglar franciscano
Gran habilidad como intérprete
Uno de los representantes de la Nueva Escuela Alemana
Desarrollo moderno del arte
Invención del poema sinfónico, concepto de transformación temática y desviaciones radicales en la armonía
Obras para piano (rapsodia, estudios, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y extensa producción orquestal
Années de Pèlerinage (ca 1-850) -
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, 10 de octubre de 1813-Milán, 27 de enero de 1901)
Compositor romántico italiano de ópera
El más notable e influyente compositor de ópera italiana y puente entre: belcanto de Rossini, y Bellini y corriente del verismo y Puccini
Sus primeros éxitos relacionados con situación política en Italia: sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano (Va pensiero-Nabucco)
Obras màs famosas:
Obras líricas:Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore (1851/53)
Obras maestras de la madurez: Aida (1871) Don Carlos ('67) Otello ('87) -
Manuel Fernández Caballero (Murcia, 14 de marzo de 1835 - Madrid, 26 de febrero de 1906)
Compositor español de zarzuelas y uno de los padres del genero chico.
Compuso zarzuelas con gran dominio de la orquestación y un estilo elegante, musica profana y religiosa.
Violín, piano y flautín, cornetín, figle y oboe.
En 1864 marchó a Cuba como director de orquesta de una compañía de zarzuela: también en Sudamérica zarzuelas obtuveron grandes éxitos.
Compuso mucha musica por Miguel Echegaray: Comediografo espanol, representante del genere chico: género español subgénero de la zarzuela -
Piotr Ilich Chaikovski (Vótkinsk, 25 de abril de 1840-San Petersburgo, 25 de octubre de 1893)
Compositor ruso del período del Romanticismo
Se graduò al Conservatorio de San Petersburgo: formación formal y orientada al estilo musical occidental
Apartó del movimiento contemporáneo nacionalista del «Grupo de los Cinco» grupo de jóvenes compositores rusos
Escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción
Ballets de música clásica muy famosas:
El lago de los cisnes 1877
La bella durmiente 1890
El cascanueces 1892 -
Ruslán y Liudmila - Glinka
ópera en cinco actos (ocho escenas) con música de Mijaíl Glinka y libreto en ruso de Valerián Shirkov, basado a su vez en el poema homónimo de Pushkin (cuento de hadas)
Compuesta entre 1837 y 1842. La muerte de Pushkin le impidió escribir el libreto él mismo, como estaba planeado
Estrenada en el 1842 en San Petersburgo
Situada en la época de la Rus de Kiev (siglos IX a XIII); en Kiev y ubicaciones fantásticas
Overture (la música màs conocida): (https://www.youtube.com/watch?v=Nyx99YcHdIQ) -
Edvard Hagerup Grieg (1843 - 1907)
Compositor y pianista noruego, uno de los principales representantes del romanticismo.Pertenece a las escuelas nacionales y al arte naif
Adaptación de temas y canciones del folclore noruego: creacion identidad nacional
Aborrece las grandes formas, llegando a ocuparse solo del boceto lìrico
Obras mas famosas: Concierto para piano en la menor, Suite Holberg (para orquesta de cuerdas), diez volúmenes de piezas líricas (para piano),Musica compuesta por encargo de Henrik Ibsen para el drama Peer Gynt -
Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakov (Tijvin, 6 de marzo de 1844 - finca Lubensk, 8 de junio de 1908)
Compositor, director de orquesta y pedagogo ruso
Miembro del grupo de compositores Los Cinco
Maestro de la orquestación
Desarrollo de estilo nacionalista de música clásica:uso de canciones populares tradicionales rusas, de elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos. No métodos compositivos tradicionales occidentales
Obras orquestales más conocidas:
El Capricho español 1887
La Obertura de la gran Pascua rusa 1888
Suite sinfónica Scheherezade 1888
El vuelo del moscardón (El Zar Saltán)1900 -
Marcha Radetzky - Strauss I
Su obra más famosa
Composiciòn orquestral
Llamada así porque compuesta en honor al mariscal de campo austríaco conde Joseph Wenzel Radetzky, que mediante una serie de victorias salvó el poderío militar de Austria en el norte de Italia durante la revolución de 1848-49
Alcanzó gran popularidad como expresión del nacionalismo austriaco
Hoy continua a ser uno de los himnos no oficiales de Austria
(https://www.youtube.com/watch?v=piEpLAqfuY8) : Wiener Philharmoniker esiguen la original radetzky march -
Concierto para piano y orquesta n^1 en mi bemol - Liszt
Fue terminado en 1849. Fue estrenado seis años más tarde, con el propio autor actuando como solista
En la partitura manuscrita, Liszt denominó esta obra como concerto symphonique
Este concierto está considerado como el más brillante, perfecto y popular de todos los que Liszt compuso. El concierto es de una fuerza superior a la de su posible trascendencia
Sin que el piano pierda protagonismo, participa la orquesta.
