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Propaganda de Guerra
Disney, MGM, Paramouth y Warner fueron financiados para crea animaciones especialmente para la 2da guerra mundial. Para entrenar a sus soldados y para conseguir que mas gente apoye la guerra. Los hermanos Fleisher mandan a Superman y a Popeye a la guerra, al igual que Disney a Mickey. -
Propaganda Japón WW2
Momotaro se crea como un "Mickey Japonés" y sale "Las Aguilas Marinas de Momotaro". Seo aparece como animador. -
Red Hot Riding Hood
Nueva versión de la caperucita roja, creada por Tex Avery para MGM, fue un éxito y de ahí se inspiró para Jessica Rabbit (con Betty Grable). -
Inicios de UPA
Zack Schwarts, David Hilberman y Stephen Bosustow en 1943 crean Industrial Film and Poster service, y hacen Hell Bent for Election en 1944 junto con John Hubley y Chuck Jones dirigiéndola. Despues en 1945 crean Flat Hatting para la marina de USA y finalmente crean Brotherhood of Man en 1945 dirigida por Robert Cannon que es nominada un Oscar y se establece el estilo de UPA, muy simplista. -
Package Films
Películas de bajo presupuesto de Disney para recuperar lo perdido durante la guerra. Combinan animación con live action, entre ellas se destaca Song of the South de 1946 con un Oscar para James Baskett, el actor principal y para la canción.
Package films:
Saludos Amigos-1943
Los tres Caballeros-1945
Make Mine Music-1946 -
Bill Larkin
Animador ingles, es conocido por hacer "Without Fear"-1953 y "T for Teacher". Films para enseñar era lo mas producido por Larking Studios y por eso no son tan recordados. -
Fast and Furry-ous
Cartoon de Warner Bros. con Chuck Jones en el que se introduce al Coyote y al Corre-caminos. -
Ragtime Bear
UPA es contratada por Columbia pictures y producen Robin Hoodlum-1948 y The Magic Fluke-1949, y como tuvieron éxito en estos pudieron crear su propio personaje, Mr. Magoo que fue introducido en este episodio llamado Ragtime Bear. Mr. Magoo fue un personaje tan exitoso que tuvo su propia serie, y en el 54 y 56 ganó Oscars. Su director fue Pete Burness. -
Cenicienta, Alicia y Peter Pan
Tres clásicos de Disney creados en 1950, 1951 y 1953 respectivamente. Cenicienta un éxito total, Alicia en el país de las maravillas no tanto y Peter Pan un poco. Reconocidas por sus increíbles concept art, Mary Blair tuvo mucho que ver con esto y fue la primera mujer en ser una concept artist. -
UPA éxito
En 1950 sale "Gerald Mc Boing-Boing", adaptado del cuento de Dr. Zeuss, fue un éxito total ganando Oscar en el 51'. El estilo de UPA se convierte en una característica importante, con fondos planos, colores pálidos y muchas lineas simples por todo lado. En 1951 sale "Rooty Toot-Toot" un corto para público adulto, en 1953 "The Tell-tale Heart" que era algo nuevo, un corto animado de miedo. Todos estos muy reconocidos por las críticas. El estilo UPA inspiro a mucha animación en el futuro. -
Evolución de la Animación en China
Con 3 estilos, Paper cut, Fold it y Paintbrush, China crea muchas animaciones pero por épocas, ya que también había mucha restricción a los artistas. El comunismo apoya a la animación en los 50's, Después los artistas son enviados al campo en el 65' y finalmente para los 70's vuelven a animar. Algunas que destacan son "Piggy eats Watermelon"-1958, The Spirit of Ginsen-1962 y The Buffalo Boy's Flute-1963. -
Norman Mclaren
Animador inglés y canadiense, conocido por crear las Stereoscopic Films, que hacían un falso 3D. En 1952 saca "Phantasy". Tiene un estilo muy abstracto. -
Duck Amuck
Uno de los mejores cortos de animación de la historia, creado por Chuck Jones con el Pato Lucas como personaje principal. Se rompe las leyes de la animación, con el personaje interactuando con el animador. Se demuestra que un personaje no es solo su voz y sus colores sino que existe siempre. -
Animal Farm
John Halas y Joy Batchelor sacan este largometraje que es una alegoría política de el comunismo pero con animales como personajes principales. -
