EJE CRONOLÓGICO HISTORIA DEL ARTE

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  • 1416

    La Anunciación (Fra Angelico) 1424-1426

  • 1426

    La Anunciación (Fra Angelico) 1424-1426

    La Anunciación (Fra Angelico) 1424-1426
    RENACIMIENTO - Quattrocento - (Florencia)
    - Óleo y pan de oro sobre tabla
    - Profunda religiosidad: huye de lo trágico.
    - Tema religioso, mitologico y literario
    - Colores vivos y armoniosos, de gran riqueza cromático.
    - Representación verosímil de la naturaleza
    - Construcción del espacio a través de la perspectiva lineal. (Interés por la perspectiva)
    - Idealización
    - Antropocentrismo
    - Volumen y modelado
    - Humanización y singularidad
    - Predominio del dibujo y el trazo continuo
  • 1433

    El descendimiento de la Cruz (Rogier van der Weyden)

    El descendimiento de la Cruz (Rogier van der Weyden)
    GÓTICO: Escuela flamenca h.1433
    - Minuciosidad y gusto por el detalle (expresividad en los rostros y gran detalle en la vestimenta).
    - Naturalismo y realismo.
    - Se delimitan las formas, marcan modelados y se crean ritmos compositivos.
    - La luz contribuye a destacar el volumen
    - La composición equilibrada, tiene muy en cuenta el eje de simetría.
    - Color elemento clave (gamas ternarias)
    - Posturas duplicadas
  • 1433

    El descendimiento de la Cruz (Rogier van der Weyden)

  • 1434

    El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (Jan van Eyck)

    El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (Jan van Eyck)
    GÓTICO FLAMENCO
    -Aparece: el retrato burgués
    -Preocupación por la luz y la perspectiva.
    -La luz da volumen a los personajes a la vez que crea atmósferas o ambientes.
    -Naturalismo
    -Deleite en la reproducción de objetos y minuciosidad (en el tratamiento de los vestidos y el ambiente)
    -Los colores cobran una profundidad, una luminosidad y una transparencia.
  • 1434

    El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (Jan van Eyck)

  • 1490

    Tríptico Jardín de las delicias (El Bosco) 1490-1500

    Tríptico Jardín de las delicias (El Bosco) 1490-1500
    RENACIMIENTO FLAMENCO
    - Temas: biblícos ejemplarizantes, paisaje costumbrista y retratos
    - Brillantes colores
    - Visión poética
    - Cromatismo y colores brillantes
    -Claroscuro
    - Tratamiento de la luz y de la perspectiva.
    -Grandes objetos que actúan como ejes organizadores
  • 1490

    Tríptico Jardín de las delicias (El Bosco) 1490-1500

    -Coloca siempre la línea del horizonte muy alta para lograr profundidad y poder poner sucesivos planos que, a pesar de su independencia, se funden unos con otros
    - Gran presencia del surrealismo ( fauna y flora).
    - Conocimiento de la fauna y la flora (precisión y detalle)
    - Futurismo en fuentes escultóricas, arquitectónicas y orgánicas
    - Perspectiva aérea y caballera
    - Narrativa secuencial (tradición medieval)
    - Veladuras (para lograr esa sensación traslúcida)
  • 1515

    Tríptico del carro de heno (El Bosco)

    Tríptico del carro de heno (El Bosco)
    PINTURA GÓTICA FLAMENCA (1512-1515)
    - Temática religiosa y espiritual
    - Óleo sobre tabla.
    - Enormemente detallistas
    - Se perfecciona el retrato
    - Se reivindica el paisaje como parte de la pintura
    - se “descubre” la perspectiva, a veces incluso aérea, a vista de pájaro.
    - El paisaje más próximo es un tanto estereotipado, mientras que los paisajes reales se dejan para los fondos más alejados.
    - Aparición de mensajes morales
    - Surrealismo e iconografía musical
  • 1515

    Descanso en la Huida a Egipto (Gérard David )

    Descanso en la Huida a Egipto (Gérard David )
    GÓTICO (Escuela flamenca) Hacia 1515
    - Nuevo lenguaje caracterizado por la gravedad de los sentimientos, la fuerza y plasticidad de las formas, el sentido monumental de las composiciones
    - Intensidad del colorido
    - Habilidad de modelado
    - Interés por la luz: le lleva a conseguir casi una perspectiva aérea.
    - Gusto por el detalle
    - Minuciosidad
    - perfección y belleza en la ejecución
    - Naturalismo en la escena (manto de la Virgen, bosque alto de castaños y hayas...)
  • 1515