Alegro maestoso (https://www.youtube.com/watch?v=Dft5z55pe4g) -
Folk
Música folk es un término de origen anglosajón utilizado en lengua castellana generalmente para referirse a la música folclórica moderna. En algunos contextos su significado se extiende a toda la música folclórica.
Los artistas de folk pueden emplear temas musicales folclóricos ya existentes haciéndoles un arreglo musical o bien tomar simplemente el estilo y crear sus propios temas originales. Es también característico de la música folk emplear instrumentos típicos -
El trovador - Verdi
ópera en 4 actos con libreto de Salvatore Cammarano, que murió antes de terminar el libret y el compositor puso proponer revisiones significativas
La trama -intricada y novelesca- se desarrolla entre Vizcaya y Aragón en el marco de la revuelta de Jaime de Urgel, a principios del siglo XV, contra Fernando de Antequera, a raíz del resultado del Compromiso de Caspe, al que se llegó después de la muerte sin hijos de Martín el Humano
(https://www.youtube.com/watch?v=KSJQ1KKOQr4) -
Period: to
Impresionismo
Tendencia musical que surgió en Francia.
Características (muy similares a Impresionismo en arte):
Tempo más libre.
Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventándolos> no sólo modos clásicos, muy frecuentes escalas propias de diferentes etnias.
Experimentacion con el timbre, factor más importante de la música impresionista. -
Erik Satie (Honfleur, 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925)
Compositor y pianista francés
Precursor del minimalismo y del impresionismo
Precursor del teatro del absurdo y la Música repetitiva
Ingresò en el conservatorio a 40 años> sorprendió a todos: hasta ahì formación irregular
Pensador con un ''gran sentido de la elocuencia'', dejó un notable conjunto de escritos: contribuyò en numerosas publicaciones, como la revista cultural americana Vanity Fair
Discos màs famosos:
EsoterikSatie, 2000
Gymnopédies, Gnossiennes, Nocturnes, La Belle excentrique, 1986 -
Joseph Maurice Ravel (Ciboure, 7 de marzo de 1875 - París, 28 de diciembre de 1937)
Compositor francés
Impresionismo + audaz estilo neoclásico y rasgos del expresionismo> revolucionò música para piano y para orquesta.
Reconocido como maestro de la orquestación y como meticuloso artesano: perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo
Obras màs famosas:
Ma Mère l'Oye (1910): para piano
Tzigane (1924): captura el espiritu de la improvisacion gitana
Boléro (1928): movimiento orquestal inspirado en una danza española -
Peer Gynt - Grieg
Es un drama del escritor noruego Henrik Ibsen.
Ibsen escribió Peer Gynt viajando a Roma, Ischia y Sorrento. La obra fue publicada el 14 de noviembre de 1867. A diferencia de los otros trabajos de Ibsen, Peer Gynt está escrito en versos.
