Línea del tiempo (Chi Pech Alexander de Atocha, Solís Franco André Alejandro, Cesar Iván Castillo Medrano)
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Impresionismo (1860-1930)
-Aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor.
-Se caracteriza por usar técnicas de pinceladas rápidas, espontáneas, flojas y grandes. -
Aplicación del Impresionismo en el Diseño
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Period: to
Impresionismo
-Aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a su alrededor.
-Se caracteriza por usar técnicas de pinceladas rápidas, espontáneas, flojas y grandes. -
Neoimpresionismo (1880-1891)
-Los neoimpresionistas se basaron en los estudios de color, en el principio de la división sistemática del tono y concretaron sus realizaciones mediante las técnicas del puntillismo y el divisionismo.
-Su principal preocupación de este movimiento era la preocupación por el volumen de las imágenes y solo usar 4 colores como base. -
Aplicación del Neo-impresionismo en el Diseño
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Period: to
Neoimpresionismo
-Los neoimpresionistas se basaron en los estudios de color, en el principio de la división sistemática del tono y concretaron sus realizaciones mediante las técnicas del puntillismo y el divisionismo.
-Su principal preocupación de este movimiento era la preocupación por el volumen de las imágenes y solo usar 4 colores como base. -
Expresionismo (1890-1925)
-Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.
-El sentimiento de la angustia era su principal característica, en sí, era el transmitir emociones en sus imágenes. -
Expresionismo en el Diseño
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Period: to
Expresionismo
-Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.
-El sentimiento de la angustia era su principal característica, en sí, era el transmitir emociones en sus imágenes. -
Cubismo (1907-1919)
-En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas.
-Su principal recuerdo eran las formas geométricas, y se basó en pinturas tribales. -
Aplicación del Cubismo en el Diseño
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Period: to
Cubismo
-En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas.
-Su principal recuerdo eran las formas geométricas, y se basó en pinturas tribales. -
Dadaismo (1916-1920)
-Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales. Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico.
-Se burla del arte, ya que criticaba al capitalismo. -
Aplicación del Dadaísmo en el Diseño
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Period: to
Dadaismo
-Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales. Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico.
-Se burla del arte, ya que criticaba al capitalismo. -
Bauhaus (1919)
-Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»).
-Fue la primera escuela de diseño, y también la primera en unir el arte y la tecnología. -
Bauhaus en el Diseño
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Pintura Mexicana (1921-1952)
-El muralismo mexicano es un movimiento que se extendió ampliamente durante la Primera Guerra Mundial, los años 20 y el periodo de la Gran Depresión.
-A su vez hay una voluntad por buscar la esencia mexicana, sus raíces. Se persigue lograr una puesta en valor de todo lo indígena, y construir la unidad de la nación, junto con una valoración de lo mestizo y de la cultura mesoamericana.
-Se traba de transmitir sentimientos y expresan la identidad mexicana. -
Aplicación de la Pintura Mexicana en el Diseño
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Period: to
Pintura Mexicana
-El muralismo mexicano es un movimiento que se extendió ampliamente durante la Primera Guerra Mundial, los años 20 y el periodo de la Gran Depresión.
-A su vez hay una voluntad por buscar la esencia mexicana, sus raíces. Se persigue lograr una puesta en valor de todo lo indígena, y construir la unidad de la nación, junto con una valoración de lo mestizo y de la cultura mesoamericana.
-Se traba de transmitir sentimientos y expresan la identidad mexicana. -
Surrealismo (1924-1966)
-El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.
-Se basaban más en los sueños para después ilustrarlos. Para este arte era importante que rebase la lógica y el inconsciente. -
Aplicación del Surrealismo en el Diseño
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Period: to
Surrealismo
-El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.
-Se basaban más en los sueños para después ilustrarlos. Para este arte era importante que rebase la lógica y el inconsciente. -
Pop Art (1950-1965)
-Sus impulsores convirtieron la trivialidad en un tema digno de tratamiento estético y la monumentalizaron recurriendo a la ampliación y reflejando los iconos de la cultura de masas de forma inteligente y crítica.
-Utilizaban las imágenes de marcas reconocidas, artistas, comics, periódicos para generar su arte, con el concepto de ironía. -
Aplicación del Pop Art en el Diseño
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Period: to
Pop Art
-Sus impulsores convirtieron la trivialidad en un tema digno de tratamiento estético y la monumentalizaron recurriendo a la ampliación y reflejando los iconos de la cultura de masas de forma inteligente y crítica.
-Utilizaban las imágenes de marcas reconocidas, artistas, comics, periódicos para generar su arte, con el concepto de ironía. -
Op Art (1962-1975)
-Es un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones ópticas o trampantojos.
-Se caracteriza por el uso de figuras geométricas y el uso del blanco y negro en sus obras, con el motivo de generar ilusiones ópticas. -
Aplicación del Op Art en el Diseño
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Period: to
Op Art
-Es un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones ópticas o trampantojos.
-Se caracteriza por el uso de figuras geométricas y el uso del blanco y negro en sus obras, con el motivo de generar ilusiones ópticas. -
Aplicación del Trash Art en el Diseño
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Trash Art (1980-2000)
-Es un concepto que se emplea para referirse a cualquier escultura, pintura o instalación realizada a partir de residuos o materiales de desecho, sin ocultar su origen.
-Utilizar la basura, desechos, suciedad, etc. Con el fin de generar conciencia al receptor. -
Period: to
Trash Art
-Es un concepto que se emplea para referirse a cualquier escultura, pintura o instalación realizada a partir de residuos o materiales de desecho, sin ocultar su origen.
-Utilizar la basura, desechos, suciedad, etc. Con el fin de generar conciencia al receptor. -
Body Art (finales de los 90's)
-Se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.
-Se caracteriza por el echo de involucrar todo el cuerpo humano para generar arte, o un perfomance. -
Aplicación del Body Art en el Diseño