    Descanso en la Huida a Egipto (Gérard David )

  • 1549

    Lavatorio (Tintoretto)

    Lavatorio (Tintoretto)
    MANIERISMO VENECIANO
    - Óleo sobre lienzo
    - Lienzos de grandes extensiones
    - Colorido veneciano (intenso cromatismo)
    Importancia gran escenario
    - Figuras realistas
    - Carácter teatral
    - Gran complejidad espacial
    - Sensación luz irreal que crea volúmenes mediante el claroscuro
    - Pinceladas densas con mucho empaste
    - La composición es abierta y asimétrica

    - Consigue profundidad mediante perspectiva geométrica y aérea
    - Las pinceladas suelen ser densas con mucho empaste
  • 1549

    Lavatorio (Tintoretto)

  • 1549

    Lavatorio (Tintoretto)

    Excentricidad
    Asunto principal a la derecha, confinado en una esquina del enorme lienzo (pintado para ser visto desde la derecha)
    Vertiginosa diagonal empieza en los pies de San Pedro hasta el punto de fuga en mitad del arco)
    Perro representado pudo haberlo pintado Giacommo Bassano (era común que en cuadros de pintores venecianos, los animales y paisajes los pintaran pintores flamencos )
  • La Anunciación (El Greco) 1597 - 1600

    La Anunciación (El Greco) 1597 - 1600
    MANIERISMO
    - Óleo sobre lienzo
    - Tenebrista
    - Ligero claroscuro
    - Pincelada alargada y aplicada con rapidez y soltura
    - Estatismo (parte baja) y movimiento (alta) en el cuadro
    - Composición en una doble diagonal
    - Colores característicos de El Greco (azules, verdes, rosas...)
    - Iconografía musical sacra (instrumentos de viento) y profana (de cuerda)
    - La forma se funde con el mensaje doctrinal que encierran
    espectacular protagonismo a la luz y el color
  • ADORACIÓN DE LOS PASTORES (EL GRECO)

    ADORACIÓN DE LOS PASTORES (EL GRECO)
    MANIERISMO obra: (1612-1613)
    Tema religioso
    Óleo sobre lienzo
    Se observan dos niveles diferentes
    Contraste de espacios llenos y vacíos
    Las figuras como es característico del pintor se alargan en pastores, ángeles.
    Abundan las líneas serpentinatas y escorzos
    Gama cromática con fuertes contraste entre colores cálidos como el rojo, anaranjados y fríos como verdes, morados, azules y el fondo grisáceo de la cueva.
  • ADORACIÓN DE LOS PASTORES (EL GRECO)

    Las pinceladas son sueltas y fluidas

    Las figuras tienen volumen

    La luz parece irreal (propio del manierismo)
  • El rapto de Europa (Rubens, Pedro Pablo)

    El rapto de Europa (Rubens, Pedro Pablo)
    RENACIMIENTO ITALIANO VENECIANO
    - Produce una adaptación del original a la técnica y la composición del flamenco, con mayor presencia de la línea y un uso del color mucho más vibrante y brillante.
    - Las figuras adquieren naturalidad, espontaneidad. El instante y el movimiento quedan plasmados.
    - Rubens imita a Tiziano, aunque cambia por ejemplo los tonos dorados y rojizos del cielo tormentoso en grises y azules que dan a la escena un aspecto menos tenebroso.
  • LAS TRES GRACIAS (Rubens, Pedro Pablo)

    LAS TRES GRACIAS (Rubens, Pedro Pablo)
    1630-1635 BARROCO Países Bajos
    La composición es simétrica, triangular y llena de múltiples curvas, lo que crea un mayor dinamismo en la escena.(invitan a pensar en una danza.)
    La gama cromática es rica, viva y brillante,
    La luz naturalista que, además, contribuye a resaltar los volúmenes y los detalles, por ejemplo, el paisaje
    Función recreativa por su alegría y dinamismo
    Figuras realistas, sensuales y opulentas;
  • LAS TRES GRACIAS (Rubens, Pedro Pablo)

    Cánones de belleza del período, es opulento voluminoso (muy alejado de la armonía clásica)
    El soporte de esta pintura es el lienzo y su técnica es el óleo donde se emplea el aceite como aglutinante.
    La pincelada suelta es muy visible.
    En el espacio se puede observar un paisaje con perspectiva aérea o sfumato
    Postura bastante estable para el período en el que fue pintada, pero está presente la expresividad y la relación que existe entre los personajes
  • VENUS DEL ESPEJO (VELÁZQUEZ)