Grieg compuso la música escénica para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta del compositor romántico Edvard Grieg, (más famosas las dos suites la Suite n.º 1 op. 46 y n.º 2 op. 55) (https://www.youtube.com/watch?v=Be3yvl13mv4) -
Cherevichki - Chaikovski
titulo alternativo: Las zapatillas
ópera fantástico-cómica en cuatro actos (8 escenas) con música de Piotr Ílich Chaikovski y libreto en ruso de Yákov Polonski, basado en el relato de Nikolái Gógol, La Nochebuena, incluido en las Veladas en un caserío de Dikanka. La ópera es la versión revisada de la temprana ópera Vakula el herrero; el libreto fue revisado por Chaikovski y Nikolái Chayev
(https://www.youtube.com/watch?v=BM6J0ElU6zY) -
Gymnopédies - Satie
Tres obras para piano compuestas por Erik Satie y publicadas en París en 1888. Estas piezas junto a Trois sarabandes y las Gnossiennes suelen clasificarse como danzas: Satie tiene la idea de crear piezas para piano inspiradas en las danzas de la antigüedad griega Un gran número de producciones cinematográficas, televisivas e videojuegos han incluido alguna o varias gymnopédies dentro de su banda sonora.
Gymnopedie n^1: (https://www.youtube.com/watch?v=S-Xm7s9eGxU) -
Gigantes y cabezudos - Caballero & Echegaray
Zarzuela en un acto y tres cuadros, con libreto de Miguel Echegaray y Eizaguirre y música del maestro Manuel Fernández Caballero. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con gran éxito, el martes 29 de noviembre de 1898
Los "Gigantes y cabezudos" son las figuras de cartón piedra que desfilan, a modo de caricatura, en pasacalles, verbenas y fiestas, costumbre de origen medieval muy popular todavía en pueblos y ciudades de Aragón,
Calatorao: (https://www.youtube.com/watch?v=nGswyZOaBHs) -
George Gershwin (Brooklyn, 1898 – Beverly Hills, 1937)
Compositor y pianista estadounidense
Mínimos estudios formales, conocimientos intuitivos: gran originalidad
De musica colta, clasica a jazz, blues
Obras más famosas:
Musicals: Lady, Be Good (1924), Girl Crazy (1930), Porgy y Bess (1935): considerada la mas grande opera americana del siglo XX
Un americano en París (pieza sinfónica)
Rhapsody in Blue (1924), piano y orquestra,comp. clasica con jazz, 5 melodias differentes
2 recopilaciones de obras pianísticas: The Piano Rolls volumen 1 y 2 -
Mùsica electronica
tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación, la cual también puede ser mezclada. Algunos ejemplos de dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
(https://www.youtube.com/watch?v=wEMIZ6As_5Q) -
El cuento del Zar Saltán - Nikolài-Korsakov
Una ópera en cuatro actos con un prólogo, siete escenas, con música de Nikolái Rimski-Kórsakov y libreto en ruso de Vladímir Belski, basado en el poema homónimo de Aleksandr Pushkin
Compuso la ópera en 1899–1900 para coincidir con el centenario de Pushkin y fue estrenada en Moscú en 1900
The Three Wonders - USSR State Symphony Orchestra/Svetlanov (1974): (https://www.youtube.com/watch?v=nNM6cjr2Q-4) -
Blues
Género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental
Erik Clapton (https://www.youtube.com/watch?v=AscPOozwYA8) -
Rapsodie espagnole - Ravel
Es una rapsodia para orquesta escrita por Maurice Ravel. Compuesta entre los años 1907 y 1908, la Rapsodie es una de sus primeras grandes obras para orquesta. Se estrenó en París en 1908 y rápidamente entró en el repertorio internacional. La pieza se basa en la herencia española del autor, y es una de sus varias obras que están enmarcadas en o reflejan España
Riccardo Muti / Philadelphia Orchestra (https://www.youtube.com/watch?v=H510le2DlE4) -
Leroy Anderson (1908 - 1975)
Compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera (muchas estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler)
Efectos instrumentales creativos y utilizo de elementos que producen sonidos como la máquina de escribir y papel de lija.