Lady and the Tramp
Un éxito total de Disney ya que propone algo diferente, ya no es una historia sacada de los clásicos cuentos de hadas y además con perros y gatos animados de una manera increíble. -
The Buggs Bunny Show
Creado en 1956 por Warner Bros. simplemente reproducía los episodios ya creados de Buggs Bunny con un intro para TV. -
Hanna y Barbera inicios
Despues de ser un hit con Tom y Jerry y salir de MGM deciden crear su propia compañía, H.B. enter prises en 1957. y comienzan a producir un éxito de TV, "The Huckleberry Hound Show" que ademas contaba con "El oso yogui", "¨Pixie Dixie" y "El gato Jinx". -
Japón 50's a 70's
Con nuevas producciones y con la ayuda de Osama Tezuca(padre del anime) se crea todo un nuevo mercado de animación en Japón. Moshi Productions se vuelve influyente y en este tiempo se destacan animaciones como: Astro Boy-1963, Kimba de White Lion-1965, Star of the Giants-1969 y Space Battle Ship Yamato-1974. Estas dos últimas crean una tendencia para animaciones de deportes y de robots o mecha-animes, que se vuelven muy populares en los 70s y 80s. Ademas Toei FIlms entra en escena y Miyasaki. -
The Fabulous Wold of Jules Verne
Producida en República Checa, por Karel Zeman. Es una representación de los cuentos de Julio Verne con animaciones y efectos especiales (de ese tiempo). -
Samac (Alone)
Hecho en Croacia por Zagreb Film, es una animación sobre un trabajador que vive en un mundo aburrido que lo tormenta. Animación influenciada notablemente por el estilo de UPA. -
Period: to
The Television Age
La televisión se comienza a producir en masa y deja de ser rentable poner tan solo cortos de animación en el cine. -
La Bella Durmiente
Otra película de una princesa de Disney, la mas cara y tarda 10 años en ser producida, se vuelve a la animación detallada y es la primera en ser producida para Widescreen. -
Hanna-Barbera Productions, éxitos de TV
Los Picapiedra salen en 1960 marcando la parrilla de los sábados y domingos, además se crean los enlatados. Despues sale Top Cat 1961, Los Supersónicos-1962, Jonny Quest- 1964 y otras series para televisión. -
101 Dálmatas
Primera película de Disney en usar el proceso de Xerox para fotocopiar las imágenes, ahora las animaciones tenían líneas mas gruesas y eran las hechas por los animadores, no las copiadas. Un estilo un poco parecido a UPA, mas simplista, pero fue un éxito a la final. Los carros fueron falseados con modelos 3D. -
Merry Poppins, El Libro de la Selva y Los Aristogatos
De 1964, 1967 y 1970 respectivamente, estas 3 películas fueron un éxito para Disney. Con historias originales en las dos últimas logró conseguir lo mismo que con Lady and the Tramp y así salirse un poco de lo mismo de cuentos de hadas. El libro de la Selva además fue la última película que Disney dirigió. -
Depatie-Freleng
Friz Freleng sale de Warner cuando se cierra el estudio de animación y crea con David DePatie este estudio. Se produce la pantera rosa que en 1965 gana un Oscar y su serie se produce de ahi en adelante, además de otras series para televisión hasta 1980. -
Warner Bros. en la Era de TV
Despues de Bugg Bunny Show crearon The Porky Pig Show y The Road Runner Show, en los 70 se dedicaron a censurar sus antiguos cortos, en los 80s Friz Freleng vuelve al estudio y para los 90s crean la serie de TV "Tiny Toons", y luego sacan series de Superhéroes. -
How the Grinch Stole Christmas
Chuck Jones produce este corto de 26 minutos que se ha vuelvo un clásico de todas las navidades. Jones era amigo de Dr. Seuss y el cartoon es muy parecido a lo que fue el libro escrito por este. -
Winnie the Pooh and the Honey Tree
Fue Dirigida por "Wolf", uno de los 9 old men, y bien acogida por el público. -
Asterix le Gaulois
Adaptación del comic de René Goscinny y Albert Uderzo, se hizo la película sin que sepan los creadores del personaje, pero luego si les dieron papel en la producción de la serie. Producida por Belvision Studios. -