    VENUS DEL ESPEJO (VELÁZQUEZ)
    BARROCO (ESPAÑOL) 1647-1651
    Tema: mitológico además de desnudo femenino
    Luz: Su carácter es representativo, busca destacar los volúmenes y remarcar las distintas texturas. (En este caso foco procedente de la izquierda)
    Perspectiva: El espacio se desarrolla en diagonal y los sucesivos planos en profundidad se unifican
    Figuras proporcionadas además de idealización.
    Busca sensualidad conseguida por medio de las posturas relajadas y el exquisito tratamiento de las texturas (ej. sábanas)
  • VENUS DEL ESPEJO (VELÁZQUEZ)

    Técnica y soporte: óleo sobre lienzo,
    Línea: Predomina claramente el color sobre la línea gracias a la pincelada suelta. Entre las líneas destacan las curvas suaves que cargan de sensualidad la escena.
    Colores: tonos cálidos (carnaciones, rojo del cortinaje...) que destacan sobre otros tonos más neutros de sábanas y fondo amarronado.
  • VENUS DEL ESPEJO (VELÁZQUEZ)

    Composición: sumamente elaborada que además renuncia a la movilidad,
    Destacar también el gran uso de la pincelada suelta o la aparición del espejo (muy habituales en Velázquez).
  • Las Meninas (Velázquez)

    Las Meninas (Velázquez)
    BARROCO
    - Efectos lumínicos del claroscuro y la superposición de sendas perspectivas, lineal (suelo de la habitación) y aérea (con el color y luz), logran una sensación de rea¬li¬¬dad casi mágica.
    - Sorprendente originalidad como género: a medias entre el retrato colectivo de aparato y una íntima «escena de conversación», que comenzaban a prodigarse en la pintura del norte de Europa.
    - Produce una reducción o purificación en su pintura, gracias a una mayor dilución de los pigmentos.
  • Las Meninas (Velázquez)

  • Las Meninas (Velázquez)

  • Las Meninas (Velázquez)

  • LAS HILANDERAS (Velázque,Diego)

    LAS HILANDERAS (Velázque,Diego)
    BARROCO
    - Velázquez introduce el recurso Barroco del cuadro dentro del cuadro (el tapiz con el rapto de Europa) y para incitar al equívoco coloca lo menos importante la escena de género en primer plano y los esencial en el fondo.
    - Diferentes planos: figuras realistas (primer plano) contraluz (segundo) centro del cuadro punto con mayor penumbra. El plano del fondo representa una estancia iluminada en la que la luz cae en diagonal.
    -Los protagonistas son: LUZ Y EL ESPACIO.
  • LAS HILANDERAS (Velázque,Diego) 1655-1660

    -Existen dos focos de luz uno Aracne y otro el escenario teatral del fondo y en medio la penumbra en la que se encuentran: las escaleras, una trabajadora.

    -La perspectiva lineal, paredes con punto de fuga en el fondo, disminución del tamaño de las figuras hacia el fondo.
    -Sensación de movimiento (la rueca) gracias a la alternancia de luz, sombra, luz.

    -Gama de colores rojizos, variedad de pardos y ocres, azules, grises.
    -Técnica “alla prima”
    -Pinceladas: densas, sueltas y muy ligeras
  • "La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos" (Madrazo y Agudo, José de)

    "La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos" (Madrazo y Agudo, José de)
    NEOCLASICISMO
    Arte formal y academicista
    La composición neoclásica exigía un orden estricto en cuanto a la posición de los personajes, el empleo de una simetría, entendida como la relación de las partes con el todo, que ubica la escena en un marco espacial perspectivado y se ubica cada parte en su justa correspondencia con la totalidad.
    Distintos niveles de profundidad expresados en varios planos, un equilibrio completo de las masas que así quedan distribuidas uniformemente en el espacio.
  • "La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos" (Madrazo y Agudo, José de)

    La gradación tonal está lograda de una forma muy sutil y va desde la parte más luminosa, que está a la derecha, hacia una suave penumbra que se encuentra a la izquierda.
    La escena aparece iluminada por una luz que es frontal y es invisible, (se refuerzan los colores y tonos y además se armonizan los matices.)
    El colorido es tenue y bien matizado; sin embargo, proyectan una variedad de tonos dentro de los cuales se destacan el rojo y el anaranjado de las capas y el amarillo limón.
  • "La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos" (Madrazo y Agudo, José de)