Organista y director de coro en la Iglesia de East Milton, director de la Banda de la Universidad de Harvard.
Piezas màs famosas: Blue Tango, Sleigh Ride, The Syncopated Clock, Jazz Pizzicato, Jazz Legato. -
Period: to
Música moderna y contemporánea
Dividida en cuatros partes:
- Musica modernista: música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975
- Jazz
- Musica popular: comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a través de la industria de la música> el pop, el rock, el hip hop y la música electrónica, entre otros Otras denominaciones que recibe a veces la música popular son «música ligera» o «música pop» -
Jazz
género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
Una cualidad rítmica especial conocida como swing.
El papel de la improvisación.
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
Louis Amstrong What a wonderful world (https://www.youtube.com/watch?v=CWzrABouyeE) -
An American in Paris - Gershwin
Obra de música clásica sinfónica del compositor George Gershwin, compuesta en 1928
El decidió vivir en París durante un tiempo con el fin de profundizar en sus estudios formales, y aquí compuso esta pieza
Además de los instrumentos habituales de la orquesta sinfónica, utilizó bocinas de coche. En la pieza participan asimismo instrumentos no muy empleados en este contexto como la celesta y los saxofones
(https://www.youtube.com/watch?v=EGt000iascg) -
John Towner Williams (Floral Park, 8 febbraio 1932)
Compositor y director de orquesta estadounidense
Versatilidad: jazz, música para piano, música sinfónica. Composiciones musicales para Juegos Olímpicos, series de televisión, noticieros y piezas de concierto
Arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea; trabajó como pianista de jazz
Banda sonora de más de cien películas (trabajando sobretodo con el director Steven Spielberg)
5 premios Óscar
Algunas famosas bandas sonoras: E.T., Superman, Star Wars, Parque Jurásico, Harry Potter -
Pop
género de música popular
origen a finales de los años 1950 como una derivación del tradicional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.
es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk.
Canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico
uso habitual de estribillos repetidos
Madonna (https://www.youtube.com/watch?v=EDwb9jOVRtU) -
La máquina de escribir - Anderson
Pieza instrumental compuesta por Leroy Anderson en 1950
Su nombre se refiere al hecho de que para su interpretación se requiere de una máquina de escribir, utilizada en el escenario: las pulsaciones de las teclas, su campana, y el mecanismo de retorno de carro:componente importante, aunque demostró que una calabaza musical podía utilizarse en lugar del retorno de carro. La máquina de escribir está modificada de forma que solo funcionan dos teclas
(https://www.youtube.com/watch?v=NLxRDvSTOlg) -
Ludovico Einaudi (Turín, 23 de noviembre de 1955)
Compositor y pianista italiano
Destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones para piano
Se le suele considerar minimalista
búsqueda de un lenguaje musical más libre y personal a través trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano
Uno de los éxitos de la música new age de los últimos años, por las ventas de discos y por los conciertos por todo el mundo
Obras màs famosas:
Álbumes: Una mattina 2004-I giorni 2001
Composiciones para cine y televisión:Intouchables 2011 -
Hans Zimmer (Francoforte sul Meno, 1957)
Compositor de bandas sonoras cinematográficas, en Europa, America, Japon
Integración música electrónica y arreglos orquestales tradicionales
Ganador de premios cinematográficos
Bandas sonoras màs famosas: El rey león, Rain Man, Interstellar, Inception, Sherlock Holmes, Gladiator, El código Da Vinci,El último samurai, Pearl Harbor, Batman, El caballero oscuro, Simpson
Aurora: en conmemoración a las víctimas de la tragedia de Denver
Bandas sonoras de videojuegos (Infinity Ward, Call of Duty) -
Rock
agrupa a una variedad de géneros de música popular.1 Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros, blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica...
se ha centrado en la guitarra eléctrica,
El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo y la autenticidad que la música pop.
