Grado en artes digitales3

La historia del Arte

  • 40,000 BCE

    En la Prehistoria

    Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000 a.C.) Arte mesolítico (h. 10.000 – 4000 a.C.) Arte neolítico (h. 4000 – 2000 a.C.)
  • 40,000 BCE

    Arte de la prehistoria

    Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados artes rupestre, mobiliario y megalítico. El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. Bisonte Recostado - Cueva de Altamira (Cantabria - España)
  • 40,000 BCE

    Arte paleolítico

    Arte paleolítico
    El Paleolítico es un periodo de tiempo muy amplio que abarca desde los 500.000 años hasta hace unos 30.000 años aproximadamente y que se suele dividir en varias etapas (Superior, Medio e Inferior); sin embargo habitualmente se habla de él con el nombre genérico de Edad de Piedra, ya que la mayor parte de los restos encontrados son de este material.
  • 10,000 BCE

    Arte mesolítico

    Arte mesolítico
    Las representaciones artísticas mesolíticas o epipaleolíticas son escasas, se limitan prácticamente al arte mueble. Se caracteriza por ser un arte conceptual y racionalista, basado en lo geométrico y abstracto. En la península Ibérica lo encontramos en tres regiones o áreas, la Cornisa Cantábrica, el litoral mediterráneo y la fachada atlántica.
  • 5400 BCE

    En la Edad Antigua

    En la Edad Antigua
    Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.)
    Arte mesopotámico (h. 4000 - 539 a.C.)
    Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.)
    Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.)
    Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)
    Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.)
    Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.)
  • 5300 BCE

    Arte Egipcio

    Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.
    Muchas de sus realizaciones son auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía se destacaron en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias. Lo más famoso fue el: Busto de Nefertiti
  • 4000 BCE

    Arte de Mesopotamia

    Arte de Mesopotamia: Hace referencia a las expresiones artísticas que se conservan de las culturas que florecieron en las cuencas de los ríos Tigris y Éufrates desde el surgimiento del Neolítico hasta la caída de Babilonia, el último de los antiguos imperios de cultura mesopotámica. Cosa más famosa
  • 4000 BCE

    Arte neolítico

    El Neolítico es un periodo de tiempo que se extiende en líneas generales desde el año 7000 hasta el 2000 antes de Cristo, aunque esta cronología varía mucho dependiendo de las zonas. Su inicio se ha hecho coincidir con el momento en que el hombre prehistórico comienza a abandonar su antigua forma de vida nómada y cazadora para asentarse en torno a un modo de subsistencia sedentario centrado en la agricultura y la ganadería.
  • 3000 BCE

    Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.)

    Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.)
    La cultura Minoica en la antigüedad se desarrollo en la Isla de Creta en la región Insular de Grecia la cual posee un gran litoral marítimo que le proporciona ventajas para la navegación. Esta situación tan privilegiada le propicio servir de vínculo entre la región del oriente y la del occidente; lo cual tuvo especial connotación en lo relativo a las actividades comerciales. -DETALLE DEL RELIEVE SOBRE ANILLO DE ORO DE LA CULTURA MINOICA
  • 1500 BCE

    Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.)

    El arte micénico surgió alrededor del año 1400 A.C ( II milleniun A.C). Su periodo de apogeo señala aproximadamente el periodo entre 1550 a 1200 A. C. en la Grecia continental. El desarrollo de la cultura Micenica en la edad de bronce, en la península griega sucedió cronológicamente a la antigua cultura minoica de Creta. El Arte Micenico comparado con El Arte Minoico que le precedió era de naturaleza bastante solemne.
  • 1000 BCE

    Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)

    Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)
    No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos.
  • 950 BCE

    En la Edad Media

    Arte paleocristiano (h. s.I - IV)
    Arte visigodo (h. 415 - 711)
    Arte bizantino (h. 330 – 1.453)
    Arte mozárabe (h. 711 - 1.000)
    Arte carolingio (h. 780 - 900)
    Arte otoniano (h. 950 - 1050)
    Arte románico (s. XI - XIII)
    Arte gótico (s. XII - XVI)
    Arte mudejar (s.XII - XVI)
  • 800 BCE

    Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.)

    Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.)
    Desde hace tiempo ha existido la controversia en torno a la existencia o no de un arte propiamente etrusco. Estos se debe a que dicho arte debe mucho a las aportaciones de otros pueblos, pero hay que pensar que los etruscos también fueron creadores de un arte y cultura que dio paso a la magna civilización romana.
  • 400 BCE

    Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.)