    Hay un plano extra que se fuga hacia el fondo, se representa una cortina abierta que rompe el espacio y a través de ella se puede ver una escena exterior que muestra el campamento de los lusitanos a plena luz del día. Esta luminosidad contrasta con la penumbra que inunda toda la escena principal.
  • El 2 de mayo de 1808 en Madrid o "La lucha con los mamelucos"

    El 2 de mayo de 1808 en Madrid o "La lucha con los mamelucos"
    ROMANTICISMO
    Composición formada por curvas, diagonales, escorzos
    grandes pinceladas que crean gran dinamismo y movimiento.
    Exaltación del sentimiento
    El cuadro contribuye al ritmo de acción y violencia
    Predominio del color sobre el dibujo.
    El color se ejecuta con fuertes contrastes y se realiza con grandes manchas o pinceladas rápidas aplicando un colorido en el que se permite libertades

    Realismo
    Fuerte expresividad manifiesta en rostros desencajados e incluso en los caballos
  • 3 de mayo en Madrid o "Los fusilamientos" (Goya)

    3 de mayo en Madrid o "Los fusilamientos" (Goya)
    ROMANTICISMO
    Técnica utilizada: óleo.
    Color: paleta principalmente oscura, donde predominan la gama de los negros, color de la muerte por excelencia, con importantes mezclas de colores relacionados con la gama del verde. La otra gran familia cromática la forman los ocres y marrones. Sin olvidar el blanco de la camisa del hombre con los brazos abiertos que supone un gran contraste con el resto de la paleta, en su mayoría oscuros.
    pincelada es amplia, larga, con grandes manchas.
  • 3 de mayo en Madrid o "Los fusilamientos" (Goya)

    La luz: lámpara en la zona central que cae sobre los ejecutados (no podemos olvidar aquí el peso de la escuela tenebrista, que sin duda influyó Goya.)
    contrastes entre luces y sombras y fondos oscuros
    La línea: Los contornos están perfilados en negro en algunos casos. En otros, el dibujo casi desaparece. Cuerpos y rostros están deformados con una técnica expresionista.
  • 3 de mayo en Madrid o "Los fusilamientos" (Goya)

    El volumen: se consigue cierta profundidad con escorzos, como el del hombre que yace con los brazos extendidos.
    Exaltación del sentimiento.: rostros vulgares y atemorizados
    Composición: dos grandes diagonales que confluyen en el farol colocado en el suelo: la diagonal de la montaña y la del pelotón de fusilamiento.
  • SATURNO (GOYA)

    SATURNO (GOYA)
    ROMANTICISMO
    Género: mitológico y alegórico

    Color: predomina el color sobre el dibujo.
    Gama de blancos y negros solo rota por el ocre y el blanco y el rojo

    La pincelada es rápida, enérgica, a base de manchas con mucha materia.
    Naturalismo en las figuras y expresividad exagerada y deformada que influirá en el expresionismo
    Gran libertad en la ejecución: aplicando manchas de color puro, anticipación del expresionismo y del surrealismo.
  • SATURNO (GOYA)

    En general característica de las PINTURAS NEGRAS
    La pintura tuvo originalmente como soporte la pared (pinturas negras) para después a finales del siglo XIX ser trasladada al óleo.
    En estas pinturas están presentes la muerte, el dolor, la estupidez, la maldad y la amargura. Las imágenes se simplifican al máximo
    Rostros caricaturescos
    Crítica a la iglesia y a la corte
  • Los hijos del pintor en el salón japonés (Fortuny)

    Los hijos del pintor en el salón japonés (Fortuny)
    IMPRESIONISTA
    - Colores contrastados
    - Diagonales claras
    - Aparición de vegetación
    - La obra presenta un tratamiento pictórico desigual (las piernas de la niña VS su cara)
    - Novedosos procedimientos: la penumbra tras las plantas,
    - Perspectiva de las baldosas (aunque incompleta)
    - Juego de las líneas horizontales y verticales en una composición de gran elegancia por su formato marcadamente apaisado.
    Diferentes planos lisos de color (muros, suelo de la estancia, elementos decorativos…)
  • Los hijos del pintor en el salón japonés (Fortuny)