Yellow Submarine
Cartoon producido en base a los Beatles, fue un largometraje hecho por George Dunnig, que además de contar con canciones antiguas de estos, tiene canciones estrenadas especialmente para la película. -
Scooby Doo
Creado por Hanna-Barbera, fue una serie que tuvo mas de un target, atrayendo a niños pero también a jovenes y que además era entretenida para toda la familia -
Bambi Meets Godzilla
Animación de 90 segundos producida y hecha completamente por Marv Newland, con un humor de shock. Bambi come tranquilamente un pasto cuando el pié de godzila le aplasta y ahí se acaba la animación. Este tipo de humor inspiró a mucha gente a producir humor parecido, pero en su tiempo era algo nuevo y por eso es una de las mejores animaciones de todos los tiempos. -
La linea (The Line)
Producido opr Osvaldo Cavandoli, es una animación hecha literalmente solo con una línea y todo pasa en esta, de ahí sale su personaje y básicamente solo camina por el escenario. -
Ryan Larkin
Produce Syrinx en 1965, Cityscape en 1966, Walking en 1970 (que lo llevó a ganar un Oscar), y finalmente (su ultima animación) Street Musique en 1972. Este artista canadiense es reconocido por su estilo impresionista y figurativo. -
Pixellation
Animación de Lillian Schwarts, una de las primeras hechas a computadora, mostrando muchas formas geométricas y colores generadas en esta. -
"Eggs" y "Fritz the Cat"
Dos animaciones hechas mucho mas para adultos, la primera creada por John y Faith Hubley. Tiene un estilo simple, con un tema muy imponente, la vida vs la muerte. Fritz the Cat en cambio es producida por Ralph Bakshi es un largometraje adaptado de el comic del mismo nombre. Hecha con poco financiamiento, llegó a ser un éxito en su categoría y además fue el primer cartoon rated X en USA. -
Mad House
Creado en 1970 por Osama Bezaki y Masao Maryawa, producen animes para gente adulta y adolescente mas que nada. -
A Christmas Carol
Richard Williams, pupilo de Chuck Jones, con quien trabajó en UPA, produce esta animación que gana en 1972 el Oscar. Cambia las reglas, ya que ahora animaciones para TV también pueden ganar Oscars. -
Aardman Studios
Peter Lord y David Sproxton lo crean. Animan en Stop motion y Clay Motion a 24fps. -
Charlotte´s Web
Primer largometraje de Hanna y Barbera. -
Heidi
Hayao Miyasaki trabaja conjuntamente con Isao Takagata para crear esta serie de televisión que es reconocida por su diseño de color que es increíble. -
Hanna-Barbera últimas series
Un reboot de Tom y Jerry en el 75', el primero de Scooby Doo en el 79', Cantinflas y sus Amigos del 82' y finalmente Los Pitufos en 1981 marcan esta época de Hanna y Barbera. -
La flute a six schtroumpfs (Pitufos)
La primera aparición de los pitufos, animada por Eddie Lateste conjuntamente con el creador del comic Peyo. Luego serviría de inspiración para la serie de TV de Hanna y Barbera. -
Allegro Non Troppo
Animació Italiana de Bruno Bozzetto, basada en música clásica famosa. Toma partes de la música y la anima. -
Disney: The Rescuers
Pelicula que recupera el éxito para Disney desde la muerte de Walt. Rompió taquillas, fue dirigida por Wolfgang Reitherman y John Lounsbery. Además Don Bluth trabaja como animador, marcando el inicio de su carrera. -
Miyasaki: Castle of Cagliostro
Primera producción de Miyasaki como director, marca su estilo y es un éxito como su primera película. -
Le Roi et L'oiseau
Producida por el francés Paul Grimault y con su empresa Les Gémaux, crean este gigante proyecto de animación que tenía como característica principal unos fondos impresionantes. -
The Fly
Corto ganador de Oscar de Hungaria, producido por Pannonia Studio, con Fernec Rófusz como director. Tenía como particularidad que estaba hecho desde el punto de vista de una mosca. Luego se produciría The Little fox dirigido por Attila Dargay que llegó a ser la mejor película de Hungaria de los 80s. -
Crack!