    La principal influencia del arte romano es sin duda el arte griego. Cuando la República conquistó Grecia, se adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico y cultural. El centro del arte griego era la belleza, exaltaba a los dioses y buscaban la perfección en sus obras, cuanto más se acercara a la naturaleza, más bonitas parecían, los temas solían ser en su mayoría religiosos o mitológicos.
  • 1 CE

    Arte paleocristiano (h. s.I - IV)

    Arte paleocristiano (h. s.I - IV)
    El Arte Paleocristiano puede decirse que fue como una evolución del arte romano tardío, siendo la religión cristiana la que le de un nuevo espíritu al arte y lo cargue de símbolos, convirtiéndolo en un arte simple, estilizado, que renuncia a la perspectiva y a la profundidad espacial
  • 330

    Arte bizantino (h. 330 – 1.453)

    Arte bizantino (h. 330 – 1.453)
    El Imperio Romano se dividió en el año 395 tras la muerte del emperador Teodosio, que legó a cada uno de sus dos hijos una de las partes: a Acadio, la parte oriental, con capital en Constantinopla, y a Honorio, la parte occidental, con capital en Rávena.
    Esta división no fue arbitraria. La economía, sociedad, lengua, que en la zona oriental era predominantemente griega. La cultura e incluso los ritos litúrgicos se diferenciaban mucho en las dos áreas del antiguo imperio.
  • 415

    Arte visigodo (h. 415 - 711)

    Arte visigodo (h. 415 - 711)
    El arte visigodo es un movimiento artístico que apareció en el siglo V en España cuando el reino gobernante era el Hispano- Visigodo. Sin embargo, este estilo de arte pertenecía a una agrupación de tipos de arte llamada arte prerrománico que estuvo presente durante muchos siglos en la península ibérica, apareció en la derrota del reino romano hasta el comienzo del arte románico como una agrupación artística europea.
  • 711

    Arte mozárabe (h. 711 - 1.000)

    Se conoce como mozárabe a la comunidad cristiana que vivió bajo dominio musulmán en Al Ándalus. A partir de principios del siglo IX muchos de sus miembros emigraron hacia los reinos cristianos del norte peninsular, huyendo del endurecimiento religioso del Islam y aprovechando las llamadas de aquéllos, que los reclamaban para repoblar los territorios recién reconquistados al norte del Duero y en los valles pirenaicos.
  • 780

    Arte carolingio (h. 780 - 900)

    Se inspiró más en la cultura romana que en la del Imperio Romano de Oriente (mal llamado Imperio Bizantino). Ante esa necesidad de preparar intelectualmente a clérigos, monjes y personal administrativo, la cultura sale de los monasterios para acceder y constituir centros intelectuales en catedrales e incluso en el palacio real de Aquisgrán. De esta manera, se crearon escuelas monacales, escuelas catedralicias o episcopales y una gran escuela palatina.
  • 950

    Arte otoniano (h. 950 - 1050)

    El arte otoniano es un estilo artístico que destacó dentro de la historia de arte porque fue un componente del arte prerrománico. Sin embargo, actualmente el arte otoniano no es un estilo de arte muy conocido ya que se conoce más al estilo de arte al que pertenece. El arte otoniano es un estilo artístico, que como hemos dicho anteriormente, que estaba dentro del estilo artístico prerrománico.
  • 1100

    Arte gótico (s. XII - XVI)

    Arte gótico (s. XII - XVI)
    Se considera arte gótico a un movimiento artístico que se desarrolló y surgió en Europa Occidental a finales de los siglos que comprende la Edad Media, es decir, duró en una gran parte de Europa desde mitad del siglo XII hasta que surge el renacimiento en el siglo XV donde en Italia desapareció este arte, sin embargo en otras zonas este este estilo de arte duró hasta que llegó el siglo XVI.
  • 1101

    Arte mudejar (s.XII - XVI)

    El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolló en los reinos cristianos de la península ibérica, y que incorporaba influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán. Fue la consecuencia de las condiciones de convivencia existentes en la España medieval. Se trata de un fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos xii y xvi, como mezcla de las corrientes artísticas cristianas.
  • 1400

    En la Edad Moderna

    Renacimiento (s.XV - XVI)
    Manierismo (h. 1530 - 1.600)
    Barroco (h. 1600 - 1750)
    Rococó (1720 - 1740)
  • 1400

    Renacimiento (s.XV - XVI)

    Renacimiento (s.XV - XVI)
    Nace el interés por la naturaleza,la armonía de las composiciones por medio de la aplicación de leyes teóricas. Nace el humanismo ( Anhelo de acercamiento racional a la naturaleza) con Erasmo de Rotterdam y el estudio como método científico en ámbitos muy variados : Anatomía, geometría, astronomía .
  • 1450