    Huella de la estética japonesa
    Extraordinaria desenvoltura del pincel, consiguiendo calidades plásticas de una modernidad asombrosa en el muro del fondo, que contrastan con el volumen apurado y preciso con que están modeladas las figuras de los niños, menudas y frágiles, que quedan totalmente envueltas en el despliegue pictórico de su entorno escenográfico.
  • Los hijos del pintor en el salón japonés (Fortuny)

    Obra íntima y familiar dirigida de pintor a pintor (se expresa con absoluta libertad).
    Poca atención al volumen, a la profundidad y a las normas de la pintura.
  • La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa (Carlos de Haes)

    La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa (Carlos de Haes)
    REALISMO
    Sensibilidad para transmitir toda la grandiosidad monumental de los elementos naturales
    elaborados a partir de vibrantes estudios al óleo tomados del natural (plein air), en los que el artista capta en toda su intensidad la impresión vívida y directa de la luz y la atmósfera en la naturaleza.
    Riqueza en matices, mirada precisa y certera
    Realismo y veracidad
    Clara estructura de líneas diagonales
  • La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa (Carlos de Haes)

    Contraste de sombras y zonas iluminadas
    paisaje a base de zonas de luz que van sugiriendo los diferentes planos que marcan su profundidad espacial (tradición flamenca)
    Extraordinario dominio de los recursos lumínicos del paisaje natural al igual que las sutilísimas gradaciones en cada zona del paraje montañoso.
  • La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa (Carlos de Haes)

    Dimensión humana del paisaje (para ayudarnos dibuja un pastor) subrayando así la grandiosidad de la montaña y la supremacía de la naturaleza sobre el hombre. Además, añade un detalle pintoresco a sus vistas panorámicas (detalles romanticismo)
    Gran sentido de los efectos espaciales y de perspectiva
    Limpieza técnica y una maestría absoluta en la captación de las más sutiles tonalidades de la luz del sol sobre su superficie, resaltando así los mismos resquicios de su relieve.
  • La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa (Carlos de Haes)

    Gradaciones cromáticas, que despliega aquí en una gama de grises azulados con toques dorados,verdes…
    Vibrantes pinceladas
  • Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (Gisbert, Antonio)

    Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (Gisbert, Antonio)
    REALISMO
    Temática: histórica
    - La obra es de una composición sencilla pero efectista
    - Dibujo crudo y firme que se ajusta a los más puros cánones académicos.
    - El encuadre se muestra casi como el de una fotografía, una instantánea captada en el momento,
    - Los colores, fríos y apagados, transmiten sensación de tristeza
    - Maestría de Gisbert para plasmar en los rostros y gestos (de los condenados) todo tipo de emociones diferentes.
  • Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga (Gisbert, Antonio)

  • Niños en la playa [Sorolla]

    Niños en la playa [Sorolla]
    IMPRESIONISMO
    Sombras, destellos proyectados en diferentes tipos de superficie
    Gran veracidad del asunto
    Extremado equilibrio en la composición (entre la actitud estática propia de los cuerpos tendidos y el dinamismo de su colocación relativa.)
    Los destellos de la luz, brillos en los cuerpos
    Gran captación de las expresiones, sensaciones (ej.aire al evaporarse sobre los cuerpos mojados)
  • Niños en la playa (Sorolla)

    Los colores son vivos, luminosos y buscan un enriquecimiento con el movimiento de las figuras, como intentando que las manchas que conforman las mismas ofrezcan una gran variedad de facetas y matices dentro de un mismo color.
    Sus toques de pincel son alargados, delatan su extraordinaria facilidad de ejecución y evitando caer en la técnica de una pincelada menuda e intrínsecamente aglutinante de efectos cromáticos interconectados.
  • Niños en la playa (Sorolla)

    Tonos turqueses, azules, violetas y malvas. Además, hay una gradación de las actitudes corporales que está relacionado con la intensidad creciente del colorido de los cuerpos, desde el blanco hasta el rojizo broncíneo del fondo.
    Capacidad para recrear sombras luminosas
    Sensaciones de movilidad y vibraciones únicas.
  • EL FRUTERO (Picasso)

    EL FRUTERO (Picasso)
    CUBISMO ANALÍTICO
    Máxima descomposición en la representación.
    Facetado
    Muestra todos los planos superpuestos y dibujados a la vez
    Tiene una fuerte impronta intelectual.
    Apela a lo racional.

