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Scriabin Prometheus: The Poem of Fire
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Hans Richter Rhythm 21
Rhythm 21 de Richter e Diagonal Symphony, 1923-1924 (datado de 1921) de Eggeling, são considerados os primeiros filmes abstratos da história do cinema de vanguarda. Usando parâmetros comuns à imagem e ao som (proporção, intensidade, número, posição), eles cumprem essas leis do equilíbrio para formar suas imagens em movimento.
Hans Richter Rhythm 21 -
W. Ruttmann, Lichtspiel opus
Lichtspiel opus 1 é composto por mil pinturas que foram reproduzidas e coloridas à mão na tira de filme.
Os seus filmes eram acompanhados por composições originais criadas de propósito para o efeito: a partitura incluía imagens e indicações das mudanças de cor, para que os instrumentistas conseguissem uma sincronização exacta da música com a imagem.
Lichtspiel opus 1 -
Ludwig Hirschfeld-Mack e Kurt Schwerdtfeger - Reflektorische Lichtspiele
Para aprofundar o trabalho de Paul Klee sobre música, em Fugue in Red, de 1921, artistas da Bauhaus, Ludwig Hirschfeld-Mack e Kurt Schwerdtfeger, criaram um dispositivo que controlasse e projectasse raios de luz coloridos, através de modelos de formas geométricas recortadas nas costas de um tecido que ficava de frente para o público, segundo um acompanhamento musical. -
Viking Eggeling Symphonie Diagonal
Este um dos primeiros trabalhos em filmes abstratos a serem conservados e é o único deste artista que sobreviveu até os dias de hoje. Durante o filme, aparecem formas geométricas brancas, geradas constantemente sobre um fundo preto, na forma de linhas luminosas que emergem do nada. Com suas linhas retas e curvas simples, o filme mostra uma tentativa de criar uma linguagem construída a partir de elementos básicos.
Symphonie Diagonal -
Vladimir Baranoff-Rossiné Optiphonique Piano
Este instrumento foi tocado pela primeira vez durante um "concerto opto-visual colorido" no Meyerhold Theatre, em Moscovo. Por fora, é um piano clássico, mas esconde um mecanismo completamente novo: discos transparentes, prismas, lentes, espelhos, pintados pelo artista. Um instrumento sinestésico capaz de criar sons, luzes coloridas, padrões e texturas simultaneamente.
Optiphonique Piano -
Zdenek Pešánek - Spectrophone
Zdenek Pešánek construiu três versões de Spectrophone entre 1924-26. A sua experiência teve como influência a psicofísica de Gustav Fechner. Pešánek assumiu que seria possível criar um interface capaz de controlar simultaneamente a parte visual e a música. -
Alexandre László - Sonchromatoscope
Orgão de cores desenvolvido por Alexandre László capaz de uma complexa interconexão de música, cor e forma de forma a relacionar música e imagens. O Sonchromatoscope é um teclado especial conectado a vários projetores de slides. Podia produzir formas e criava relações entre cores e sons. -
Orange Grove in California — Irving Berlin
Arthur Dove Jazz Paintings Dove dedicou algumas das suas composições pictóricas a Gershwin, Louis Armstrong e, como neste caso, Irving Berlin. "Orange Grove, in Califórnia — Irving Berlin", é uma homenagem à famosa peça do compositor, que foi apresentada pela primeira vez em 1924. O conjunto de pinturas de Dove retratando analogias visuais da música popular americana é uma alusão ao ritmo frenético da vida moderna na América. -
Rudolf Pfeninger Tönende Handschrift
Depois de muitos anos de experimentação de rádio e som, Pfenninger desenvolveu um sistema que ele chamou de "escrita à mão" em 1929. Usando um osciloscópio, Pfenninger conseguiu atribuir uma representação gráfica exclusiva em uma tira de papel de doze por uma polegada a qualquer tom que foi produzido. Cada tira de papel (novamente, uma para cada nota) foi então fotografada na trilha sonora óptica. -
Oskar Fischinger Tönende Ornamente
Oskar Fischinger, conhecido principalmente pelos seus filmes de animação, também se interessou pelas relações técnicas entre imagem e som. Em 1931, Fischinger pesquisou as possibilidades de produzir som por meio de desenhos ou ornamentos abstratos na trilha sonora óptica do filme. Nos filmes que ele produziu, som e imagem compreendem pelo menos teoricamente uma unidade; ouve-se os mesmos ornamentos vindos da trilha sonora que se vê na trilha da imagem. -
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Thomas Wilfred Clavilux
A partir de 1919, Thomas Wilfred produziu vários modelos de um instrumento de controle e projeção com o nome Clavilux. O penúltimo modelo G foi fabricado em 1937 com quatro sistemas ópticos separados, além de um painel de controle conectado.
Em contraste com as teorias de som e cores ou modelos de analogia, Wilfred criou uma arte baseada em forma, cor e movimento que denominou de Lumia
Clavilux