La historia de una silla, a través de los tiempos que a su vez cuenta la historia de Quebec, Canada. Hecha por Frederic Back, gana oscar en 1981. Gana otro Oscar en 1987 por "the man who planted trees". -
Heavy Metal and Rock & RUle
Gerald Potterton crea Heavy Metal en 1981 de aventuras psicodélicas para adultos, parecida a Rock & Rule de Clive Smith, también con una versión post apocalíptica y psicodélica del mundo. -
Dilemma
John Halas buscó a expertos en CG de USA para esta animación y se dice que es una de las primeras que tiene. Una combinación de musica electrónica y de animación sobre la tecnología y su evolución es en lo que se basa este cortometraje. -
Vincent
Tim Burton crea este proyecto estando en Disney todavía pero era un estilo muy diferente al que Disney estaba acostumbrado. Por eso es financiado para el proyecto pero en su tiempo no tiene el logo de Disney en si. Estilo gótico de Tim Burton con siluetas sin esquinas es algo que identifica a esta animación. -
Don Bluth Productions
Don Bluth, Gary Goldman and John Pomeroy crean esta empresa despues de salir de Disney y producen su película The Secret of the NIMH. Además luego producen una secuencia de animación para el videojuego Dragons Liar y a Steven Splielber le gusta. Lo que llevaría a unirse con ellos y crear su siguiente película. -
Tron
Steven Lisberger logra crear esta película de Disney que dice ser la primera hecha a computadora, pero en realidad tiene muchos efectos especiales hechos con animación 2d para falsear CGI. -
UK: "The Snowman" y "The Wall"
The Snowman fue producida por Dianne Jackson, una adaptación del libro para niños del cuento de navidad. The Wall es una película hecha para la música de Pink Floyd por Gerald Scarfe. Animación muy abstracta y psicodélica que expresa lo mismo que la música de Pink Floyd. -
The Wind in the Willows
Mark Hall y Chris Taylor crean esta animacion, con stop motion y modelos de animales muy realistas. Además el éxito de este largometraje llevó a que se cree una serie. -
Where the Wild Things Are
John Lasseter hace este test de CGI con la cooperación de la compañía MAGI. Where the wild things are se terminó produciendo en 2008 por Spike Jonze. -
Desarrollo de CGI
En 1983 se funda SIlcon Graphics por Jim Clark. Luego compran a Wavefront y a Alias Research. Desarrollan el software para "Dinasour" de Disney (MAYA). En 1988 Daniel Langlois crea SOftimage Software. En 1990 Se crea 3D Max y Autodesk compra los dos anteriores. -
Pixar Inicios
Lucas film contrata a John Lassater y se crea Pixar. Crean muchos cortos, de los cuales de destaca Tin Toy de 1988. Su tecnología como "REYES" para partículas o "alpha channel" para animación los lleva a crear "Pixar Image Computer System" que era basicamente un sistema avanzado de imágenes a computadora. Después se dedican a hacer comerciales hasta el 94, en los cuales se lucieron. el software Renderman también entra en uso por pixar en los noventas. -
Disney en la TV era
Tienen dos series de TV: The Wuzzles y Disney´s adventures of the Gummy Bears, pero ninguna tiene mucho éxito y se producen por poco tiempo -
Nausicaa of the Valley of the wind
Segunda película de Miyasaki, tuvo problemas para la traducción y llevarla a USA pero en Japón fue un éxito. -
The Adventures of Mark Twain
Will Vinton crea esta película hecha completamente en claymotion. Todos los personajes y fondos estaban hechos de plastilina. Cuenta la historia de las aventuras de Tom Sawyer, Huck Finn y otros personajes de los libros de Mark Twain. -
The Big Snit