    La anunciación

    La anunciación
    La Anunciación es seguramente uno de los temas iconográficos más habituales en la historia del arte cristiano. Su representación pictórica sigue un modelo arquetípico, en el que aparece la Virgen María vestida de azul en un interior arquitectónico, y el ángel San Gabriel irrumpiendo desde el exterior, en el extremo opuesto de la composición.
  • En la Edad Contemporánea

    En la Edad Contemporánea
    Hay muchos tipos de artes solo pondre los mas interesantes a mi saber pero les dejo un lista si alguno le interesa puede buscarlo. Cabe destacar que los puse con su respectivo año y algunas pinturas
  • Barroco (h. 1600 - 1750)

    Barroco (h. 1600 - 1750)
    El barroco es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió el arte renacentista y el manierismo y precedió a los estilos rococó y neoclásico
    Retrato de Antonio Riccobono pintura famosa
  • Rococó (1720 - 1740)

    El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740. El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
  • En la Edad Contemporánea:

    Neoclasicismo (1730 - 1820)
    Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)
    Realismo (s.XIX)
    Impresionismo (mediados s.XIX)
    Simbolismo (finales del s.XIX)
    Neoimpresionismo (finales del s.XIX)
    Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX)
    Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX)
    Art Decó (1920 - 1950)
    Arte Naíf (desde finales del s.XIX)
    Fovismo (1905 - 1908)
    Cubismo (1907 - 1914)
    Futurismo (1909 - 1930)
  • En la Edad Contemporáne

    Neoclasicismo (1730 - 1820)
    Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)
    Realismo (s.XIX)
    Impresionismo (mediados s.XIX)
    Simbolismo (finales del s.XIX)
    Neoimpresionismo (finales del s.XIX)
    Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX)
    Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX)
    Art Decó (1920 - 1950)
    Arte Naíf (desde finales del s.XIX)
    Fovismo (1905 - 1908)
    Cubismo (1907 - 1914)
    Futurismo (1909 - 1930)
    Expresionismo (1910 - 1945)
  • Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)

    Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)
    El romanticismo es todo un período cultural, artístico y literario que se inicia en Europa a finales del siglo XVIII, extendiéndose por el mundo y perdura hasta mediados del siglo XIX. Se oponía al clasicismo, al racionalismo e Iluminismo. Influenció la literatura, la pintura, la música, la arquitectura y la política. La siguiente pintura Francisco José de Goya y Lucientes fue uno de los artistas españoles más importantes de la época
  • Cubismo (1907 - 1914)

    El cubismo es una corriente vanguardista, que surge durante los años 1907 y 1914, en Paris. Esta corriente viene a romper con el arte, y lo representa de una manera completamente nueva. Esta comienza con la pintura de Picasso, “Las señoritas de Aviñón”. Pablo Picasso (1881-1973) Pintor y escultor español. Uno de los artistas más famosos del siglo XX. Picasso participó en varias corrientes durante su vida. Y además tiene mucha influencia en los artistas de su época.
  • Art Decó (1920 - 1950)

    Art Decó (1920 - 1950)
    El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas mundiales tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial.
  • Surrealismo (1924 - 1966)

    El surrealismo es una corriente la cual busca plasmar su arte de un automatismo puro, dejando actuar libremente al subconsciente y llegando a lo más profundo y simbólico del ser humano, expresando sin límites la percepción personal de cada autor.
    • Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí
  • Expresionismo abstracto (h. 1944 - 1964)

    Expresionismo abstracto (h. 1944 - 1964)
    El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió unas cuantas décadas después por todo el mundo. Se considera el movimiento genuino de Estados Unidos dentro del arte abstracto de igual manera se considera un ejemplo del liderazgo que Estados unidos asumió en artes plásticas después de la Segunda Guerra Mundial. -Male and Female Philadelphia fue creada por Jackson Pollock, American
  • Arte povera (a partir de 1967)

    Arte povera (a partir de 1967)
    Denominación creada por el crítico de arte italiano Germano Celant bajo la cual se integran actividades artísticas muy variadas pero que en general todas tienen en común la utilización de materiales pobres como paja, arena, piedras, ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de metal, piezas de loza o vidrio, aunque los artistas del movimiento usaron también oro, seda, mármol o cristal de Murano.
    -Venus de trapos por Michelangelo Pistoletto considerado como uno de los fundadores de este arte
  • Hiperrealismo (a partir de 1960)

    El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura que nace en Estados Unidos a finales de los años 1960 tras el pop art y luego se extiende por toda Europa; los hiperrealistas rechazan cualquier interpretación de la realidad de la que proponen una reproducción mecánica.
    -Blue Chilaba Fue hecha por Claudio Bravo