    Prevalecen las matemáticas y el orden
    La figura humana pierde protagonismo y es rebajada a la condición de mero objeto
    Los contornos son tratados con una geometría
    Afán rupturista (renacimiento)
  • EL FRUTERO (Picasso)

    No interesa la curva
    El diálogo que ejerce la obra es más intenso.
    El color de las obras se reduce a los ocres, pardos, grises, azules fuertes…
    Se representa la imagen de un frutero, totalmente descompuesta
    Rompe con la academia
  • Botella y frutas (Braque)

    Botella y frutas (Braque)
    CUBISMO ANALÍTICO
    Máxima descomposición en la representación,
    Tiene una fuerte impronta intelectual.
    Apela a lo racional.

    Prevalecen las matemáticas y el orden
    La figura humana pierde protagonismo y es rebajada a la condición de mero objeto
    Los contornos son tratados con una geometría
    Afán rupturista
    El diálogo que ejerce la obra es más intenso.
    El color de las obras se reduce a los ocres, pardos, grises, azules fuertes…
  • Botella y frutas (Braque)

    Se ve el lienzo sin nada de pintura
    Rompe con la academia
    No interesa la curva
    Facetado
    Muestra todos los planos superpuestos
  • LOS PÁJAROS MUERTOS (PICASSO)

    LOS PÁJAROS MUERTOS (PICASSO)
    CUBISMO SINTÉTICO
    Se encuentra ya la curva en el facetado
    Aparecen los elementos más representativos de la figura que se representa ( en este caso pájaros muertos)
    Aparición de letras espaciadas, con las que se suele hacer juegos de palabras (ej. JOU)
    Siguen predominando colores agrios, pero comenzamos a ver colores más vivos.
    Comienzan a aparecer los Collages
    Se incorpora la particular visión de cada uno de los artistas.
  • VIOLIN Y GUITARRA (JUAN GRIS)

    VIOLIN Y GUITARRA (JUAN GRIS)
    CUBISMO SINTÉTICO
    Descompone en planos, pero no le importa introducir la curva
    Aparecen los elementos más representativos de la figura que se representa ( en este caso pájaros muertos)
    Aparición de letras espaciadas, con las que se suele hacer juegos de palabras (ej. JOU)
    Encontramos ya esos colores más vivos.
    Comienzan a aparecer los Collages
    Se incorpora la particular visión de cada uno de los artistas.
    Iconografía musical: sobretodo violines y guitarras (como este ejemplo)
  • NAIPES Y DADOS (George Braque)

    NAIPES Y DADOS (George Braque)
    CUBISMO SINTÉTICO
    Despliegue en planos.
    Aparecen los elementos más representativos de la figura que se representa (dados y naipes)
    Recuerda al caleidoscopio todos los puntos de vista del dado
    Encontramos ya esos colores más vivos, aunque sigue habiendo colores un tanto agrios
    Se incorpora la particular visión de cada uno de los artistas.
    Iconografía musical: sobretodo violines y guitarras (como este ejemplo)
  • LA BOTELLA DE ANÍS (Juan Gris)

    LA BOTELLA DE ANÍS (Juan Gris)
    CUBISMO SINTÉTICO
    Descompone en planos, pero no le importa introducir la curva
    Aparecen los elementos más representativos de la figura que se representa ( en este caso botella de anís)
    Aparición de letras espaciadas, con las que se suele hacer juegos de palabras (ej. JOU)
    Introduce pegatina real (evita así tener que copiarla)
    Encontramos ya esos colores más vivos.
    Comienzan a aparecer los Collages
    Diseño gráfico e industrial: quieren ir al arte puro
  • ARLEQUÍN (Juan Gris)

    ARLEQUÍN (Juan Gris)
    SEGUNDO CUBISMO O ARTE PURO
    Figuras más representadas: arlequín
    Quiere ir de lo general a lo particular; de la abstracción a la figuración
    Arte deductivo
    Los colores cada vez van a ser más brillantes, aunque justo en este cuadro siguen siendo agrios y oscuros
  • LA GUITARRA (JUAN GRIS)

    LA GUITARRA (JUAN GRIS)
    SEGUNDO CUBISMO O ARTE PURO
    Figura más representada junto arlequín, instrumentos (como este caso) y bodegones
    Aunque mantiene el respeto a la forma, la convierte en una Estructura abstracta que combina las visiones frontal y lateral
    Colores locales se liberan de los contornos negros
    Rimas, ecos, poesía que integra tema y estructura.
    Trozos de la realidad que se integran en
    el plano pictórico cobrando un nuevo sentido como
    realidad visual construida.
  • LA GUITARRA (JUAN GRIS)