En Canadá se crea esta animación, por Richard Condie. Es un clásico por la forma en la que está animado. Todo tiembla mientras se mueve. Su humor además es muy característico y es lo que hace a esta animación muy buena. -
Studio Ghibli
Fundado por Hayao Miyasaki e Isao Takahanta, tienen muchisimas películas las cuales son muy reconocidas mundialmente. Entre ellas destacan: Castillo en el Cielo(1986), Mi vecino Totoro(1988) y La princesa Monoke(1997). Su animación tiene estilos muy característicos, con fondos muy detallados y por animar en 24 fps. -
An American Tail
Don Bluth con Spielber producen esta magnifica película que rompe todos los récords de taquillas, con esta se crea el estudio de producción Amblination, con Spielberg como director principal. -
Disney: Scratchy Films
Producciones de bajo presupuesto, utilizando Xerox que vuelve a las líneas de las animaciones mas gruesas y más como las hace el animador. Se destacan "The great mouse detective"-1986 y "Oliver and Company"-1998. Por primera vez se incorpora anuncios en la animación y se abre el departamento de animación a computadora. -
Period: to
La Era Digital
Se comienza a usar CGI, estudios de efectos especiales y 3D aparecen, se va dejando atrás la animación clásica. -
Bluesky Studios
Fundado en 1987, es reconocido por crear el corto Bunny, ganador de oscar, las películas de la era del hielo, Robots y la película de Snoopy y Charlie Brown. Es parte de Fox desde 1998. -
Comienza la 2da Golden Age de Disney: La Sirenita
Se vuelve a la animación tradicional. La Sirenita gana dos Oscars. Hay una nueva camada de animadores que aparece. Fue la última en colorearse a mano. -
Aardman canciones
Crearon videos para las canciones Stedgehamer y Close shave. Utilizaron stop motion y pixelation. -
Creatrue Comforts
Oscar ganado por Aardman gracias a esta animación de animales con lyp singing. -
Beauty and the Beast
Después de que la secuela de The Rescuers no haya sido tan buena, Disney invierte en este nuevo proyecto. Glen Keane aparece como animador principal, animando a la Bestia. Es producida con CAPS(computer animation production system) y tiene una escena 3D con una cámara de moldeado de entornos. -
Aladdín
Glen Keane anima esta nueva película de Disney que se vuelve la mas taquillera del año y gana dos Oscars. -
Amblimation
Spielber crea lo que sería el inicio para Dreamworks. Producen películas como "A wish for wings that work" en el 92' y "Balto" en el 94'. -
El Rey Leon
Basada en Hamlet pero con leones, El Rey León se vuelve la película mas taquillera de Disney hasta la época. Consigue 2 Oscars y es reconocida por su animación muy realista de los leones, ya que los animadores fueron a Kenia a estudiarlos. -
Dreamworks Inicios
Se crea Dreamworks Skg, con Spielberg, David Geffeny, Jeffroy Katzenberg. Su primera película sería Antz, que además es la primera en tener agua animada en 3D, en 1998. -
Pocahontas, El Jorobado de Notre Dame, Hércules y Mulán.
Nuevas películas de la segunda golden age de Disney en las que se rompen todos los estereotipos de sus anteriores películas. En Pocahontas-95' el romance ínter racial. En el Jorobado-96', el héroe no se lleva a la princesa. En Hércules-97', la princesa también es el villano. En Mulán-98' el héroe es una mujer y es asiática. Todas estas son reconocidas también por tener buenas color script y por ser el legado de esta segunda camada de grandes animadores de Disney. -
Toy Story
Primera película animada completamente en 3D. Fue basada en el corto Tin Toys de Pixar. Su director fue John Lassater. Logró 3 nominaciones al Oscar y estableció a Pixar en el mercado de las películas animadas como uno de los mejores. -
Buggs Life y Monsters Inc.