Elvis Presley(https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk) -
Carmen Paris (Tarragona, 18 de septiembre de 1966)
Cantante y compositora española
Estudió en el conservatorio de Zaragoza
Piano> su principal instrumento
Su gran proyecto musical: revolución de la jota: fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales, mezcla de ritmos
Discografía:
Pa' mi genio (2002)
Jotera lo serás tú (2005)
InCubando (2008)> jota + ritmos cubanos
Ejazz con Jota (2013)> conjuga lo mejor de cada estilo: melodías> jota; armónia y rítmo:jazz -
Rap
género musical desarrollado en los Estados Unidos a partir de finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de dicho país. También técnica vocal que caracteriza a este género, un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas y juegos de palabras.
es uno de los cuatro pilares fundamentales del hip hop.
normalmente el rap va acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat.
Tupac Shakur (https://www.youtube.com/watch?v=41qC3w3UUkU) -
Reggae
Género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, skank
Bob Marley(https://www.youtube.com/watch?v=9KWSgRqi8d4) -
Banda sonora Star Wars - Williams
Regista: Spielberg (su amigo). Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss. El tema principal: uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La película y la banda sonora fueron muy populares; y el ganò el Oscar
(https://www.youtube.com/watch?v=4rQSJDLM8ZE) -
Palotau de Aragués del puerto (Aragon)
Quieren reproducirr la historia del palotiau de Aragüés del puerto que pero es la mayor de las incógnitas de sus dance.
Debido a la falta de documentos escritos, es muy difícil conocer sus orígenes y su pasado,. Baile
(https://www.youtube.com/watch?v=aqR-Hoa7Ln4) -
Banda sonora El rey león - Zimmer
Zimmer se consolida como un talento en Hollywood. Condición que se consagra en 1994 con su trabajo para Walt Disney en el El rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora único premio Óscar
Se ocupa de la musicalización: incorporó música tradicional africana y algunos elementos corales interpretados por el compositor sudafricano Lebo,que lo ayudó con los arreglos y la producción
Hans Zimmer, Elton John, Tim Rice(https://www.youtube.com/watch?v=u1Es8tNyrnY) -
O’Carolan (Aragon)
Grupo folk Aragon
nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional.
La mayoría de los temas del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluían piezas tradicionales de otras regiones y culturas.
Gran abanico de instrumentos
Discografia:
“Alrededor de una vela”, “La llave de los sueños”, “El reloj secreto” y "Nota de paso" -
Una mattina - Einaudi
Una mattina en el film Intouchables -
escena final (https://www.youtube.com/watch?v=rq2EnikiWp8)
Live A Fip 2015 (https://www.youtube.com/watch?v=MPlkHxFA-Qg) -
El reloj secreto - O' Carolan
O´Carolan - Dias de luna nueva - Actuación CAI Paseo Independencia, Zaragoza (https://www.youtube.com/watch?v=p2j6zRc9yHs)
El Saludo de la Noche. Elizondo 9-11-08 (https://www.youtube.com/watch?v=zOc1ZzCStUI) -
Dos medinas blancas - Carmen Paris (y Nabyla Maan)
Dos Medinas Blancas> es el nuevo proyecto de cooperación entre los festivales L’Boulevard y Pirineos Sur de la Diputación de Huesca dirigido por estas dos artistas. Ambas artistas se caracterizan por la revisión y transformación de las músicas tradicionales de sus respectivas culturas(espanola y marroquina) dándoles un toque de modernidad acorde con los tiempos, y siempre abierto a la entrada de otras influencias PirineosSur (https://www.youtube.com/watch?v=AXEg5XVQ0ck)