    Nada es rígido (ej. el papel estampado se introduce en la
    guitarra, con un sentido de eco, de rima de las texturas
    de la parte superior o las cuerdas de la
    guitarra pierden su condición figurativa para convertirse
    en un elemento compositivo abstracto: un conjunto
    de paralelas).
  • EL MOLINILLO CAFE (JUAN GRIS)

    EL MOLINILLO CAFE (JUAN GRIS)
    SEGUNDO CUBISMO O ARTE PURO
    Referencia cubismo sintético por las letras (LEJ)
    Colores agrios
    Ruptura de la perspectiva renacentista
    No les interesa la tercera dimensión que es el volumen
    Rompen con las reglas de la academia
    Facetado de la imagen, se aprecia con mayor facilidad qué se representa, pero sigue estando la imagen desfigurada
    Superposición
    Se utiliza también la curva (como en el sintético)
  • LA VENTANA ABIERTA (JUAN GRIS)

    LA VENTANA ABIERTA (JUAN GRIS)
    RIMAS PLÁSTICAS (no es un periodo general o estilo de cubismo, sino un periodo del pintor Juan Gris)
    Se siguen apreciando superposición de planos, pero muy imbricado con la figuración
    Colores más vivos
    Predomina la figuración dentro de la narración
    El exterior entra en el interior ej. las nubes
    Estas composiciones para él eran sinestésicas ya que querían entablar un diálogo con los cinco sentidos.
    Oído: Iconografía musical
    Gusto: uvas
    Olfato: mar
    Tacto: vidrio, madera...
    Vista: aglutina todo…
  • LA VENTANA ABIERTA CON COLINAS

    LA VENTANA ABIERTA CON COLINAS
    RIMAS PLÁSTICAS (no es un periodo general o estilo de cubismo, sino un periodo del pintor Juan Gris)
    Se siguen apreciando superposición de planos, pero muy imbricado con la figuración
    Predomina la figuración dentro de la narración
    Estas composiciones para él eran sinestésicas ya que querían entablar un diálogo con los cinco sentidos.
    Oído: Iconografía musical
    Gusto: vaso
    Olfato: paisaje
    Tacto: vidrio, madera...
    Vista: aglutina todo…
  • FIGURA EN UNA VENTANA (Salvador Dalí)

    FIGURA EN UNA VENTANA (Salvador Dalí)
    SURREALISMO
    La gama cromática que predomina en esta obra son los tonos azules, fríos y sobrios.
    Realismo
    Profundidad y perspectiva del espacio (gracias a las líneas del pavimento y de la hoja de la ventana)
    Continuidad de color entre el vestido y el mar
    Sencillez en la composición
    Algunas desproporciones (en su cuerpo)
    Ventana sin bastidor
  • RETRATO (Salvador Dalí)

    RETRATO (Salvador Dalí)
    1925-1929
    SURREALISMO
    Figuración
    El componente onírico esta más diluido
    Hace un guiño al mundo de los sueños
    Figura que no llegamos a ver su rostro
    Ventana sin bastidor, el primer cuadro…
  • UN MUNDO (Ángeles Santos)

    UN MUNDO (Ángeles Santos)
    PERIODO ENTREGUERRAS
    Pintura onírica: clasicismo onírico
    Estamos en la figuración, pero no es academicismo o de perspectiva renacentista.
    Abraza la figuración clásica desde la óptica Onírico .
    Iluminación, por ejemplo en los cuerpos de las señoras.
    El lienzo encierra literaturidad
    Representa un mundo cúbico.
    Metáfora sobre la sexualidad
    Iconografia musical
    Surrealista en su fondo y concepción
    Se basa en poemas de Juan Ramon Jimenez
    Colores azulados, agrios...
  • TIERRA Y EXCREMENTOS (MARUJA MALLO)

    TIERRA Y EXCREMENTOS (MARUJA MALLO)
    SURREALISMO
    - Pertenece a su segunda etapa pictórica que se desarrolló en la época de los años 30 (1932)
    Temática de dolor y guerra
    - Tonos sombríos y apagados
    - Aproximan a la autora a su surrealismo telúrico
    - Evoca la materialidad de la tierra
  • Estudio para «Premonición de la Guerra Civil» (DALÍ)