La primera en el 98' y la segunda en el 2001. Continuaron con la buena producción y aumentaron la fama a Pixar. Petter Doctor aparece como director por primera vez en Monsters Inc. -
El Principe de Egypto, El Dorado
2 clásicos de Dreamworks, con animación muy parecida. La primera sale en el 98' con el estreno del software Exposure. Contiene 2d y 3d. Para la segunda que sale en el 2000, se utiliza Maya y Exposure toonstage. -
Tarzán
Con la producción de Chris Buck, Kevin Lima y Glen Keane se crea esta nueva película que ya cuenta con muchos fondos hechos completamente en 3D. Además Tarzán fue un reto porque se debía estudiar la anatomía humana a otro nivel. Es la primera película de Disney que muestra una muerte tan explícita del villano. -
Continúa la 2da golden Age de Disney
Fantasía 2000 sale en el 99' con las historias que faltaban, Las Locuras del Emperador 01', Llegó el Recreo en el 01', Atlántis El imperio Perdido- 01', El planeta del tesoro en 2002. -
Chicken Run
Colaboración de Dreamworks con Aardman animations, hecha en stop motion. -
Shrek
Creada por Andrew Adamson y Vicky Jenson, gana Oscar para mejor película animada y para mejor guión adaptado. Es la primera en tener cast para voces y utiliza actores famosos para las voces. -
Spirit y Simbad
Dreamworks crea estas dos pelis. La primera es nominada al Oscar en 2002. La segunda sale en el 2003. -
Buscando a Nemo, Los Increibles, Cars, Rataouille.
En el 2003 ganan su primer Oscar con Buscando a Nemo, Los Increibles causan un avance gigantesco en animación en el 2004, Cars se vuelve muy exitosa en el 2006 dejando 4 secuelas hasta ahora, y ratatouille aparece en el 2007 ganando un Oscar. -
Golden Age 2 de Disney Finaliza
Lilo y Stitch sale en el 2002 con Chris Sander como director y es nominada al Oscar, se vuelve un éxito tal que se crea una serie de TV. Después aparece Tierra de Osos-2003, y Chicken little en el 2005 que es la primera película animada completamente en 3D, cerrando el departamento de animación tradicional. -
Madagascar y Kung Fu Panda
Dos películas que lograron tener continuaciones en Dreamworks. Cada una tiene 3 películas y todas muy taquilleras. La primera de madagascar es el 2005 y la de kung fu panda del 2008 -
Flushed Away, Mounstros vs Aliens
dos películas que no tuvieron mucho éxito de dreamworks, salieron en el 2006 y en el 2009. La primera tiene una cooperación con aardman pero se pelearon a la mitad. -
Era experimental de Disney
Meet the Robinsons- 2005 y Bolt conllevan esta era, mas la compra de Pixar por 7.4 billones con Lasseter como supervisor. -
Wall-e, Up, Monsters University, Inside Out, Valiente.
Walle(2008) es un reto por casi no tener diálogos, Up(2009) tiene una historia increible tanto para adultos como para niños, Monsters University sale por el éxito de Monsters Inc, Inside Out gana el oscar en el 2015 y Brave aparece en 2016 para romper todos los estereotipos de una princesa. -
El Renacimiento de Disney o Revival Era
Tiene como personajes principales a Glen Keane, Glaire Keane y a Roy Conley. Además hay mucha animación hecha por Pixar que es parte de Disney. Películas de esta era son: La Princesa y el Sapo(última de animación clásica)-2009, Enredados-2010, Winnie the Pooh-2011, Wreck it Ralph-2012, Frozen-2014, Big Hero 6-2015. -
Últimas películas de Dreamworks
El gato con botas(2011), Croods(2013), Como entrenar a tu dragón(2010), Home(2015) y Un jefe en pañales y El capitan calzoncillos, en el 2017. -
Disney últimos años
Zootpia salió en el 2016 y ganó un oscar, siendo una muestra de nuestra sociedad actual. Moana en cambio se estrena en el 2017, con la cultura Zamoana como tema principal. -
Cortos de Pixar
Todas las películas de Pixar cuentan con un corto antes de ellas y muchos cortos han ganado Oscars. One Man Band y Piper son dos que se destacan.