    Estudio para «Premonición de la Guerra Civil» (DALÍ)
    SURREALISMO
    - Óleo sobre lienzo
    - Premonición de la guerra civil.
    - Cuerpo que se descoyunta así mismo.
    - Colores agrios, ocres.
    - Pintura muy agresiva.
  • Mujer y perro delante de la luna (MIRÓ)

    Mujer y perro delante de la luna (MIRÓ)
    SURREALISMO
    - Quiere romper con las reglas.
    - Se queda con lo figurativo, pero solo a su manera.
    - Muchas veces los nombres de sus obras explican qué se representa exactamente, dado que en ocasiones puede ser difícil entender la obra.
    - Encontramos elementos sobrenaturales, iconografía como la luna , estrellas…
    - Forma parte de sus pinturas salvajes, incluso para el propio Miró algunas de sus figuraciones le daban miedo y le causaban cierto terror.
    - Colores muy vivos
  • Cabeza de mujer llorando (I). Postscripto de «Guernica» (PICASSO)

    Cabeza de mujer llorando (I). Postscripto de «Guernica» (PICASSO)
    Quiere transmitir grito desgarrador
    Colores blancos, negros y grises
    Se influencia por las fotos que observa en los periódicos
    Se basa en diferentes iconografíaas
  • EL GUERNICA (PICASSO)

    EL GUERNICA (PICASSO)
    CUBISMO
    Óleo sobre lienzo.
    Obra figurativa, con elementos y figuras reconocibles, aunque con un alto grado de abstracción.
    Pintura no naturalista..
    Su estructura formal es geométrica
    La escena está organizada con claridad
    Existen varios focos de luz como la lámpara, la vela, las llamas, la ventana…), pero la iluminación de la escena no se rige por ellos.
    Las figuras están fuertemente iluminadas.
    La función de la iluminación en esta obra es crear focos de atención y expresar dramatismo.
  • EL GUERNICA (PICASSO)

    Se emplean manchas de tonos planos, sin gradación, que producen un efecto bidimensional. Sin claroscuro.
    Imagen acromática, sin color. Pintada en blanco y negro (tonos dominantes de la obra) con una gama de grises.
    Poco interés por la representación de un fondo o tridimensionalidad.
    Domina la apariencia bidimensional.
    Artificios cubistas como la representación de más de un punto de vista en el mismo plano.
    Personajes congelados en plena acción (de gritar.)
  • EL GUERNICA (PICASSO)

    El cuadro es cubista, pero tiene rasgos surrealistas (transferencia de la cualidad de los objetos) y expresionistas (deformación expresiva de las formas).
    Sinestesia: el caballo tiene la lengua en pico que representa un puñal, algo desgarrador y ahogado
  • Period:
    1200
    to
    1500

    GÓTICO

    Desde comienzos del siglo XIII hasta mediados del siglo XVI
  • Period:
    1400
    to
    1500

    RENACIMIENTO SIGLO XV- XVI

  • Period:
    1425
    to
    1500

    ESTILO FLAMENCO

  • Period:
    1525
    to

    MANIERISMO

  • Period: to

    BARROCO Siglo XVII-XVIII

  • Period: to

    NEOCLASICISMO SIGLO XVIII-XIX

  • Period: to

    ROMANTICISMO SIGLO XIX

  • Period: to

    IMPRESIONISMO SIGLO XIX

  • Period: to

    PINTURAS NEGRAS (GOYA)

    Imágenes desgarradoras brujas, aquelarres, viejos consumidos, mundo desgarrado, mundo irreal consecuencia de los sueños, seres fantasmagóricos etc.
    Son figuras sin edad, sin sexo reflejan el gesto amargo de la muerte.
    Se plasma la irracionalidad, la noche.
    El punto de vista es el de una persona amargada, triste, decepcionada
    Son pinturas al oleo, pero el soporte es la pared.
    Pincelada impetuosa irregular, pastosa.
  • Period: to

    PINTURAS NEGRAS (GOYA)

    Desfigura cuerpos y caras y los transforma expresivamente.
    Plasma el dolor, el miedo, la vida interior de las personas. No le da importancia a la representación de las personas, a la belleza.
    Inspirará a a Munch y a E. Nolde en su temática religiosa.  Son algo difíciles de interpretar.
  • Period: to

    CUBISMO ANALÍTICO

  • Period: to

    CUBISMO SINTÉTICO

  • Period: to

    SEGUNDO CUBISMO O ARTE PURO